Un cuadro famoso que se puede utilizar como composición.
El 8 de mayo de 1889, Van Gogh llegó a Saint-Remy, a 25 kilómetros de Arlés, y recibió tratamiento en un hospital psiquiátrico. En ese momento, el médico le permitió salir a dibujar durante el día. El pueblo de este cuadro es Saint-Rémy. Pintó este cuadro en junio, un mes después de ser hospitalizado. La pintura se encuentra ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Durante su estancia en Saint-Rémy, Van Gogh se interesó por los cipreses. Dijo: "He estado pensando en cipreses. Me sorprende no haber pintado estos árboles. Quería representarlos representando girasoles. Las líneas y proporciones de los cipreses son como las pirámides de Egipto".
Sin embargo, en ese momento Van Gogh abandonó su creencia en el cristianismo tradicional. "La religión era algo que necesitaba mucho, así que salía de noche y pintaba las estrellas."
Esta pintura es probablemente una de las obras más famosas de Van Gogh. En el lado izquierdo de la imagen hay un ciprés, ¡un ciprés en llamas! Hay estrellas en el cielo, están rodando. La ciudad parecía presa de cierta inquietud. La Noche de Saint-Rémy es realmente tan retorcida y vertiginosa como la de Van Gogh. ¿En realidad? ¿Qué quiso decirnos Van Gogh, que padecía una enfermedad mental, con este cuadro? ¿Quiere elegir la muerte? ,o.
Cada vez que observo esta pintura, siempre tengo una sensación extraña: sus líneas son muy ásperas y toda la imagen es tan caótica, ¡pero su efecto es impactante! Creo que sólo puede describirse como conmocionado. Tal vez cuando comprendas la situación de Van Gogh en ese momento, naturalmente tendrás una emoción, tal vez depresión, tal vez frustración, ¡pero creo que es una especie de ira!
Esta noche estrellada es el sentimiento del mundo (evolución cósmica) enterrado profundamente en el alma de Van Gogh. La nebulosa y la cresta son como un dragón, y los cipreses de color marrón verde oscuro son como una enorme llama que se eleva desde las profundidades de la tierra. Todo parecía girar, girar, aburrirse, temblar, irradiar colores brillantes en el cielo nocturno.
Los Países Bajos han estado pintando paisajes a la luz de la luna desde la antigüedad, pero hay un pintor sin precedentes que puede expresar la majestuosidad y el misterioso asombro del universo en el cielo nocturno como Van Gogh. Por un lado, expresa emociones agudas y reprimidas y, por otro, la composición de la imagen está calculada con precisión. En este cuadro se utilizan árboles para resaltar el cielo y lograr un delicado equilibrio en la composición. Desde esta perspectiva, se puede entender que no puede ser dibujado por * * *.
2. Los temas destacados (utilizados para pintura y composición, ambos temas son iguales) son recibidos por entusiastas señoras del servicio de robots.
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3. ¡Estaré encantado de contártelo!
El gran escritor Su Shi dijo una vez: “Leer es más fácil que escribir. Du Fu también dijo: "Leer es como leer miles de volúmenes y escribir es como tener espíritu". "Los antiguos también decían: Hay tres momentos de lectura: desde los ojos hasta la boca y las manos. Cuando digo lectura, me refiero a leer seriamente y aplicar lo que has aprendido. Las personas no nacen, y lo mismo ocurre con lenguaje. Necesitamos aprender, imitar e innovar. Cuando leemos ¿Cómo no llorar cuando las frases que nos maravillan y nos hacen sentir maravillosos, las ideas que sólo podemos entender, son descritas vívida y meticulosamente por expertos en idiomas?
Entonces, la lectura es lo fundamental y más importante. El método real, incluso si hay atajos, se basa en esto
¡Espero que mi respuesta te sea útil!
4. Mire los materiales a continuación y escriba lo que sea necesario. Las hojas de otoño vuelan fuera de la ventana y cada hoja vuela.
Señala la estación y crea un trozo de papel de dibujo pálido en el escritorio. Sostengo un pequeño bolígrafo en mi mano e intento hacer un dibujo de hojas de otoño. Algo elegante, derramé la luz del sol desde la ventana y bailé con gracia en el enrejado de la ventana, dejando que las notas fluidas iluminaran la habitación ligeramente oscura.
Estaba observando, observando cómo la luz del sol subía centímetro a centímetro, subiendo hasta el papel de arroz blanco. Por casualidad, una gota de tinta goteó del bolígrafo, dejando una marca dolorosa en el suave papel de dibujo, convirtiéndose en un loto de tinta que llevaba el peso de la vida. En ese momento, escuché claramente un suspiro superficial en el papel de arroz, tan suave y gentil como antes.
Debido a un accidente, no escribí. Sencillo e inteligente, puse el pincel sobre la piedra de entintar. Me di vuelta y miré hacia la ventana, mirando las hojas amarillas del árbol.
"La actitud hacia la pintura debe ser estricta, y luego hay que pintar". De repente recordé las enseñanzas de mi abuelo. Sí, nunca he mirado de cerca las hojas caídas. ¿Cómo dibujar un buen cuadro sobre hojas que caen? Combinando lo virtual y lo real, las hojas amarillas de un árbol vuelan con el viento otoñal, balanceándose y dispersándose, cálidas y ligeramente solitarias, como el canto triste en el viento otoñal. Descripción detallada de las hojas amarillas. Aquí sopla una ráfaga de viento, y unas cuantas hojas amarillas luchan por batir sus alas y volar alto, bailando con todas sus fuerzas sus primeras y últimas danzas, tranquila y pacíficamente, convirtiéndose en el último poema del delicado fénix dorado, como La mariposa. emerge del capullo y vuela como un sueño.
Los detalles demuestran que su connotación es realmente una pintura hermosa. Un golpe involuntario del viento otoñal creó tal obra maestra.
Es mejor un juego de viento que muchas imitaciones de la naturaleza. Tire hacia atrás y enganche con el cordón.
La espontaneidad es importante. Si quieres hablar de Ye Fei y Ye Luo, este es el más hermoso. Al momento de levantarse, las hojas caídas tienen la gloria de la vida y de la muerte, de la muerte y de la vida, sagradas y solemnes al momento de volar, las hojas vuelan como ángeles, volando por la eternidad, buscando el camino hacia el futuro; haciendo creer a la gente que "El suspiro de "Un momento también son mil años"; en el momento en que aterrizó, todo volvió a la calma. Sin embargo, un momento de baile es suficiente para mantener viva para siempre la belleza en la memoria, convirtiéndose en un crepúsculo escarpado e iluminando las hojas por el resto de la vida.
Fuerza, paralela dentro del segmento, empuje total, ¡por qué dibujar! Por supuesto, vi las hojas caídas haciendo la danza más poética con el viento otoñal en "Punching the Floor", que una vez me dio un momento de belleza. Eso es suficiente. ¿Por qué molestarme en destruir la belleza de las hojas amarillas que bailan con mi torpe pincelada? El arte se trata de preservar la belleza, no de destruir esas bellas imágenes. La segunda pregunta, no hace falta decirla, estoy pensando en Lin Qingxuan y los tres pintores que visitó.
Quienes consideran el arte como el sentido de la vida son demasiado serios, quienes consideran el arte como un juego son demasiado frívolos y quienes consideran el arte como un accidente prestan demasiada atención a la teoría de la coincidencia y el destino. , pero me gusta la tercera teoría . He visto belleza en los materiales, recuerdo la belleza. ¿Por qué deberíamos examinar si podemos pintar con belleza? Tres Preguntas Pintar es mi hobby; no pintar es mi elección, así que no tengo por qué etiquetarme como "hermosa y artística".
La perspectiva y la actitud son muy obvias. No es necesario forzar la pintura si se tienen conocimientos. La pintura es realmente sólo una oportunidad. Hay cosas más importantes en la vida, y es: mirar las hojas de otoño volando por la ventana. Comentarios generales: el diseño de este ensayo tiene un sentido de la situación general y está concebido inteligentemente, creando un ámbito de escritura superior y cumpliendo con el estándar de puntuación más alto de "la elegancia radica en su apariencia, la belleza radica en su belleza y la bondad radica en su naturaleza".
El artículo está escrito sobre el terreno para expresar sentimientos sobre las cosas y darles sentido a través de los sentimientos. Este artículo utiliza el contraste, la realidad, los detalles y otros medios para hacer que el lenguaje sea flexible y lleno de tensión. La presentación y la transición son aún más impresionantes.
Este artículo tiene 67 puntos.
5. Mi composición pictórica [Mi composición pictórica] Pinté un cuadro hermoso, mi composición pictórica. Después de terminar el cuadro, se lo mostré a mis padres y ambos dijeron que era muy bueno. También invito a todos a mirar mi cuadro: El otoño está aquí y de los árboles caen trozos de hojas rojas y amarillas. El árbol lloró y dijo: "He vuelto a perder muchos tesoros, wuwu".
La florecita roja le dijo al árbol: "¡Abuelo, deja de llorar!". El año que viene tendrás muchos bebés verdes en tus ramas. El abuelo Tree dijo: "¿En serio?" Xiao Honghua dijo: "¡De verdad!" "En ese momento, un pájaro entró volando y el padre perro y el perro bebé vinieron del otro lado. El padre perro le dijo al pájaro: "Buen amigo, ¿todavía te acuerdas de mí? "El pájaro dijo: "¡Recuerda! "El cachorro travieso gritó fuerte desde atrás: "¡Papá, espérame! "El llanto del cachorro alarmó al abuelo Sol en el cielo. El abuelo Sun abrió su gran boca con un solo diente y entrecerró los ojos. Mi composición pictórica en cuarto grado de la escuela primaria fue escrita por él. Hay algunas nubes blancas flotando en el cielo y parece haber algunas montañas detrás. Hay muchos pastos y flores de colores en las montañas.
Esta pintura es realmente hermosa. Mi composición pictórica es de 300 palabras para alumnos de primaria (/).
6. Escribe tu cuadro favorito en 600 palabras. Me gusta Leonardo da Vinci.
Porque no sólo es un maestro, sino también un genio. Miguel Ángel y Rafael fueron igualmente famosos durante el Renacimiento, pero sólo él fue un genio. No sólo fue un excelente pintor, también fue un inventor. Por ejemplo, en el diseño arquitectónico de Venecia, los diseños de los submarinos y aros salvavidas modernos se adelantaron a su tiempo y no fueron utilizados por los nobles del palacio en ese momento.
Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci), famoso artista, científico e ingeniero italiano de mediados del Renacimiento, nació cerca de Vinci en Toscana, con fecha de nacimiento en abril de 1452. Cuando era un adolescente mostró su talento artístico. A la edad de 15 años, fue a Florencia para estudiar con un maestro y creció hasta convertirse en pintor, escultor, ingeniero militar y arquitecto con conocimientos científicos. Tras postularse a Milán en 1482, llevó a cabo actividades creativas y de investigación en la Cámara de los Lores. A partir de 1513 vagó por Roma y Florencia. Vivió en Francia en 1516 y murió el 2 de mayo de 1519.
La siguiente es su introducción específica:
Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael son conocidos como los tres grandes maestros del Renacimiento, especialmente "La Última Cena" y "Mona Lisa". y otras pinturas. Sus logros artísticos se basaron en su estudio de ciencias naturales como la óptica, la mecánica, las matemáticas y la anatomía. Leonardo da Vinci era famoso por su erudición y tenía muchos conocimientos o inventos únicos en matemáticas, mecánica, astronomía, óptica, botánica, zoología, fisiología humana, geología, meteorología, diseño mecánico, arquitectura civil, ingeniería de conservación del agua, etc.
Esto no es una leyenda, sino un hecho:
(registrado en "Mirando a Leonardo da Vinci" de Hu)
La composición de su "El último Cena" es muy inteligente, Jesús en el medio extiende sus manos, permitiendo que todos los que miran la pintura se concentren en Jesús. La persona con la cabeza más baja en la imagen es la persona que traicionó a Jesús (que simboliza su condición humilde). El hombre más alto de la imagen es Felipe, el discípulo favorito de Jesús. Otras pinturas también tienen pistas.
Es misterioso pero encantador. Admiro su talento y arte. Admiro su habilidad general.
7. Mi ideal es ser pintor. Quiero escribir unas 400 palabras. Es realmente diverso. Cada uno tiene sus propios ideales. Cuando sea mayor, se convertirá en policía, médico y escritor. Sin embargo, mi ideal es convertirme en pintor. Ser pintor no es fácil. Lo primero es tener buena mente pensante, ser bueno observando la vida y pensar más. También es necesario tener buena fuerza en brazos y muñecas. Cuando dibujas, lo único que utilizas es la fuerza de tus brazos y muñecas. Si no tienes buena fuerza en brazos y muñecas, tus manos se cansarán después de dibujar por un tiempo, así que descansa. Por eso hago ejercicios de fuerza para brazos y muñecas en casa todos los días. Lavo los platos y trapeo el piso en casa todos los días y tengo que levantar pesas 200 veces al día. Aunque es muy duro, seguiré entrenando para poder alcanzar mi ideal. A muchas personas les resulta agotador pintar. Pero creo que debo estar cansado. Debido a que la pintura es un arte, espero que mis pinturas puedan embriagar a la gente con diferentes encantos artísticos. Incluso si no puedo, intentaré hacer la vida de las personas más entretenida y feliz. La pintura también es un arte y requiere fuertes habilidades profesionales, como posicionamiento, temática, coloración, etc. Mi ideal es ser pintor, así que a partir de ahora seré más serio. Dominar las técnicas de la pintura. Al mismo tiempo, también practico durante una hora todos los días para mejorar mis habilidades de pintura. Además, consultaré a profesionales del arte, leeré más libros de arte, enriqueceré mis conocimientos en esta área y me esforzaré por hacer realidad mi ideal de convertirme en pintor en el futuro. Mi ideal es ser pintor. Si en el futuro me convierto en pintor, no estaré orgulloso. Continuaré trabajando duro para difundir mi encanto artístico al mundo. Hacer que la atmósfera artística sea más fuerte, más profunda y única, y dejar que la gente sienta mi creación artística. Si me convierto en pintor, crearé más obras para compartir con los demás, para que la gente de todo el mundo pueda sentir la felicidad que brinda el arte. Si me convierto en pintor, crearé más milagros artísticos y los difundiré por todo el mundo. para que la gente de todo el mundo pueda sentir la felicidad que trae el arte. Mis habilidades artísticas siempre florecerán.
8. Un ensayo de 450 palabras describe un cuadro como un rincón de un parque.
Hoy el tiempo está excepcionalmente despejado y sin nubes. Fuimos al parque de muy buen humor.
Al entrar por la puerta del parque, hay tanta gente aquí, hombres, mujeres, viejos y jóvenes, que hay un flujo interminable. Seguimos el sinuoso túnel hasta un rincón del parque.
Aquí hay muy pocos turistas, por lo que parece muy tranquilo. Los continuos picos de las montañas a lo lejos se reflejan en las tranquilas aguas del lago, haciéndolo aún más verde. En ese momento, sopló una brisa y la superficie del lago, que originalmente era tan plana como un espejo, inmediatamente comenzó a ondularse como escamas de pez, brillando plateada al sol, haciendo que la superficie del lago pareciera una perla. Tan pronto como pasó la brisa, el lago volvió a la calma. Las hojas de loto verdes junto al lago añaden un poco de belleza al lago.
Con una carcajada, un pequeño bote salió de debajo del puente Yudai y se alejó lentamente. Este pequeño puente tallado en mármol blanco tiene una cubierta espaciosa y los pájaros y animales tallados en la cerca son como los reales. Dos turistas estaban apoyados en la cerca y miraban a lo lejos, hablando alegremente sobre el hermoso paisaje.
Baja desde el puente Baiyu y sigue el sinuoso túnel hasta el pequeño pabellón en la cima de la montaña. El pabellón está rodeado de frondosos sauces y rocallas de formas extrañas. El techo del pabellón tiene aleros vueltos hacia arriba y es hexagonal, con dragones y algunos monstruos tallados en la parte superior. Los azulejos dorados brillan dorados al sol. Hay seis grandes pilares escarlatas en el pabellón, que requieren dos personas para sostenerlos. Las vigas también están grabadas con patrones exquisitos, lo cual es realmente maravilloso. También hay una mesa de guijarros en el pabellón y dos ancianos de más de 500 años juegan al ajedrez. Se están matando unos a otros. Era una pareja perfecta, quería conocer a alguien.
Parado en el pabellón y con vistas a todo el parque, ¿no son las montañas, los árboles y los pabellones aquí obtenidos por los trabajadores con su propia sangre y sudor? La hierba y los árboles aquí son tan hermosos. Es cierto: cuando el barco navega sobre las olas azules, la gente viaja en un mundo de pinturas.
Comentario: Basado en una imagen de paisaje, ¿cómo se puede escribir un artículo bien organizado que coincida con el significado de la imagen? Podemos inspirarnos un poco en el artículo "Un rincón del parque".
Primero mire la imagen con atención: hay montañas, hay agua, hay caminos de diferentes longitudes y espesores en el agua, hay botes en el agua y hay personas en los botes allí; hay un puente en el camino junto al agua, y hay gente en el puente, hay pabellones hexagonales, rocallas y árboles abundantes... ¿cómo se unen para formar un artículo? El joven autor hizo arreglos cuidadosos: la imagen es clara, resaltando lo cercano; de lo contrario, está lejos y también se le ocurrió una idea ingeniosa: "visitemos" el parque y describamos el paisaje en la imagen desde lejos; para acercarse a través de "nosotros".
Al tratarse de una composición basada en imágenes, el artículo omitirá el contenido que no se pueda apreciar en las imágenes. El joven autor dio las explicaciones necesarias en pocas palabras y luego condujo a los lectores a un paisaje tranquilo y con pocos turistas.
Espero que sea adoptado, gracias.