¿Cuál es la diferencia entre el posmodernismo y el arte modernista?

1. El arte modernista y el arte posmodernista, como dos conceptos diferentes y relacionados en la historia del arte, han sido demostrados y analizados repetidamente. El arte modernista se refiere al nombre colectivo de las características de vanguardia y vanguardia y las escuelas de arte tradicionales subversivas y las tendencias artísticas que surgieron en Occidente a principios del siglo XX y ocuparon una posición dominante, y se combinan en un solo estilo artístico. . Se considera que el arte posmoderno es un derivado y subversivo del primero, y ambos están estrechamente relacionados.

2. Introducción y características del arte modernista: El surgimiento del arte modernista es una necesidad histórica. Después del siglo XIX, el capitalismo occidental se desarrolló rápidamente y entró en la etapa del capitalismo monopolista. Con el surgimiento de la segunda revolución industrial, los estilos de vida de las personas han experimentado enormes cambios. Se preocupan por sí mismos, prestan atención a la sociedad y piensan de manera diferente. Ya no es lo mismo que en el pasado. Este El arte de la época está destinado a estar contaminado por la atmósfera política y cultural de la época. En un mundo que cambia rápidamente, las personas tienen un desequilibrio en la relación entre ellas mismas, el mundo y la sociedad. La crueldad de la guerra ha traído traumas mentales y la pérdida de uno mismo ha llevado a distorsiones psicológicas, como resultado de la negatividad, el pesimismo y la decepción. En la vida real han sido traídos al mundo. Para la creación artística, sus obras tienen un fuerte color de individualismo y nihilismo.

Las características críticas y rebeldes inherentes al modernismo finalmente señalaron sus propias limitaciones inherentes y se desarrollaron nuevas actividades artísticas. Por tanto, el concepto de posmodernismo apareció por primera vez en el campo de la arquitectura y luego se expandió a otros campos. Desde una perspectiva histórica, el posmodernismo es un derivado del modernismo y su evolución en estética y forma. El historiador de arte estadounidense L. Smith resumió las tendencias de desarrollo del arte occidental de la posguerra de la siguiente manera: del egoísmo extremo a la objetividad relativa; de la producción casi a mano alzada a la producción en masa, de la hostilidad a la tecnología industrial a la oposición a los palacios; del palacio. La sombra de la guerra ha hecho que la gente se canse de las reglas de la vida. Las desventajas provocadas por el desarrollo industrial, como la degradación ambiental y la escasez de energía, han hecho que la gente comprenda claramente los pros y los contras del progreso industrial. Las personas son conscientes de los peligros ocultos en el campo espiritual, por lo que son nuevas. Las actividades artísticas tienen una nueva perspectiva de atención, esforzándose por romper los límites entre la vida y el arte, rompiendo con el artcentrismo, abogando por el estrechamiento del espacio. distancia entre el arte y el público, y el uso extensivo de los medios de comunicación.

3. Introducción y características del arte posmodernista: Al igual que el arte modernista, no se puede definir claramente como una tendencia artística de un determinado estilo, sin embargo, no se puede dejar atrás la guía y herencia del espíritu artístico de Duchamp. Cuando Duchamp llevó el urinario a la exposición, surgió un nuevo concepto. Los cristales prefabricados son cruciales para la iluminación del posmodernismo. Para Duchamp, la forma y la belleza ya no son importantes, y la tecnología no está dentro del ámbito de discusión. El tiempo y el lugar son los factores más importantes en la creación de cristales. Este tipo de espíritu es lo que necesita el posmodernismo. Aquí se genera un nuevo estado artístico sin estándares. No hay límites entre la vida y el arte, y el arte entra en un estado de total libertad. Valor en el arte modernista.