Introducción a la Antigua Grecia
El Período Homérico (siglo XII a.C. - Siglo VIII a.C.)
El Período Homérico lleva el nombre del autor de la epopeya homérica, que supone el fin de la sociedad de clanes. El período homérico fue el período de formación de la mitología griega y el período de incipiente de las artes plásticas.
El primer período del arte plástico en la época homérica fue el período alfarero de estilo de patrones geométricos, con formas simples y diferentes tamaños, utilizados para sacrificios y entierros. Las figurillas utilizadas para el entierro durante este período también tenían forma geométrica y no se describieron en detalle. Por lo tanto, este período también se denomina "período del estilo geométrico".
2. Periodo antiguo (siglos VII-VI a.C.)
El periodo antiguo es el periodo formativo de las artes plásticas. Durante este período, la cultura oriental tuvo un impacto en el arte griego a través de intercambios comerciales. El arte griego formó gradualmente su propio estilo al absorber las fortalezas de la cultura oriental, deshaciéndose de la influencia oriental. Los logros artísticos de este período fueron principalmente pintura, arquitectura y escultura.
Pintura: La cerámica era el principal plato diario y producto de exportación de los griegos. Atenas y Corinto fueron importantes centros de producción durante el Período de la Cerámica. En la antigüedad, se establecieron los tipos de pinturas de trama y aparecieron sucesivamente tres estilos, a saber, el estilo oriental, el estilo de pintura negra y el estilo de pintura roja.
En el siglo VII a.C., las pinturas eran principalmente de estilo oriental, incluyendo cabezas de animales, motivos vegetales, etc., y estaban influenciadas por Egipto y Mesopotamia. El estilo de pintura negra apareció a principios del siglo VI a. C. Los personajes principales están pintados en negro y el fondo sigue siendo de un color ocre terroso, lo que hace que el contorno de la imagen se destaque como una silueta y los detalles se revelan ligeramente con líneas de gancho. . Las obras representativas de este período incluyen "Aquiles" y "Ajax jugando a los dados". El estilo de pintura roja apareció a finales del siglo VI a. C., que es exactamente lo opuesto al estilo de pintura negra. Utiliza el negro como color base, dejando la parte principal del color ocre, y utiliza líneas para representar los detalles de los personajes. Este estilo fue principalmente popular durante el período clásico. Las pinturas son en su mayoría escenas argumentales, con la mitología y la vida cotidiana como temas principales. Las líneas suaves y elegantes expresan diversos personajes, escenas dramáticas y conmovedoras y emociones delicadas.
Arquitectura: La arquitectura griega se compone principalmente de templos. En la antigüedad, la arquitectura de los templos griegos desarrolló su forma típica: columnas, es decir, el edificio estaba rodeado de columnatas. Se habían formado dos columnas arquitectónicas básicas, la dórica y la jónica. Las columnas dóricas son simples y fuertes, sin bases. La columna se estrecha gradualmente de abajo hacia arriba, con un ligero abultamiento en el medio. Hay ranuras en la columna y una corona cuadrada está conectada al estigma. Las columnas jónicas son exquisitas y esbeltas, con base, columna esbelta y simétrica, surcos densos y profundos, capiteles en forma de volutas y cintas en relieve en los aleros. Más tarde, a finales del período clásico, una orden corintia se hizo popular en Asia Menor. La columna corintia se convirtió en una decoración más ornamentada basada en la columna jónica, con un denso azul floral como capitel. Los edificios famosos de la antigüedad incluyen el Templo de Atenea en Egina y el Templo de Artemisa en Éfeso.
Escultura: Las esculturas antiguas estaban influenciadas por Egipto, y los personajes eran todos erguidos y rígidos. Hombres y mujeres tienen la misma expresión de sonrisa, comúnmente conocida como "sonrisa antigua". Las figuras suelen estar coloreadas y las líneas de ropa y las representaciones del cabello suelen tener elementos decorativos. Nuevos factores comenzaron a aparecer en esculturas posteriores, lo que dio como resultado algunas imágenes masculinas más vívidas y naturales, conocidas colectivamente como "Apolo". "El hombre del becerro" fue escrito en el siglo VI d.C. y es una obra maestra antigua. El becerro tiene una expresión vívida y la persona que lo sostiene tiene manos fuertes y esculpidas.