La historia de la música clásica.

La música clásica es un término amplio. La música clásica occidental en un sentido amplio se refiere a la música creada en el contexto cultural europeo dominante desde la Edad Media occidental hasta el presente, o se refiere a la música litúrgica tradicional y la música secular arraigada en Occidente, que abarca todos los períodos desde el siglo IX hasta el siglo XIX. el presente. Se diferencia de la música pop y la música folclórica principalmente por sus complejas y diversas técnicas creativas y su fuerte connotación. Desde un punto de vista geográfico, estas músicas son principalmente composiciones europeas y americanas, lo que es relativo a la música no occidental. Además, la música clásica occidental se graba y difunde principalmente en forma de partituras, lo que difiere de los modelos orales y de enseñanza del corazón de la mayoría de la música folclórica.

Algunas personas piensan que "clásica" corresponde a "popular". Debido a que esta música puede resistir la prueba del tiempo y resuena con oyentes de diferentes épocas, debería llamarse música "clásica".

Pero si nos fijamos bien en la palabra clásica, el significado original puede entenderse como obras de música clásica (clásicos antiguos) transmitidas desde la antigüedad, pero en términos generales, la música clásica es música con un carácter regular y Se considera que las características equilibradas y claras, centradas en la belleza de la forma, tienen un valor duradero en lugar de ser simplemente populares en una época determinada. Esto también se refleja en la diferencia entre "clásico" y "clásico".

La música clásica originalmente se refiere a la música representada por Haydn, Mozart y Beethoven en Alemania y Austria de 1750 a 1830, que es la llamada "Escuela de Música Clásica de Viena" (o traducida como "Escuela Clásica de Viena"). Música"). Esta es música clásica en sentido estricto.

Partiendo de este concepto estrecho de música clásica, se remonta a Bach, Handel e incluso a la música religiosa anterior (incluidas la católica, la católica romana, la ortodoxa y la protestante), y se remonta a la música romántica del siglo XX. ismo, música étnica y música occidental moderna. Se trata de música clásica en un sentido amplio, es decir, basada en esta tradición, ya sea heredando y llevando adelante esta tradición, o tratando de romper esta tradición con innovación, todo puede clasificarse como música clásica. La música desarrollada de forma independiente fuera de esta tradición, aunque se basa en la creación de la música clásica e influye en ella, generalmente no se incluye en la música clásica, como el jazz, el rock y la música de algunos grupos étnicos orientales.

Entonces, para el término "música clásica" en un sentido amplio, la definición de música artística europea es más precisa.

Desarrollo histórico

El período gregoriano

Hablando de música clásica europea, no podemos dejar de mencionar la música de los períodos isabelino y gregoriano en la Edad Media. ¡En ellos domina la música religiosa! La creencia y la adoración de la gente a Cristo en ese momento afectaron directamente la política y la música de la sociedad en ese momento. La música de aquella época era puramente religiosa y se limitaba a cantar en las iglesias sin instrumentos. Sin embargo, ¡jugó un papel importante en el desarrollo futuro de la música!

La influencia del Renacimiento

Hacia 1450, la música europea comenzó a entrar en el período del Renacimiento. Debido a la inestable situación política en Europa en ese momento, el prestigio y el poder de la Santa Sede comenzaron a debilitarse y surgió la burguesía. Para adaptarse al desarrollo social y a las nuevas ideas de la gente en ese momento, la música comenzó a promover ideas orientadas a las personas, por lo que el movimiento renacentista comenzó en varios campos. ¡Fue en ese momento que los modos mayores y menores tradicionales europeos se formaron gradualmente!

Del 65438 al 0600, Europa entró en un período de gran desarrollo: el período barroco. En aquella época no sólo existían grandes compositores como Bach y Handel, sino que también se produjeron y desarrollaron, uno tras otro, óperas, conciertos y sonatas.

Cambios en el estilo musical

Cuando la música europea entró en el período clásico, es decir, después de la muerte de Bach en 1750, no hubo sucesores de la polifonía europea y el estilo musical pasó a ser simple. y temas prácticos. En aquella época había tres maestros de la música: Haydn, el padre de la sinfonía, Mozart, el niño prodigio, y Beethoven, ¡el santo de la música! ¡El tema de la música ha cambiado gradualmente de la música religiosa que ha durado siglos a la música clásica rica en connotaciones filosóficas!

Tras la muerte de Beethoven en 1827, finalizó el riguroso periodo clásico. En aquella época Europa atravesaba el bautismo del romanticismo. Los compositores de aquella época utilizaban la composición como medio para expresar emociones internas, desarrollaron aún más la estética de la música y produjeron técnicas deslumbrantes y otras formas de expresión musical. Como Paganini, Liszt, etc.

¡Era un artista muy popular en ese momento! Las expresiones y estilos musicales son cada vez más diversos y han surgido algunos compositores nacionales, como Sibelius de Finlandia, Grieg de Noruega y los Cinco Rusos, todos ellos grandes compositores de la escuela de música nacional. La serie de música clásica entró en el siglo XIX y apareció la música impresionista dirigida por Debussy. ¡La interpretación musical es sobresaliente, similar al estilo de pintura de esa época!

En el período romántico tardío, cuando el sistema tonal europeo se desarrolló hasta su conclusión más gloriosa y definitiva, hay que mencionar a compositores como Rachmaninov y Mahler, que transformaron la composición tradicional europea en métodos que se desarrollaron hasta el extremo. incluyendo nuevos experimentos, que dieron como resultado grandes obras como la Octava Sinfonía de Mahler, "Coro de los Mil". Luego está Stravinsky. Su neoclasicismo defendió la polifonía y el contrapunto, y adoptó la politonalidad, que jugó un papel crucial en la transformación de la composición tradicional en música de vanguardia.

A finales del siglo XIX y principios del XX, la música tuvo un gran desarrollo. Los compositores a partir de Weiborn rompieron el método de composición de doce tonos, abandonaron el sistema tonal europeo de casi 400 años, inventaron la secuencia de doce tonos y luego aparecieron la atonalidad y otras formas musicales, ¡como Schoenberg en ese momento! Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciencia y la tecnología se desarrollaron más, los pensamientos de la gente se hicieron más ricos, apareció la música electrónica, los intercambios culturales entre países continuaron integrándose y las formas musicales se volvieron más ricas y diversas. La música posterior a 1945 se llama música de vanguardia. La música de esta época ha sacudido la visión de la gente sobre la belleza de la música, se ha vuelto más teórica y ha producido formas musicales que la gente no puede entender, como la música silenciosa, el ruido y los microtonos.

Nota: Según la definición amplia de música clásica: desde la creación musical profesional en el siglo XVII hasta el siglo XIX, la música impresionista y la música moderna pertenecen a la música clásica; El clasicismo hace referencia a Haydn, obras musicales de Mozart y Beethoven.

Período Medieval

(Período Medieval) (antes de 1450)

Este período es principalmente una canción conservada por la Iglesia Católica Romana y ampliamente cantada en la iglesia. Colección de canciones. Se usa principalmente en dos liturgias: una es la Misa, la letra conmemora la última cena de Cristo y su dedicación, y es el centro de la ceremonia de la iglesia, la otra es el servicio diario, que son las Ocho Santas Lecciones cantadas todos los días en el templo; , principalmente poesía. Canto gregoriano recomendado

Extraño

(Barroco) (aproximadamente 1600-1750 d.C.)

La música de esta época sigue siendo popular en los conciertos modernos Esta es la primera tiempo. La música barroca del compositor tiene características distintas: ornamentada, compleja, decorativa, distorsionada, centrada en el surrealismo y la grandeza, que pueden integrarse entre sí. Si el Renacimiento (y más tarde la Era Clásica) representó la expresión de orden y claridad, la Era Barroca (y la Era Romántica posterior) representó agitación, ansiedad y duda. La armonía a cuatro voces y el "bajo digital" con texto que representa acordes se desarrollaron durante la época barroca. La desaparición del antiguo modo de la iglesia y el surgimiento de los sistemas de escala mayor y menor, así como la tonalidad relacionada todavía en uso hoy, fueron acontecimientos importantes en la época barroca. Además, durante esta época también surgió la idea de ritmo, es decir, la inclusión de líneas de compás en las partituras musicales. Estas formas conducirían directamente a sonatas, sinfonías, conciertos, preludios y variaciones. Pero la época barroca también tuvo algunas formas libres, como la música táctil, las fantasías, las oberturas y las imitaciones temáticas (fantasías antiguas).

Período Clásico

(Clásico) (alrededor de 1750-1820)

Porque los tres representantes de este período: Haydn, Mozart y Beethoven estuvieron principalmente en Viena vive y crea, por eso también se la llama "Escuela Clásica de Viena" o "Música Clásica de Viena". Entre los escritores de este período, la serenata y los vagabundeos de Mozart son muy populares. Los Conciertos para violonchelo n.º 1 y 2 de Haydn también serán fantásticos para que los disfruten los principiantes. En cuanto a las obras de Beethoven, una rica acústica está a su alcance. Personalmente, prefiero su sonata para violín "Spring" y sus sonatas para piano "Pathétique", "Passion" y "Moonlight".

Período Romántico

(Romanticismo) (hacia 1820-1900).

La música de este período prestó más atención a la expresión del reino espiritual y los sentimientos subjetivos de las personas. La interpretación de paisajes naturales se volvió cada vez más prominente, y la aplicación de la música folclórica étnica recibió más atención y frecuencia. creación. A mediados y finales del siglo XIX surgió la escuela de etnomúsica con la misión de revivir la música nacional. En cuanto a los géneros musicales, han surgido nuevos géneros solistas instrumentales, como nocturnos, improvisaciones, narrativas, scherzos, fantasías, canciones sin letra, etc. Hay muchos tipos de obras de esta época, cada una con sus propias características. Las canciones introductorias incluyen "Selected Lieder" y "The Beautiful Mill Girl" de Schubert. Nocturno y Concierto para piano n.º 2 de Mendelssohn; Concierto para violín y Concierto para piano n.º n.º 1 de Wagner; Sinfonías n.º 1 y 3 de Brahms; Tema y variaciones de Paganini; Sinfonía española de Lalo; Concierto para piano en sol mayor de Ravel.

Las obras del siglo XX incluyen la "Guía para jóvenes orquestales y sinfónicas menores" de Breton, "Bocinella y Petrosica" de Stravinsky y la "Séptima Sonata para piano" y el "Primer concierto para piano" de Fiev de Procco; aquí recomendamos al compositor alemán Las "Variaciones sinfónicas de Webber" de Hendry, la "Sinfonía" del pintor Matthews, "Journey" del compositor estadounidense Copland y "An Ordinary Man's Horn".