El origen, origen, características, maestros, obras, valor e influencia del diseño arquitectónico posmoderno.
A medida que la arquitectura modernista está en su apogeo, las críticas y acusaciones en su contra también han comenzado a aumentar. Desde la década de 1960, ha habido una tendencia de pensamiento que se opone o revisa la arquitectura modernista en los Estados Unidos y Europa Occidental. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, la arquitectura modernista se convirtió en la tendencia arquitectónica dominante en muchas partes del mundo. Sin embargo, pronto surgieron diferencias dentro del campo arquitectónico modernista, y algunas personas cuestionaron y criticaron las opiniones y el estilo arquitectónico modernista. Criticaron teóricamente el modernismo ortodoxo de la década de 1920, acusándolo de cortar la historia, centrarse en la tecnología, ignorar las necesidades emocionales de las personas e ignorar la coordinación de los nuevos edificios con el entorno original. Debido a la incompatibilidad del modernismo y los principios perseguidos por la época, se abandonaron los diseños rígidos y despiadados. Selección natural, supervivencia del más apto. Después de que el diseño modernista completó su misión histórica en un período específico, gradualmente fue desapareciendo del escenario histórico. En términos de forma arquitectónica, la Nueva Escuela se esfuerza por romper las limitaciones del estilo "internacional". En la década de 1970, el escenario arquitectónico mundial presentó una nueva situación diversificada. Desde los años 1970 hasta los años 1980, lo más influyente fue la "arquitectura posmoderna".
En 1966, el arquitecto estadounidense Venturi propuso en su libro "Complejidad y contradicción en la arquitectura" un conjunto de teorías y proposiciones arquitectónicas que se oponían tajantemente a la arquitectura modernista, lo que causó un gran revuelo en el campo de la arquitectura. Conmoción y repercusiones, especialmente entre jóvenes arquitectos y estudiantes de arquitectura. En la década de 1970, se intensificó la tendencia en contra y el alejamiento del modernismo arquitectónico. Esta tendencia ha sido denominada de diversas formas, como "antimodernismo", "posmodernismo" y "posmodernismo", siendo este último ampliamente utilizado.
Si "Hacia una nueva arquitectura" de Le Corbusier en 1923 es un clásico del pensamiento arquitectónico modernista, en 1966 el arquitecto estadounidense Venturi publicó "Complejidad y contradicción en la arquitectura". El libro "Sexo" es un manifiesto del pensamiento posmodernista. pensamiento arquitectónico.
Venturi creía que "los arquitectos ya no podían dejarse intimidar por la moralización puritana del modernismo ortodoxo". Venturi propuso claramente una serie de ideas de creación arquitectónica que eran completamente diferentes de las visiones del arte arquitectónico modernista ortodoxo. Escribió:
"Me gusta la mezcla de elementos arquitectónicos, no 'puros'; prefiero hervirlos en una olla que refrescantes; en lugar de 'sencillos', es mejor que estén distorsionados; más bien que ser organizado, obstinado e inconsistente". Ser impersonal, aburrido y supuestamente interesante es peor que ser ambiguo; prefiero que algo se transmita de generación en generación que algo 'diseñado'; abogo por la tranquilidad y la inclusión , no exclusión; prefiero ser rico y excesivo que simple y subdesarrollado; más bien contradictorio y ambiguo que directo y claro; prefiero el razonamiento desordenado y vivo que claro y unificado'; y blanco, a veces gris, no todo negro ni todo blanco.
Venturi señaló que “menos es más” y dijo “menos es aburrido” basándose en el famoso dicho del arquitecto modernista Smith. Venturi creía que debíamos romper las reglas. Se pueden utilizar en un mismo edificio diferentes escalas, direcciones inconsistentes y ritmos descoordinados al mismo tiempo. Aboga por yuxtaponer o superponer elementos arquitectónicos opuestos e incompatibles en un mismo edificio, sin importar la prioridad. El pensamiento arquitectónico rechazó ferozmente la herencia y la tradición arquitectónicas. En cambio, Venturi enfatizó la importancia de la herencia y la tradición arquitectónicas. Dijo que los arquitectos deberían ser "expertos en preservar la tradición". Siguiendo estrictamente las tradiciones arquitectónicas, Venturi creía que un edificio podía ser "imperfecto" en diseño y forma y podía ser "banal y feo".
La gente tiene opiniones diferentes sobre qué es el posmodernismo y cuáles son las principales características de la arquitectura posmoderna. El arquitecto estadounidense Stern propuso que la arquitectura posmoderna tiene tres características: decorativa; simbólica o metafórica y moderna;
En general, se cree que fue Venturi quien realmente proporcionó una ideología rectora relativamente completa para el posmodernismo. , es decir, la búsqueda de la complejidad y la contradicción en el arte arquitectónico es contraria al concepto de la estética arquitectónica clásica. La totalidad, la unidad y la armonía ya no se consideran los principios y objetivos más elevados de la creación artística; De esta manera, el alcance estético de la arquitectura se ha ampliado y el camino del arte arquitectónico se ha vuelto más amplio y diverso. Aunque él mismo no deseaba ser considerado un posmodernista, sus comentarios jugaron un papel importante. Un papel extremadamente importante en la inspiración y promoción del movimiento posmoderno.
Venturi fue un agudo crítico de los arquitectos modernistas, olvidándose de que debería ser un "experto en mantener la tradición". es "utilizar ingredientes tradicionales e introducir adecuadamente nuevos ingredientes para formar un todo único" y "combinar ingredientes tradicionales mediante métodos no convencionales". Abogó por inspirarse en la arquitectura popular y admiró especialmente el entorno construido espontáneamente en los centros comerciales estadounidenses. concluyó: "Para el artista, la innovación puede significar elegir entre lo antiguo y lo existente. "De hecho, este es el método creativo básico de los arquitectos posmodernos.
Debido a que el alcance estético de la arquitectura posmoderna es relativamente amplio, el camino del arte arquitectónico también es más amplio y diverso, y sus expresiones específicas son diversas. Arquitectura estadounidense El edificio municipal de Portland, Oregón, diseñado por el arquitecto Graves, y la Galería Nacional de Stuttgart, Alemania, diseñada por el arquitecto británico Stirling, son dos ejemplos representativos de la arquitectura posmoderna. Hay una serie de edificios posteriores a la Internacional. Exposición de arquitectura en Berlín Occidental antes de 1987. También son típicas las expresiones concentradas de arquitectura modernista, en contraste con la exposición de la Casa de Stuttgart anterior a 1927, como la ampliación del Museo de Arte Allen en el Oberlin College, el edificio AT&T y el Philadelphia Senior Living Apartments Después de completar su misión específica, el posmodernismo se ha convertido en el diseño principal. ¿Cuáles son las características del posmodernismo?
Primero, se centra en la humanización y la liberalización. Como reacción al modernismo, el posmodernismo es una rebelión contra el racionalismo puro y el funcionalismo del modernismo, especialmente el formalismo del estilo internacional. El posmodernismo todavía se adhiere al principio del diseño centrado en el ser humano. Enfatiza la posición dominante de las personas en la tecnología, resalta la aplicación de. ergonomía en el diseño y centrarse en la humanización y liberalización del diseño.
En segundo lugar, centrarse en reflejar la personalidad y la connotación cultural.
Como tendencia de diseño, el posmodernismo se opone a la palidez, la mediocridad y la pobreza. La uniformidad del modernismo toma el romanticismo y el individualismo como base filosófica, respeta el gusto cómodo, natural y elegante de la vida y enfatiza el predominio de la experiencia humana en el diseño, destacando la connotación cultural del diseño. >En tercer lugar, presta atención a la continuación del contexto histórico y lo combina con la tecnología moderna.
El posmodernismo aboga por heredar las tradiciones históricas y culturales y enfatizar el contexto histórico. del siglo, el posmodernismo persigue la integración de la elegancia tradicional y la novedad moderna, creando un diseño popular que combina tradición y modernidad, clásicos y moda.
En cuarto lugar, la unidad de la contradicción, la complejidad y la diversidad.
El posmodernismo borra la simplicidad y la singularidad del modernismo con complejidad y contradicción. Utilizando métodos de diseño no tradicionales como la mezcla y la superposición, la sensación de claridad de Chen Zhi es reemplazada por una tensión ambigua. No es esto ni aquello, es también el caos de la alteridad que reemplaza a la unidad clara. En términos de estilo artístico, defendemos la diversidad y la unidad.
Representantes de la arquitectura modernista de principios del siglo XX debatieron exhaustivamente las funciones prácticas, técnicas, económicas, artísticas y sociales de la arquitectura y propusieron un conjunto de perspectivas de reforma e innovación. Por el contrario, los defensores de la arquitectura posmoderna se preocupan principalmente por la forma y el arte. El surgimiento del modernismo es producto de un cambio revolucionario integral y drástico en la historia de la arquitectura humana, mientras que el posmodernismo es solo la mejora de la forma y el estilo artístico en la modernidad. arquitectura. una evolución en. El surgimiento de la arquitectura posmoderna no significa la "muerte" de la arquitectura modernista. Ahora se puede considerar que la arquitectura posmoderna es también una revisión y expansión parcial de la arquitectura modernista de la década de 1920, y es otra manifestación del desarrollo diversificado de la arquitectura modernista. Su centro es oponerse al estilo reduccionista de Mies van der Rohe y abogar por el uso de medios decorativos para enriquecer la visión. Promover la satisfacción de las necesidades psicológicas en lugar de centrarse únicamente en el funcionalismo monótono. El posmodernismo hizo un uso extensivo y comprometió la ornamentación histórica en el diseño para romper el monopolio del estilo internacionalista durante muchos años. El libro "Complejidad y contradicción en la arquitectura", publicado por el arquitecto estadounidense Robert Ventura en la década de 1960, se considera el primer manifiesto del posmodernismo (Figura 3). En el libro, primero afirmó la gran contribución del modernismo al proceso de civilización humana y señaló que el modernismo completó su misión en un período histórico específico. El modernismo obsoleto puede convertirse en un grillete para el pensamiento de diseño. Todo se convierte en un diseño en blanco aburrido y soso. Sin embargo, el contextualismo, la metáfora y la decoración, que son estilos confusos y significados ambiguos, guiarán la dirección del desarrollo del diseño posmoderno.
El posmodernismo es un contramovimiento derivado del modernismo y una rebelión contra la pura racionalidad del modernismo. La gente está cansada de enfrentarse a diseños fríos y aburridos todo el día. Expresa el deseo de la gente por productos humanizados y humanizados. El modernismo y el posmodernismo son dos extremos de estilo, pero tienen similitudes y diferencias en muchos aspectos. Por ejemplo, Hassan hizo la siguiente comparación entre las dos partes en "El giro del posmodernismo":
Filosóficamente, el modernismo se basa en el racionalismo y el realismo, y el posmodernismo se basa en el romanticismo y el individualismo.
Ideológicamente, el modernismo enfatiza el culto a la tecnología y la racionalidad y lógica de las funciones, mientras que el posmodernismo aboga por la alta tecnología, las altas emociones y la orientación a las personas.
Metodológicamente, el modernismo sigue el papel absoluto de los atributos físicos, la estandarización, la integración, la industrialización, la alta eficiencia y la alta tecnología. El posmodernismo sigue el dominio de la experiencia humana, la unidad y continuidad del tiempo y el espacio, la interpenetración de la historia, la individualización, la dispersión y la liberalización.
En términos de lenguaje de diseño, el modernismo sigue que la función determina la forma, "menos es más" y "la decoración inútil es un crimen" (ruso) sigue la diversificación y ambigüedad de la forma y la irregularidad; o, una interpretación dual de esto y lo otro, enfatizando el contexto histórico, las metáforas de imágenes y el "menos es aburrido".
El famoso dicho "la función determina la forma" y el principio "menos es más", considerados clásicos por el modernismo, ignoran el progreso de la sociedad y las necesidades de las personas. Da Luzi dijo: "Los materiales y las decoraciones son las células que constituyen los productos". El funcionalismo se oponía a la decoración porque abordaba el diseño con una actitud racional y lógica. La era actual es diferente a la del pasado: la relación entre las personas y el mundo se ha vuelto más compleja y el gusto estético y la calidad de vida de las personas también han mejorado. Por lo tanto, los principios funcionalistas y reduccionistas seguidos por el diseño modernista son cada vez más cuestionados y cuestionados.
Bert Venturi es un arquitecto de fama mundial que nació en 1925 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos. Recibió su licenciatura en la Universidad de Princeton y su maestría en la Universidad de Princeton, donde recibió el premio Loe Kim Snow del Instituto Americano de Arquitectura.
A finales de la década de 1950, fundó su propia empresa de diseño arquitectónico. Como arquitecto de éxito, escribió un número considerable de obras que describen profundamente las complejidades y contradicciones de la arquitectura. Desde que regresó de estudiar en el extranjero en Las Vegas, su pensamiento innovador ha influido en muchas personas y también ha extendido sus conceptos de diseño creativo a teteras, cafeteras, platos, lámparas y candelabros.
Los primeros trabajos de Venturi estuvieron influenciados por Louis Isadore Kahn y Alo Saarinen, pero también por Miguel Ángel, Palladio, Le Corbus Sieye y Alvar Aalto. Dijo: "De todas las obras, la obra de Alvar Aalto es la que más me inspira. Es la más dinámica y conectada, y es la fuente más rica de aprendizaje sobre arte y tecnología. El edificio diseñado por Venturi está relacionado con". sociedad y cultura. Su inspiración creativa proviene de todos los edificios históricos y modelos existentes, por lo que diseña edificios que tienen carácter y están estrechamente relacionados con su contexto local. Aunque ha abandonado muchas de sus creencias, su obra todavía se considera parte del período posmoderno.
A la hora de diseñar, a Venturi le gustaba combinar la sencillez con formatos bellamente esculpidos, incorporando a menudo la sátira y la comedia en planes de diseño integrales, a menudo orientados al estilo internacional y al arte pop, y su obra también se consideró un modelo para el diseño gráfico. . Estos modelos suelen ser conmemorativos y decorativos. Decoró con marcas y símbolos, utilizando formas geométricas simples e incorporándolas a sus diseños. Dijo: "La arquitectura debe implicar la relación entre la sociedad y la historia de la arquitectura". Venturi se formó su propia opinión citando el famoso dicho de Ludwig Mies van der Rohe: "Menos es más". “Menos es más” no significa que se necesite más decoración para algún beneficio, sino que sea más rica en estilo y forma.
Las ideas de Venturi fueron a menudo imitadas por otros. Por ejemplo, la pared frontal de una casa a dos aguas suele estar dividida por una sección divisoria y una sección central empotrada. En sus diseños, a menudo usaba ventanas grandes para ampliar las ventanas semicirculares tradicionales, y estas ventanas redondas aparecían a menudo en los edificios que diseñaba.
Venturi siempre combinó conexión y asimilación dentro de un gran contexto, haciendo que sus edificios complementaran armoniosamente el entorno local. No ignoran su entorno por el motivo de su existencia. Dijo: "Me gusta la complejidad y la oposición en la arquitectura, que se basa en la ambigüedad y la riqueza del punto de vista moderno y también se incluye en la conexión con el arte".
Robert Venturi y su compañero Rauch, Scott Brown son todos élites en el campo de la arquitectura. En 1991 ganó el Premio Pritzker de Arquitectura, el premio más importante en el campo de la arquitectura. Sus diseños son a menudo abstractos y tienen rastros de historia, pero cubren una amplia gama de proyectos, incluidas bibliotecas, áreas residenciales, edificios comerciales y otros proyectos relacionados.
La ampliación del Museo de Arte Allen en Oberlin College, construido en Ohio, EE. UU., de 1976 a 1976, estaba conectada al antiguo museo, con los colores y patrones de las paredes haciendo eco del edificio original. En una esquina, una columna jónica de madera deformada se encuentra aislada, corta, gruesa y cómica, lo que le valió el apodo de "Mickey Mouse Ione". Este tratamiento encarna el enfoque defendido por Venturi: es un fragmento, una decoración, un símbolo y un ejemplo de "la combinación de componentes tradicionales de una manera no convencional". El edificio de la American Telephone and Telegraph Company se completó en 1984. El arquitecto fue Johnson. El edificio está ubicado en la bulliciosa Madison Avenue en Manhattan, Nueva York. Johnson le dio al edificio alto la apariencia de un edificio de piedra. En la parte inferior del edificio hay una columnata alta; en el medio hay un arco circular de 33 metros de altura; la parte superior del edificio tiene forma de dos aguas con un hueco circular. Algunas personas describen el techo como un viejo reloj de madera desde la distancia. Johnson explicó que pretendía heredar el estilo de los antiguos rascacielos neoyorquinos de finales del siglo XIX y principios del XX.