Stanley Kubrick

Lugar de nacimiento: Nueva York País o región: Estados Unidos

Perfil del personaje: Stanley Ku Stanley Kubrick

Stanley Kubrick nació el 26 de julio de 1928 en Nueva York, Estados Unidos. Aunque le fue mal en la escuela, siempre fue considerado un estudiante brillante y talentoso. En 1940, el padre de Kubrick, médico, decidió enviarlo a California a vivir con su tío, esperando que el cambio de ambiente le permitiera mejorar en sus estudios. En 1941, Kubrick regresó con sus padres desde el Bronx para completar su último año de escuela secundaria. Su actitud de aprendizaje y su rendimiento académico finalmente mostraron cierta mejora. Para darle a Kubrick algo con qué disfrutar, su padre le enseñó ajedrez. Tal como esperaba su padre, Kubrick se obsesionó apasionadamente con el ajedrez y pronto se convirtió en un maestro del ajedrez. El ajedrez jugaría un papel importante en la carrera posterior de Kubrick, como herramienta que utilizó a menudo contra actores que no cooperaban y como símbolo de la vida elegante en sus películas.

En el cumpleaños número 13 de Kubrick, su padre tomó una decisión que ahora parece muy acertada: regalarle una cámara. Pronto, Kubrick se convirtió en un entusiasta de la fotografía. Para tomar fotografías, viajó por las calles y callejones de la ciudad de Nueva York y las procesó en el cuarto oscuro de un amigo. Después de vender su primera fotografía a la revista Look, conoció a los fotógrafos profesionales de la revista y consiguió su primer trabajo como fotógrafo en prácticas a la edad de 17 años. Durante los años siguientes, Kubrick publicó regularmente sus trabajos en la revista Look y comenzó a mirar con entusiasmo varias películas, una tras otra, convirtiéndose en un fiel cinéfilo. Más tarde, planeó rodar su propia película con su amigo Xinge Alessandro. En 1950, Kubrick utilizó todos sus ahorros para invertir en el documental "El día de la lucha". Luego realizó varios otros documentales cortos (Flying Padre y The Seafarer).

A través de la atracción de inversiones y una partida de ajedrez en Central Park, Kubrick finalmente pudo completar su primera película real, Fear an Desire, en California (1953). Después del estreno de la película, a pesar de las críticas mixtas de varias partes, todos elogiaron el talento como director de Kubrick. Las siguientes dos películas de Kubrick, "Killer's Kiss" (1955) y "The Killing" (1956), llevaron a Hollywood al advenedizo. Y en 1957 dirigió “Senderos de gloria” (1957) protagonizada por Kurk Dauglas. Más tarde, Douglas se acercó nuevamente a Kubrick y lo animó a asumir el puesto de director de Spartacus (1960). Alguna opinión pública de la época creía que Kubrick se quedaría perplejo ante esta difícil película y por tanto podría moderar su energía. Pero, de hecho, Kubrick aceptó el desafío y añadió mucha de su propia inspiración y estilo a la película. Muchos de los miembros del equipo que participaron en el rodaje no estaban acostumbrados a su estilo: el director de fotografía Russell Metty se quejó ante los productores de que Kubrick le estaba robando el trabajo. Los patrocinadores de Kubrick le aconsejaron a Matti que dejara que Kubrick lo hiciera solo y él podría simplemente sentarse y mirar. Matthias lo hizo, pero, irónicamente, Matthias ganó el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía por la película.

El siguiente proyecto de Kubrick fue dirigir One-Eyed Jacks (1961) protagonizada por Marlon Brando, pero las negociaciones fracasaron y Brando acabó dirigiendo él mismo esta película. Después de cansarse de Hollywood y poner fin a su segundo matrimonio fallido (su primera esposa fue asesinada a tiros), Kubrick decidió emigrar a Inglaterra (aunque Kubrick tenía licencia de piloto, se rumoreaba que tenía miedo de volar), toda su película posterior El trabajo se completó en Inglaterra. La primera película de Kubrick dirigida en el Reino Unido fue Lolita (1962). En esta película, Kubrick tuvo un cuidado inusual al construirla y dirigirla para que pudiera pasar el riguroso escrutinio de la junta de censura. En aquella época, los consejos de censura podían fácilmente destruir todo el éxito comercial de una película.

La película Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964) fue una gran aventura para Kubrick. Antes de eso, la bomba atómica nunca había sido utilizada como tema cómico. Dado que el guión fue escrito originalmente para una obra de teatro, Kubrick sintió que muchas de sus propias escenas eran demasiado cómicas y absurdas para ser utilizadas en la película. Pero debido al éxito comercial y de crítica de las películas de Kubrick, pudo tener una gran libertad financiera y artística para completar cualquier tema que quisiera. Durante este período, las preocupaciones de Kubrick comenzaron a diversificarse, y en distintas etapas siempre tuvo varios proyectos al mismo tiempo: "Blue Moon" (una historia sobre la primera película pornográfica de Hollywood), "Napoleón" (una versión cinematográfica de una biografía histórica, pero abandonada por el fracaso del grupo de trabajo sobre otro tema similar), "Wartime Lies" (ambientada en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, pero finalmente debido a que apareció "La lista de Schindler" (1993) y fue abandonada), y "Rhapsody" (luego convertido en "Eyes Wide Shut" (1999)). Ninguno de estos proyectos se completó en ese momento, y lo que sí completó fue 2001: Una odisea en el espacio (1968), una colaboración con el autor de ciencia ficción Arthur C. Clark. La película recibió un reconocimiento sin precedentes y está considerada la mejor película de ciencia ficción jamás realizada. Desde entonces, se ha convertido en un hito del cine de ciencia ficción y en objeto de imitación por todas las películas de ciencia ficción posteriores. Después de "2001: Odisea en el espacio", Kubrick completó la obra "La naranja mecánica" (1971). Al igual que "Lolita", causó una gran controversia y se convirtió en el tema candente del año. Pero a diferencia de "Lolita", el foco de discusión esta vez no es sólo la descripción del sexo, sino también la realización de violencia. En 1975, Kubrick dirigió "Barry Lyndon", que supuso un punto de inflexión en su carrera y en su vida. En ese momento, Kubrick era notoriamente exigente en cuanto a los acuerdos de los directores y la perfección de los actores y el equipo. A menudo se pide a los actores que filmen docenas de escenas seguidas sin tomar un descanso.

Mientras filmaba una película, Kubrick llevó al equipo de filmación a una Irlanda devastada por la guerra. Allí les dijeron que serían el objetivo del ejército irlandés. Los productores abandonaron inmediatamente Irlanda, y el deseo de privacidad y tranquilidad de Kubrick le llevó a considerar la reclusión a partir de entonces. En 1973, tras rechazar la oferta de dirigir El exorcista, Kubrick hizo su propia película de terror, El resplandor (1980).

Y Stephen King (en cuya novela se basa "El resplandor") no quedó satisfecho con la adaptación de Kubrick de su novela (de hecho, Stephen King escribió más tarde el suyo, escribió un guión de la misma historia y la llevó al cine en 1997). Después de "El Resplandor", Kubrick finalmente cumplió su deseo y comenzó a vivir recluido. Después de siete años de recuperación (durante los cuales se volvió a casar), Kubrick volvió a dirigir "La chaqueta metálica". La película continuó con los elogios de la crítica de Kubrick y confirmó una vez más su apoteosis en taquilla.

En la década de 1990, Kubrick comenzó a cooperar con Brian Aldis en la nueva película "A.I." Paralelamente dirigió y filmó la película “Eyes Wide Shut” (1999) protagonizada por Tom Cruise y su esposa. Desafortunadamente, Kubrick no pudo ver la película en persona. El 7 de marzo de 1999, Kubrick, un gran artista cinematográfico de una generación, falleció en Hertfordshire, Inglaterra, Inglaterra.

“La pantalla es un medio tan asombroso que puede transmitir estados de ánimo y emociones sin dejar de ser interesante. No creo que eso sea posible con ninguna otra forma de arte”. ——Stanley· Kubrick, 1970

Características de las películas de Kubrick:

1. Casi todas las películas de Kubrick tienen narración, como por ejemplo: "2001: A Space Odyssey" (2001: A Space Odyssey" y "The Shining" tienen título). Tarjetas que reemplazan la narración.

2. Las películas de Kubrick suelen ser adaptaciones de novelas: “Lolita”, “Killer’s Kiss”.

3. En las películas, las balas suelen dispararse paralelas y rápidamente a lo largo de paredes exageradamente largas: "La chaqueta metálica" (1987), "2001: Una odisea en el espacio (2001)": Una odisea en el espacio).

4. Todas las películas de Kubrick tienen un tema común: la tendencia a deshumanizar y deshumanizar.

5. Composición simétrica y estiramiento frecuente de la lente.

6. Los conflictos tripartitos suelen construirse en las películas.

7. En las películas suelen aparecer primeros planos de expresiones faciales intensas.

8. Cuando se necesita una cadena de números, Kubrick prefiere especialmente "114": esta cadena de números es el nombre del decodificador en Dr. Strangelove y es el nombre de la exploración de Júpiter en "2001; : A Space Odyssey" El número de fábrica del fabricante.

9. Siempre hay una escena en todas las películas de Kubrick que se desarrolla en el baño.

Cronología de las obras de Kubrick:

Década de 1950:

El día de la lucha (1951) ejerció de director, editor y efectos de sonido.

"Flying Padre" (1951) ) se desempeñó como director, guionista y director de fotografía

"The Seafarers" (1952) se desempeñó como director, editor, director de fotografía y efectos de sonido

"Disgust and Fear" "Fear and Desire (1953) se desempeña como director, guionista, productor, editor y fotógrafo

"Killer's Kiss" (1955) se desempeña como director, guionista, productor, editor y fotógrafo

"The Killing" (1956) como directora y guionista

"Paths of Glory" (1957) como directora y guionista

Década de 1960: "Lori" "Tower" Lolita (1960) como directora

"Dr. Strangelove" (1962) como director y guionista

"Spartacus" (1964) como director, guionista, productor

"2001" 2001: Espacio Odisea (1968) como director y guionista

Década de 1970:

"La naranja mecánica" Orange (1971) ejerce como director, guionista y productor

"Barry Lyndon" Barry Lyndon se desempeña como director, guionista y productor

Años 80: "El resplandor" (1980) Se desempeñó como director, guionista y productor

La chaqueta metálica (1987) Se desempeñó como director, guionista y productor

Años 90: "Eyes Wide Shut" Wide Shut (1999) se desempeña como director, guionista y productor