¿Cuáles son los cambios específicos en el arte en cada dinastía? Las dinastías Qin y Han fueron el período en el que se estableció y consolidó el estado feudal multiétnico unificado de China. También fue un período extremadamente importante para el establecimiento y desarrollo del estilo artístico nacional de China. Después de que Qin Shihuang unificó China en 221 a. C., una serie de reformas en los campos político, cultural, económico y otros provocaron enormes cambios en la sociedad. De hecho, el desarrollo de la pintura fue impulsado por actividades artísticas llevadas a cabo para promover logros y mostrar el poder real. Los gobernantes de la dinastía Han Occidental también otorgaron gran importancia a la pintura porque podía servirles para su propaganda política y su prédica moral. Durante los períodos de los emperadores Wu, Zhao Di y Xuan de la dinastía Han Occidental, la pintura se convirtió en una forma eficaz de recompensar acciones meritorias y los murales palaciegos lograron logros extraordinarios. Para consolidar el mundo y controlar los corazones de las personas, el emperador de la dinastía Han del Este también abogó por "la unidad de la naturaleza y el hombre" y "Fu Rui" Las imágenes auspiciosas y las historias históricas que hacían alarde de lealtad, piedad filial y justicia se convirtieron en el. Temas creativos comunes de los pintores. La costumbre de los entierros gruesos en la dinastía Han nos permite ver las reliquias pictóricas de esa época en los murales, retratos en piedra y tumbas de ladrillos descubiertos uno tras otro hoy. El arte de las dinastías Qin y Han irradió un brillo deslumbrante en la historia del arte chino con su espíritu profundo y heroico. [Pintura] La pintura de las dinastías Qin y Han generalmente incluye murales de palacio, murales de tumbas y pinturas sobre seda. Los murales en palacios y templos durante las dinastías Qin y Han generalmente estaban pintados con murales, pero a medida que los edificios desaparecieron gradualmente, casi se perdieron. Los restos de murales del Palacio Xianyang en la capital de Qin descubiertos en la década de 1970 permitieron apreciar por primera vez el esplendor de las pinturas palaciegas de la dinastía Qin. En la parte restante del corredor de la Sala 3 de las ruinas del Palacio Qin se encontró una procesión compuesta por siete carruajes, cada uno tirado por cuatro caballos al galope. Otro fresco que se conserva muestra una odalisca. Estas imágenes están pintadas directamente en la pared sin contornos previos, lo que puede considerarse como los primeros ejemplos del método "deshuesado" en la pintura tradicional china. Los murales de la dinastía Han Occidental fueron creados principalmente para hacer alarde del "Festival Qingming" administrado por funcionarios. Wang Yanshou registró la grandeza de los murales en el palacio construido por un príncipe en ese momento en la "Oda al Palacio Lu Lingguang". El emperador Xuandi pintó 11 murales de retratos heroicos en el Pabellón Qilin. Esta fue la primera vez que las generaciones posteriores pintaron retratos heroicos. Durante la dinastía Han del Este, debido a los pasatiempos personales del emperador Ming, la creación de murales se hizo más popular. Después de ir a las regiones occidentales en busca del budismo, pintó un cuadro de mil carros rodeando una pagoda en el recién construido Templo del Caballo Blanco. Este fue el comienzo de los murales de los templos budistas chinos. Murales de tumbas: Los restos de los murales de las tumbas de la dinastía Qin aún no han sido descubiertos. Pero el descubrimiento de los murales de las tumbas Han comenzó ya a principios de la década de 1920. El grupo de murales de ladrillo hueco Balitai en Luoyang es el primer descubrimiento importante de murales de tumbas de la dinastía Han Occidental. En 1931, se limpiaron las tumbas con murales en Yingchengzi, condado de Jinxian, Liaoning, revelando los murales de las tumbas de la dinastía Han del Este. En las décadas siguientes, se descubrieron más de 40 tumbas con murales en todo el país, lo que proporcionó la información más importante para explorar el desarrollo del arte pictórico en la dinastía Han. Los murales más importantes en tumbas y tumbas con murales descubiertos durante este período incluyen: los murales en la tumba de Bu Qianqiu en Luoyang, Henan, los murales en Shaogou No. 61 en Luoyang, el "Mapa del Cielo" en la tumba en Xi'an, Shaanxi; los murales de la tumba de Xinmang en Jinguyuan, Luoyang, pertenecen a la era Xinmang, pertenecientes a la dinastía Han del Este, son los murales de "Imágenes de paisajes" de la tumba Han de Zaoyuan en Pinglu, Shanxi, los murales de la tumba Han en Anping, Hebei; , los murales de la tumba Wangdu 1 en Hebei y la tumba mural descubierta en Helinger, Mongolia Interior. Representan fenómenos celestes, los cinco elementos, dioses, pájaros y bestias, algunas historias históricas famosas, rituales de sacrificios de carros y caballos, edificios y retratos de propietarios de tumbas, etc. , tiene significados complejos, pero la mayoría de ellos muestran la vida del dueño de la tumba durante su vida y le desean felicidad después de la muerte, con la esperanza de que el difunto pueda disfrutar de una vida próspera en el mundo subterráneo creado por el artista. Pinturas en seda de la dinastía Han Hubo muchas obras en seda durante la dinastía Han, pero después de miles de años, muy pocas han sobrevivido. Los descubrimientos más importantes hasta el momento son las pinturas en seda de la dinastía Han occidental desenterradas en Mawangdui, Changsha, Hunan y Jinqueshan, Linyi, Shandong en la década de 1970. El significado de las pinturas en seda desenterradas en la Tumba No. 1 de Mawangdui es el más oscuro y los estudiosos tienen explicaciones extremadamente diversas. Sin embargo, se cree generalmente que la mitad superior e inferior de la pintura sobre seda representan el cielo y el inframundo respectivamente, mientras que las dos partes del medio muestran las escenas de la vida de la difunta reina. Las descripciones del propietario de la tumba y de varios dioses, pájaros y bestias son extremadamente vívidas, las líneas son suaves y rectas y los colores son solemnes y elegantes, lo que muestra el excelente nivel de la pintura de la dinastía Han occidental. Además, no se puede ignorar la importancia de las tres pinturas en seda de la Tumba No. 3 de Mawangdui. Además del propietario de la tumba, también representan muy bellamente el contenido de la "guía" y los rituales ceremoniales. Las pinturas de seda en Jinqueshan son similares a las pinturas de seda en la Tumba Han de Mawangdui. La luna está en la cima, la luna está en la cima, la montaña de las hadas está en la cima y el dragón, el tigre y el fantasma están en la parte inferior. La parte central representa la vida del propietario de la tumba. Esta pintura combina "sin huesos" y bocetos, lo que refleja la diversidad de técnicas de pintura coreana. El estilo de pintura de la dinastía Sui heredó el pasado y el futuro y tiene las características de "finura, precisión y belleza". En Gyeonggi se concentran pintores de varios países. La mayoría de ellos son buenos en temas religiosos y describen la vida aristocrática.

Como entorno para las actividades de las personas, la pintura de paisaje comenzó a independizarse debido a su énfasis en la proporción y el efecto espacial de "montañas y ríos lejanos y cercanos, a miles de kilómetros de distancia". La pintura de la dinastía Tang se desarrolló de manera integral sobre la base de la dinastía Sui, y la pintura de caballos con arcos logró logros extraordinarios. Los paisajes verdes y los paisajes de tinta han madurado uno tras otro. Las flores, los pájaros y los animales han atraído la atención de la gente como tema de pintura independiente y son coloridos. La pintura de figuras se desarrolló más a principios de la dinastía Tang, y la pintura de paisajes siguió el estilo meticuloso de la dinastía Sui. Aparecieron algunas pinturas famosas de flores y pájaros, y la tendencia secular de las pinturas religiosas gradualmente se hizo evidente y se fortaleció. En las pinturas de paisajes de los murales de las tumbas de Ganling ya podemos ver cortes de hacha relativamente simples. Las pinturas de flores y pájaros representadas por Xue Ji y Yin Zhongrong aparecieron en forma de color y tinta. Además, los pintores más famosos de este período fueron Yan Lide y Kang Satuo. Sus obras y estilos enriquecieron el mundo de la pintura de principios de la dinastía Tang y sentaron las bases para el cambio repentino de estilo de pintura en la próspera dinastía Tang. Aunque la mayoría de sus obras no han circulado, podemos ver sus diferentes estilos en los murales de las tumbas de Ganling, las pinturas en seda desenterradas en Xinjiang y los murales de las Grutas de Mogao en Dunhuang. La próspera dinastía Tang fue una era de prosperidad sin precedentes en la historia del desarrollo de la pintura china, y también fue una era en la que surgieron gigantes y nuevos estilos de pintura. Las pinturas religiosas tienden a ser más seculares y Gaihua se ha desarrollado. Se integraron los métodos de pintura de diferentes regiones, lo que dio como resultado un nuevo estilo popular, y mujeres realistas con moda "gorda" entraron en escena. Los retratos de damas, representados por Wu Daozi y Zhang Xuan, pasaron de representar eventos políticos a principios de la dinastía Tang a representar la vida cotidiana. Las formas eran más precisas y vívidas, y superaron a la generación anterior de pintores en términos de descripción psicológica y. descripción detallada. En esta época, la pintura de paisaje había adquirido un estatus independiente, con Li Zhaodao, Wu Daozi y Zhang Yun como pintores representativos, que tenían una fina división del trabajo y una amplia gama de obras. También empezaron a aparecer paisajes de tinta rota. Aunque el desarrollo de la pintura de flores y pájaros no es tan maduro como el de la pintura de figuras y la pintura de paisajes, hay muchos artistas famosos en la pintura de ganado y caballos, entre los que se encuentran Cao Ba, Han Gan, Chen Hong, Han Yun, Wei Yan y otros. son sobresalientes. Además, pintores famosos como Wang Wei, Lu Lengga y Liang Lingzan también son más famosos que en su época. Sus obras heredadas o copias de sus descendientes todavía se pueden ver en la actualidad. Las pinturas de la dinastía Tang media y tardía, por un lado, perfeccionaron el estilo de la próspera dinastía Tang y, por otro, abrieron nuevos campos. En ese momento, los retratos de damas y pinturas religiosas de Zhou Fang eran más completos. Sin embargo, se produjeron cambios en las pinturas de paisajes de Wang Mo y otros. Los temas de árboles y piedras se hicieron populares, gradualmente se utilizó tinta espesa y también comenzaron a aparecer paisajes con salpicaduras de tinta. Las pinturas de flores y pájaros de Bian Luan, Teng Changyou y Diao Guangyin reflejan el progreso de la pintura de flores y pájaros. Además, Li Zhen y Sun Wei también eran pintores famosos en esa época. Aunque la mayoría de sus obras ya no se pueden ver, cada vez se descubren más obras desenterradas y murales que nos dan ganas de ver la gran ocasión en ese momento. La dinastía Ming fue una etapa importante en la historia de la antigua caligrafía y pintura chinas. Las pinturas de este período continuaron evolucionando y desarrollándose a lo largo de las tradiciones Song y Yuan. Especialmente con la estabilización gradual de la política social y la economía, la cultura y el arte se han desarrollado, y han surgido algunos artistas y escuelas famosos centrados en esta región. En términos de pintura, están la Escuela Zhejiang representada por Dai Jin, la Escuela Wumen dirigida por Shen Zhou, la Escuela Songjiang, la Escuela Huating, la Escuela Susong dirigida por Dong Qichang y Zhao Zuo, Lanying también conocida como Escuela Wulin, etc. , se han desarrollado de manera integral diversas escuelas, diversos sistemas y diversas disciplinas pictóricas, con una amplia gama temática, con logros más notables en paisajes, flores y pájaros, y técnicas de expresión innovadoras. En general, la influencia de las cuatro familias Yuan todavía existía en la etapa inicial, y la etapa inicial se basó principalmente en imitar a la dinastía Song. Después del período intermedio, la escuela de pintura literata representada por la Escuela Wu regresó, heredó el método de pintura con tinta de la dinastía Yuan y ocupó la corriente principal de la pintura. Toda la pintura de la dinastía Ming se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas: el período inicial, el período medio y el período tardío. Estas tres etapas son diferentes entre sí, pero no pueden separarse por completo, sino que deben conectarse alternativamente. La dinastía Qing fue la última dinastía feudal en China, que duró 286 años, desde 1644 hasta 1911. El arte pictórico de la dinastía Qing continuó la tendencia desde las dinastías Yuan y Ming. Las pinturas de los literatos ocuparon cada vez más la corriente principal de la pintura, y las pinturas de paisajes y las pinturas con tinta a mano alzada se hicieron populares. Bajo la influencia de las ideas pictóricas de los literatos, más pintores dedicaron su energía a perseguir el interés de la pluma y la tinta, lo que dio lugar a formas y escuelas más diversas. Bajo la influencia de la "Teoría de las escuelas del norte y del sur" de Dong Qichang, hubo muchas escuelas de pintura en la dinastía Qing y la competencia fue feroz y sin precedentes. El desarrollo de la pintura en la dinastía Qing se puede dividir a grandes rasgos en tres períodos: temprano, medio y tardío. Los primeros círculos de pintura estaban dominados por la escuela de los "Cuatro Reyes", mientras que en Jiangnan había escuelas innovadoras representadas por los "Cuatro Monjes" y las "Ocho Escuelas Jinling". A mediados de la dinastía Qing, debido a la prosperidad de la economía social y al amor del emperador por la caligrafía y la pintura, la pintura de la corte se desarrolló bien. Sin embargo, surgió en Yangzhou una escuela de pintura literaria representada por los Ocho Excéntricos de Yangzhou, que abogaba por la innovación. A finales de la dinastía Qing, la Escuela de Shanghai y la Escuela Lingnan de Guangzhou se convirtieron gradualmente en las escuelas de pintura más influyentes, y surgieron una gran cantidad de pintores y obras que influyeron en la creación de la pintura moderna. Además, la creación de murales va disminuyendo paulatinamente, pero todavía quedan muchas obras excelentes transmitidas de generación en generación.