Diez músicas femeninas que debes conocer en la historia de la música clásica.

De hecho, a lo largo de la historia ha faltado música femenina destacada. Simplemente no han estado en pie de igualdad con sus homólogos masculinos en el pasado.

Las siguientes 10 músicas han realizado contribuciones destacadas en el campo de la composición. Llegó el Día de la Diosa, rinde homenaje a estos hermosos ángeles de la música clásica.

Hildegarda de Bingen

Hildegarda de Bingen (1098-1179)

Fue una poeta, herbolaria y compositora versátil. Bingen sigue siendo una mujer destacada en la historia de la música. Su legado musical incluye una obra moral, el Ordo Virtutum, y casi 80 obras supervivientes, una de las más largas de cualquier compositor medieval.

Cuando era joven, Bingen se sumergía a menudo en la atmósfera del canto, lo que también le enseñó las habilidades de composición. "No he estudiado música ni he cantado. Este canto alaba a Dios."

Francesca Caccini (1587-1641)

Francesca Caccini Caccini

La música de Caccini puede ser encontrado en muchas grabaciones del barroco italiano. Fue una compositora, cantante, laudista, poeta y profesora de música italiana del período del Barroco temprano. Considerada la primera mujer italiana en montar con éxito una "ópera".

La obra más clásica es el “Ballet Comedia” de 1625. Caccini compuso 32 canciones, al menos 16 de las cuales se convirtieron en clásicos del teatro en ese momento. También cantó canciones para Enrique IV de Francia y se convirtió en la música mejor pagada de su época.

Barbara Strozzi (1619-77)

Barbara Strozzi

Barbara fue una cantante y compositora italiana de origen, pero fue una de las cantantes más famosas del siglo XVII. Venecia del siglo XIX. Se dice que es "la compositora de música vocal profana más prolífica de Venecia de su tiempo".

Su producción también es única. Su voz lírica y pura, su canto poético y su talento creativo cautivaron al público en ese momento.

Elizabeth Jacques de Lague (1665-1729)

Elizabeth Jacques de Lague

Elizabeth nació en París, Francia, en una familia de músicos. A los cinco años tocaba el clavecín frente a Luis XIV. De niña ingresó a la corte francesa y se casó con el organista de la corte.

La gente comentaba que sus sonatas para violín eran atrevidas, libres y dramáticas, lo que fascinaba al público. Puede encontrar el nombre de Isabel en una colección de música para clavecín publicada por primera vez en 1687. Más tarde se convirtió en una aclamada educadora musical.

Anna Amalia, Duquesa de Braunschweig (1739-1807)

Anna Amalia, Duquesa de Braunschweig-Wulfenburg

18 Hubo muchas mujeres artistas y compositoras en el siglo, pero sus vidas eran muy limitadas en ese momento. Ana Amalia es una excepción. La princesa nació en sangre aristocrática.

Sus propias composiciones musicales, desde el oboe hasta la flauta y el violín, son apasionadas y sofisticadas. Estos lugares artísticos convirtieron su palacio en uno de los centros culturales más influyentes de Alemania, atrayendo visitas de maestros como Goethe y Schiller.

Louis Farentz (1804-1875)

Louise Farentz

No cabe duda de que fue una de las compositoras más importantes de la Francia del siglo XIX. "Primera Dama", Louis es también intérprete y profesor en el Conservatorio de París. Su matrimonio con el flautista Aristide Farenz abrió nuevas exploraciones musicales.

Las obras más populares de Lewis incluyen dos quintetos con piano, tríos con piano, música para clarinete y flauta, y su calidad artística aún asombra a los investigadores de la música clásica.

Fanny Mendelssohn (1805-1847)

Fanny Mendelssohn

Lo más impresionante es este cuarteto de cuerdas de compositora femenina. Pero todos conocían a su hermano, Felix Mendelssohn, quien escribió El sueño de una noche de verano.

En aquella época, Fanny también era una excelente compositora, pero su padre no la apoyaba, por lo que poca gente sabía de ella. Fanny escribió 460 canciones en su vida. Murió de un derrame cerebral durante una actuación de oratorio.

Una de las canciones favoritas de la reina Victoria, "The Italian", fue escrita por Fanny.

Klara Schumann (1819-1896)

Klara Schumann

Es una auténtica diosa de la música. El trabajo de Clara revela música y sabiduría gentil que la gente nunca antes había escuchado. Ha estado componiendo su propia música para piano desde que era niña. A la edad de 12 años, hizo su debut público como un "prodigio de la música" y se convirtió en una talentosa pianista muy conocida en la industria de la música.

La música de Clara es muy romántica y su influencia en la forma musical y la forma de interpretación hace de su música un legado importante en el mundo de la música clásica. Su historia de amor con Schumann y Brahms se ha convertido también en la historia más romántica y triste entre los músicos clásicos.

Ethel Smith (1858-1944)

Ethel Smith

Fue una feminista valiente y una hábil compositora soberbia. En la sociedad de aquella época, las mujeres que trabajaban en la música no eran valoradas, especialmente su padre. Entonces Ethel desafió la autoridad de su padre y estudió composición en el Conservatorio de Leipzig.

Más tarde, conoció a Brahms y Clara Schumann y se convirtió en modelo para pianistas. Ethel escribió numerosos conciertos, misas y óperas. Su obra "Der Wald" se representó en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Su ópera cómica es elogiada por la gente contemporánea por su estilo humorístico y alegre.

Ruth Crawford Seeger (1901-1953)

Ruth Crawford Seeger

En 1930, Ruth Crawford Silk se convirtió en la primera mujer en recibir una beca Guggenheim para estudiar en Europa y compuso el más famoso "Cuarteto de cuerda", que influyó en muchos compositores de generaciones posteriores. Más tarde dedicó su talento musical a trabajar en la recopilación de canciones populares estadounidenses para la Biblioteca del Congreso.

Fuente

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