La leyenda de los instrumentos musicales históricos
"Bayin" es el método más antiguo de China para clasificar instrumentos musicales en función de sus materiales de fabricación. Fue visto por primera vez en el palacio de primavera de Li Zhou y se dividió en ocho categorías: oro, piedra, tierra, cuero, seda, madera, túnica y bambú. Los tipos de guzheng "dorados" incluyen campana, campana y bo. "Piedra" incluye azul, verde, verde, etc. "Tu" incluye Xun, Fu, etc. Las categorías de "pi" incluyen Xuangu, Taogu, Yinggu, Bogu y Fugu. "Bo" incluye Qin, Qin, Zhu, Zheng, etc. "Madera" incluye jade, Chu, etc. La categoría de "卄" incluye 卄, Sheng, Chun, etc. "Bambú" incluye Xiao, Xiao, Xiao, Xiao, Xiao, etc. 2. Desarrollo: Los instrumentos musicales de estos "ocho tonos" se denominaron más tarde "música china antigua" o "instrumentos chinos antiguos", que significa instrumentos musicales chinos puros, principalmente para distinguirlos de los instrumentos extranjeros.
Después de la apertura de la Ruta de la Seda en la dinastía Han Occidental, apareció una gran cantidad de "música Hu Yi" en China continental, como pipa, violín, violín, Jiegu, flauta Qiang, etc. porque estos instrumentos musicales también se pueden clasificar según los "ocho tonos" Categorizar sin reinventar una nueva categoría. En la dinastía Tang, una gran cantidad de "instrumentos" fueron entregados a la "Tierra de la Adivinación" (hoy Myanmar). Estos instrumentos no pueden clasificarse según el sistema semanal de "ocho tonos". Por eso se realizaron algunos cambios bajo el nombre de "Bayin".
Según el "Nuevo Libro de Tang·Nanman Zhuan", los ocho tipos de ocho sonidos en la dinastía Tang se cambiaron de los tres tipos de ocho sonidos de Zhou a concha, diente y cuerno. ocho tipos de ocho sonidos en la dinastía Tang eran el oro, la concha, la seda y el bambú. "Mariscos" incluye caracoles; "seda" incluye daqin, qin de una sola cuerda, qin pequeño, Tuoqinqin, Fengqinqin, Longpipa y Yuntouqin. La categoría "bambú" incluye flautas transversales y flautas dobles; la categoría "咩" incluye balidos grandes y pequeños; la categoría "pi" incluye tambores de tres lados y tambores pequeños; La categoría de "bocina" incluye sonidos de triángulos y dos sonidos de bocina. 3. Principales instrumentos musicales: Los principales instrumentos musicales antiguos incluyen la flauta, la flauta, el violín, el guqin y el arpa.
Después de las dinastías Han y Tang, los instrumentos musicales extranjeros como la flauta, la horquilla, la pipa, el huqin, etc. fueron ampliamente utilizados en la música china y fueron mejorados y desarrollados por los chinos, reemplazando gradualmente los instrumentos musicales locales originales de China. instrumentos. A excepción del guqin, que siempre ha sido el favorito de los literatos y ha circulado como instrumento musical, casi todos los instrumentos que se tocan oficialmente entre el público de la "música folclórica" son importados.
Además, los carillones y las campanas ocupan un lugar sumamente importante en la música antigua china. Las campanas pertenecen a la familia de instrumentos de percusión que cambian la voz. Suenan como campanas, son nítidas y dulces y tienen un sonido duradero.
Adecuado para tocar música pentatónica oriental.
2. Buscando historias sobre instrumentos musicales clásicos chinos. La alusión "Montañas y aguas que fluyen" es una de las diez mejores canciones chinas antiguas.
Se dice que el pianista Boya en el período anterior a Qin una vez tocó el piano en una tierra árida, pero el leñador Zhong Ziqi pudo entender que esta era una descripción de "ambición en las montañas" y " ambición en el agua que fluye". Boya se sorprendió: "Está bien, el corazón del niño es el mismo que el mío".
Después de la muerte de Zhong Ziqi, Boya perdió a su amigo cercano, rompió el piano y nunca volvió a tocar, así que se le ocurrió ""Canción de Montañas y Aguas Corrientes". "Altas montañas y agua que fluye" es una metáfora de los amigos cercanos y la música.
¿Libro de Canciones? ¿Xiaoya? Lu Ming: "Tengo un invitado que toca la batería". El propio Guqin está lleno de símbolos legendarios.
Por ejemplo, un piano mide 3 pies, 6 pulgadas y 5 minutos de duración, lo que significa que hay 365 días en un año. La superficie solitaria del piano representa el cielo; la parte inferior cuadrada del piano representa el suelo; también se le llama "el cielo es redondo y la tierra es redonda".
El guqin tiene trece emblemas, que representan los 12 meses del año y el mes bisiesto. El guqin originalmente tenía cinco cuerdas, que simbolizaban metal, madera, agua, fuego y tierra.
El rey Wen de Zhou añadió una línea para llorar a su hijo muerto Boyikao. Cuando el rey Wu de Zhou atacó a Zhou, añadió otra cuerda para levantar la moral.
Por eso al guqin también se le llama "lira civil y militar". Qin He: Significa acompañar a Qin He.
Es una metáfora de la integridad oficial. Un cuadro de Zhao Qinhe y Hehe pintado por Su Shi y Li en la dinastía Song: "El Sr. Qingxian no tiene dinero, por lo que Qinhe es una reliquia familiar".
Qin Xin·Jian Dan: es decir, piano y espada. Los escribas antiguos solían utilizar sus objetos.
Qin Xin, padre Yi Xin; coraje con la espada, confiando en el coraje con la espada. La combinación de dureza y suavidad consigue la elegancia.
El "Prefacio a la combinación de armas mágicas" del emperador Liang Yuan de la dinastía del Sur: "Proverbios grabados y resbalones de Qin". Wu Lai del poema "Mensaje a Dong Ji" de la dinastía Yuan decía: "El pequeño sofá con el corazón del piano, el espadachín se siente cómodo."
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El qin ahora se llama guqin o lira. La producción de Guqin tiene una larga historia. Muchos pianos famosos tienen registros escritos para su verificación y tienen nombres maravillosos y leyendas mágicas.
Entre ellos, los más famosos son "La Campana" del Duque Huan de Qi, "Rao Liang" del Rey Zhuang de Chu, "Lu Qi" de Sima Xiangru y "Mating" de Cai Yong. Estos cuatro qins se conocen como los "Cuatro Qins famosos de la antigua China".
Aunque estas cuatro famosas arpas se han convertido en reliquias históricas, han tenido un gran impacto en las generaciones futuras. 1. Lingling es un famoso Qin de la dinastía Zhou. La calidad del sonido de este piano es fuerte y clara, al igual que el repique de campanas y trompetas, que es ensordecedor.
Se dice que Yu Boya tocaba el carillón durante el período de primavera y otoño. Más tarde, el sonido de la trompeta llegó al duque Huan de Qi, el sabio monarca del estado de Qi.
Qi Huangong está familiarizado con el temperamento. En ese momento, coleccionó muchos pianos famosos, pero apreciaba especialmente las campanillas.
Una vez pidió a sus hombres que tocaran trompetas y cantaran por diversión, y él mismo tocó las trompetas en respuesta. Sonó la trompeta, la canción era triste y las campanas tocaron una melodía triste, que hizo llorar a los camareros de ambos lados.
2. Hoy en día hay un dicho: "El sonido persistente de Yaoliang perdura durante tres días". Su lenguaje proviene de una historia de "Liezi": Durante la dinastía Zhou, la famosa cantante coreana Han E fue al estado de Qi. Cuando pasó por Yongmen, no tenía dinero ni comida, por lo que tuvo que cantar y mendigar.
Su triste canción se arremolinaba en el aire, cantando como un ganso solitario. Tres días después de que Han E se fuera, su canto todavía permanecía en las vigas, lo cual fue inolvidable.
El Qin lleva el nombre de las vigas circundantes. Se puede ver que la característica del sonido de este Qin es que el sonido persistente rodea las vigas. Se dice que este cinturón fue un regalo al rey Zhuang de Chu por parte de un hombre llamado Huayuan. Se desconoce su fecha de producción.
El rey Zhuang de Chu ha estado tocando el piano todo el día desde que se levantó. Du You, de la dinastía Tang, escribió "Tongdian?" Yue Dian: "Song Xiaowu estaba en medio de la dinastía Ming, y Wu Xing y Shen Huaiyuan se mudaron a Guangzhou para construir Liang.
Su herramienta es similar a una canasta. Cuando Huaiyuan murió, las armas fueron También desapareció."
Una vez, el rey Chuzhuang ignoró los asuntos estatales durante siete días consecutivos, olvidándose de todos los asuntos estatales. La princesa Fan Ji estaba muy ansiosa y le aconsejó al rey Chuzhuang: "¡Rey, eres demasiado adicto a la música! En el pasado, a Xia Jie le encantaba ridiculizar a la" hermana felicidad ", lo que llevó al asesinato; el rey Zhou escuchó por error música decadente y perdió su país.
Ahora, al rey le gusta tanto "tocar el piano" que no estará en la corte durante siete días. ¿Está dispuesto a perder su país y su vida?" Cayó el rey Chuzhuang. Pensé después de escuchar esto. No pudo resistir la tentación de rodear la viga, por lo que de mala gana renunció a su amor y ordenó a alguien que tocara el qin con Tie Ruyi, y el qin fue destrozado en varios pedazos.
A partir de entonces, el famoso instrumento musical admirado por miles de personas siguió tocando en la viga. 3. Lu Qi·Lu Qi es un piano tocado por Sima Xiangru (alrededor de 179-118).
Sima Xiangru nació en una familia pobre, pero sus poemas y rimas son muy famosos. Wang Xiliang lo admiraba mucho y le pidió que le hiciera un regalo. Xiangru escribió un "Jade Fu" como regalo.
Este poema tiene unas palabras preciosas y un encanto extraordinario. Wang Xiliang estaba muy feliz y lo devolvió junto con su colección de pianos verdes.
Luqi es un famoso Qin transmitido de generación en generación. Hay una inscripción en el Qin que dice "Tong Zi He Jing", es decir, Paulownia y Zi Mu combinan su esencia. Consigue hojas verdes, consigue tesoros.
Sus magníficas habilidades con el piano junto con el hermoso tono de Qilu hicieron que Qilu se hiciera famoso al instante. Más tarde, Luqi se convirtió en otro nombre de Guqin.
¿"Registros históricos" de Sima Qian? "La biografía de Sima Xiangru": "Escuché que Sun tiene una hija llamada Sun, que recientemente enviudó. Así que ella es tan importante como Miao y Ling, y fue elegida por Qin Xin".
Li "Actuación para Wei Shishi" de Qunyu "Poesía: "Lan Puchi viene bajo la lluvia brumosa y cuánto amor hay en el corazón del piano". Una vez, Sima Xiangru fue a visitar a su amigo Wang Sun, un hombre muy rico y destacado. y le ofrecieron un banquete.
Cuando el vino estuvo lleno de vino, todos dijeron: "Escuché que tocas muy bien 'Green Seven'. Por favor, toca una canción para satisfacer nuestros oídos". Xiangru había oído hablar durante mucho tiempo de Wenjun, la hija de Zhuo Wangsun. Talentoso y competente en el piano, lo admiraba mucho.
Sima Xiangru tocó la canción de piano "Phoenix Begging Phoenix" para perseguirla. Después de escuchar el sonido del piano, Wenjun entendió el significado de la música. No pudo evitar sonrojarse y quedó fascinado.
Se enamoró de un hombre talentoso y, para pagar el encuentro casual con un amigo cercano, viajó de un lugar a otro por las noches y se casó. A partir de entonces, la relación con Qin Zhui se convirtió en una leyenda eterna.
4. "Wei Jiao Wei Jiao" es un piano escrito por Cai Yong (133-192), un famoso escritor, calígrafo y músico de la dinastía Han del Este. ¿"Libro del Han posterior" de Ye Fan de la dinastía Song del Sur? "Biografía de Cai Yong": "Algunas personas en Wu quemaron árboles de tung para comer y solo escucharon el sonido de un fuego feroz, y luego supieron que era una buena madera. Como la invitaron, la cortaron en qin y la fruta. Era hermoso, pero la cola todavía estaba quemada, por lo que se llamó Wei Jiao Qin Yan.
”
Cuando Cai Yong estaba “atravesando ríos y mares, viajando a lo largo y ancho hasta Wuhui”, rescató una sección de un árbol sicomoro que tenía un ruido anormal y no se quemó en el fuego. sección de la misma basada en la longitud y la forma de la madera. La calidad del sonido de la lira es realmente extraordinaria.
Debido a que la cola de la lira todavía tiene marcas de quemaduras, se llama Jiaowei.
A finales de la dinastía Han, era famoso por su tono dulce y su método de producción único. Después de que Cai Yong fuera asesinado, Jiao todavía se conservaba en la Biblioteca Real más de 300 años después, cuando el emperador Qi Ming llegó al poder. era sólo para la felicidad.
3. Cuentos populares sobre instrumentos musicales 1. La depiladora es el instrumento musical más largo de China, con una longitud de más de 1 metro. o caoba, y las segundas cuerdas internas y externas están afinadas. Las cuerdas del medio están en una relación de cuatro a cinco grados y el tono es claro y limpio.
2. Madera y tiene una forma única. La parte superior es un cuerpo esbelto, la parte superior es curva y la parte inferior es semiesférica *. La superficie del piano está envuelta con piel de burro, piel de oveja o piel de pitón, y hay 5. -7 cuerdas Por lo general, la melodía se toca en la cuerda más externa y las otras cuerdas se utilizan como cuerdas que suenan * * *. La música es clara, pura y expresiva. El Gervais no solo tiene un encanto maravilloso, sino que también tiene un. Aspecto hermoso y elegante El cuerpo del piano tiene incrustaciones de muchas piezas angulares o piezas de hueso en varias formas y líneas y patrones regulares, lo cual es hermoso y elegante.
3. El Dutar tradicional tiene una estructura similar al mármol y parece un cucharón de agua de mango largo. Consiste en un altavoz, una pala, una varilla de piano, una cuerda y un puente, etc. Los materiales son en su mayoría. Madera de morera, albaricoque o nogal secada naturalmente. El tamaño se determina según las diferentes categorías de hombres, mujeres y niños. Generalmente se divide en tres tipos: grande, mediano y pequeño. El mango grande está envuelto en grado 14. El mango pequeño es de grado 14. Tanto hombres como mujeres pueden tocar.
Al tocar, puedes usar los cinco dedos de tu mano derecha para puntear, tocar o barrer. Aunque el sonido del piano es pequeño, el tono es muy suave y el intérprete puede expresar sus sentimientos a través del sonido del piano, por lo que a las mujeres les gusta especialmente tocar y cantar con Dutar, además de servir como instrumento principal. acompañante de música clásica "Twelve Muqam", también interpretó los famosos temas "Kinxia Muqam Intermittent", "Aijem" y "Happy Time"
4. Instrumento con el mayor número de cuerdas entre los instrumentos uigures. Se llama pipa de setenta y dos cuerdas y "Karnai" en los libros de historia. Su forma es similar al dulcimer y su sonido es nítido y dulce. similar al guzheng, pero es más brillante que el guzheng. Es indispensable para tocar música clásica. Popular en Maimaiti, Kashgar, Hotan, Yarkand, Hami y otros lugares. , también conocido como kazajo, se originó en la antigua Persia, Bachu, Awati, Kashgar, Yarkand, Kuqa y otros lugares, por lo que también se le llama Dolan Aijek. Es un instrumento de cuerda frotada del pueblo uzbeko y tayiko. ahora popular en * * el sur de Xinjiang, principalmente Se utiliza para tocar canciones populares y melodías de maqam
Aijek tiene una apariencia única y singular. El cuerpo del piano es esférico y el lado interior del piano está envuelto con piel de pitón, de modo que el cuerpo cantante forma dos hemisferios con agujeros de sonido alrededor de ellos. El rango del sonido es de aproximadamente tres octavas y las 1-3 cuerdas principales. Hay de 5 a 10 * cuerdas cantantes en el extremo inferior de la varilla del piano, y el tono tiene las fases de vibración de la placa y vibración de la piel. Al tocar, coloque el pilar inferior en la pierna izquierda o sujételo en el * *, sostenga el piano con la mano izquierda para presionar las cuerdas y sostenga el arco con la mano derecha para tocar. Debido a que la técnica de ejecución ha absorbido las técnicas de digitación y arco del violín y el erhu, puede tocar una variedad de hermosos slides, armónicos * * y tonos decorativos.
6. Sattar Sattar también se llama "Satar". En persa, "Sattar" significa "tres" y "Tarr" significa "cuerda", es decir, un instrumento con tres cuerdas. El Sattar se parece a una depiladora. Debido a su tono brillante, se utiliza a menudo para solos, conjuntos o como acompañamiento para cantar "Twelve Muqam".
Según los registros de la "Historia de los músicos" escrita por el mulá Esmutullah Mujizi (antiguo manuscrito uigur), ya en los siglos XIV y XV, el pueblo * * poseía este instrumento. En la década de 1950, los satares se había extendido por todo Xinjiang y se había convertido en un instrumento de cuerda favorito en China. Sattar es el principal instrumento de acompañamiento para que los artistas folclóricos canten "Twelve Muqam". Cuando tocan el arte de Sattar, se sientan en el suelo con las piernas cruzadas, colocan el piano en la pierna izquierda, presionan las cuerdas con la mano izquierda y sostienen un arco de cola de caballo con la mano derecha. Debido a que el diapasón es largo y los intervalos son anchos, la mano izquierda a menudo usa el dedo índice, el dedo medio y el anular para presionar las cuerdas, y el dedo meñique se usa menos. El dedo índice juega un papel importante al tocar.
En el proceso de tocar, existen muchas técnicas de arco y digitación, pero las técnicas de arco más utilizadas son el arco continuo, el arco dividido, el arco largo, el arco corto, el arco, el arco saltador y el arco roto. Las principales técnicas de digitación son frotar, golpear y deslizar. 7. Hushitar Hushitar, anteriormente conocido como "Eichtar", es una especie de instrumento de cuerda en Japón.
"Hu Qi" significa "feliz" o "muy agradable" en uigur, y "Taer" se traduce como cuerdas, que en conjunto significan "instrumento musical de cuerda". Ha estado perdido durante mucho tiempo y sólo ha resucitado en los últimos años. Tiene forma de mandolina y tiene un tono nítido y brillante. Puede usarse para solista, conjunto o acompañamiento.
8. Suona Suona también se llama "trompeta". Se dice que Suona se difundió originalmente en Persia y Arabia y es la transliteración de la antigua palabra persa "Surnā". Su pronunciación es fuerte y clara. En el pasado, se utilizaba principalmente como acompañamiento para actuaciones de canto folclórico, actuaciones de yangko, grupos de tambores y óperas y artes folclóricas locales. Después de un desarrollo y mejora continuos, no sólo enriquece las habilidades de juego, sino que también mejora el poder expresivo. Ahora se ha convertido en un instrumento solista único, muy utilizado en bandas nacionales o como acompañamiento de óperas, canciones y bailes.
9. Dafu Dafu, también conocido como pandereta, también traducido como "Dab", es uno de los instrumentos de percusión amados por el pueblo * * * y es conocido como el "alma" de la banda uigur. El soporte del tambor es de madera, redondo y plano, rodeado por muchos pequeños anillos de hierro, y la superficie está cubierta con piel de oveja, vaca o pitón, entre las cuales la piel de pitón tiene el mejor sonido. Su pronunciación es nítida y fuerte, la intensidad de su sonido cambia mucho y su técnica es flexible, lo que puede desempeñar un papel a la hora de resaltar diferentes emociones musicales.
Con él todo es posible. El sonido de la pandereta es claro y fuerte, y juega un papel en la unificación del ritmo y la velocidad de la banda. Es un verdadero comandante.
Al mismo tiempo, la intensidad de su sonido cambia mucho, sus habilidades son flexibles, es fácil de transportar y puede desempeñar un papel a la hora de resaltar diferentes emociones musicales. Por lo tanto, ** es especialmente bienvenido. 10. Tambor Nana El tambor Nana es el "tambor de hierro", que en los registros históricos de la dinastía Qing se llamaba "Nagala" y "Nugula". Debido a que el cuerpo del tambor está hecho de hierro, se le llama "Cubo de Hierro", también conocido como "Dongba".
Se dice que los antiguos lo ataban a la silla como tambor de guerra. Sólo después del siglo IX se hizo popular.
4. El origen de los instrumentos populares chinos La flauta es uno de los instrumentos musicales más antiguos de China.
En la antigüedad se llamaba "Shu". Después de las dinastías Qin y Han, la flauta fue tan famosa como la flauta dulce y la flauta travesera.
La flauta es uno de los instrumentos musicales más distintivos de China. En mayo, una flauta de hueso del Neolítico temprano (hecha de huesos de extremidades de aves) fechada en 1986 y 16 fue excavada en un sitio del Neolítico temprano en el este de la aldea de Jiahu, condado de Wuyang, provincia de Henan. Tiene una historia de más de 8.000 años.
Se toca verticalmente, con agujeros de sonido que van de cinco a ocho, y la mayoría son flautas de siete tonos, que tienen aproximadamente la misma escala que las flautas tradicionales chinas que conocemos ahora. Las flautas de hueso están grabadas con símbolos de división igual al lado de las bocas, y algunas incluso están perforadas. Están completamente en línea con las melodías chinas de hoy y todavía se pueden usar para tocar la música folclórica actual "repollo chino". Durante el período Huangdi, hace unos 4.000 años, creció una gran cantidad de bambú en la cuenca del río Amarillo y se eligió el bambú como material para fabricar flautas. Los registros históricos registran: "El Emperador Amarillo le pidió a Ling Lun que cortara bambú en Kunming, lo cortara para hacer una flauta y se lo tocara a Fengming". El uso del bambú como material de aldea es un gran avance en la fabricación de flautas. El bambú vibra mejor que los huesos y tiene una pronunciación nítida. Es fácil trabajar con ambos tipos de bambú.
Había siete tipos de flautas durante las dinastías Qin y Han, y se inventaron dos tipos de flautas. Cai Yong, Xun Xu y el emperador Wu de Liang hicieron doce flautas, es decir, se unificó una flauta. La flauta se llamaba "Qi" en la antigüedad.
El "Shuowen Jiezi" de Xu Shen de la dinastía Han registra: "Flauta, siete agujeros, flauta de bambú". En 1978, se desenterraron dos flautas de bambú de la tumba de Zeng Hou Yi en el condado de Sui, provincia de Hubei, y dos flautas de bambú fueron desenterradas de la tumba Han No. 3 en Mawangdui, Changsha, provincia de Hunan. El Chi desenterrado y el Han Chi registrado en libros antiguos tienen exactamente la misma forma excepto por longitudes ligeramente diferentes. La flauta desenterrada coincide con el registro y el tubo de bambú de la tumba tiene escrita la palabra "Chi". Obviamente es una flauta de bambú antigua. El qi antiguo es muy similar a la flauta. Algunas personas siempre dicen que el qi y la flauta son el mismo instrumento, pero son diferentes.
Se puede observar en las flautas desenterradas y Xiaos: La flauta tiene 6 agujeros, boca cerrada, puede tocar cinco notas más un cambio de tonalidad, y está pintada por todo el cuerpo, 7 agujeros; Abierto, puede tocar siete notas más dos variaciones, no es necesario dibujar. Durante el Período de los Reinos Combatientes, el qi era uno de los principales instrumentos utilizados en sacrificios o banquetes, y la flauta también era popular. Song Yu, estudiante de Qu Yuan, también dijo que la flauta en el sur en ese momento era muy similar a la flauta actual.
Espero adoptar.
5. También hay cuentos de hadas sobre instrumentos musicales, la leyenda de 50 caracteres del guzheng.
Según la leyenda, hace ya dos mil años, el estado de Qin ya tenía el guzheng. Entonces, ¿de dónde vino Zheng? Hay una leyenda interesante aquí.
En aquella época, el estado de Qin tenía un instrumento musical llamado instrumento musical. Hay un hombre llamado Wan Wuyi que toca muy bien el clavicémbalo y a sus dos hijas también les gusta tocar el clavicémbalo. Un día, las dos hermanas se apresuraron a aprender de su padre a tocar el piano. La hermana mayor corrió rápido y tomó el piano en la mano primero. Pero la hermana se negó a soltarla, por lo que corrió y abrazó a Qin en su mano. Me tiras y me tiras, sin ceder el uno al otro. De repente, con un clic, Arthur se partió por la mitad. Mi padre escuchó el sonido y corrió apresuradamente. Se sorprendió: vi que la mitad de la mano de mi hermana era una cuerda de trece cuerdas y la mitad de la mano de mi hermana era una cuerda de doce cuerdas. Estaba ansioso y enojado, y rápidamente trajo las arpas de sus dos hijas. Suspiró, acariciándolos de lado a lado, punteando los hilos con los dedos. Para su sorpresa, las dos mitades del arpa produjeron un mejor sonido. Wan Wuyi se había olvidado de culpar a su hija. Hizo algunas reparaciones en un lado del instrumento y resultó que ese lado del instrumento era mejor y sonaba mejor que el original. Estaba muy contento y llamó al instrumento "Zheng" porque dos mujeres pelearon y se rompieron en dos pedazos.
6. El origen del guqin se dice que es uno de los instrumentos musicales tradicionales más antiguos y representativos de China. Desde junio de 5438 hasta octubre de 2003, la UNESCO aprobó oficialmente el arte guqin chino como una "obra representativa del patrimonio oral e intangible humano" y como uno de los patrimonios culturales más destacados del mundo que necesita apoyo y rescate especiales.
Cuando se originó Qin, su historia de desarrollo básico, especialmente su evolución temprana, siempre ha sido una cuestión confusa. Se especula que la historia de Guqin tiene 3.000 años. El famoso erudito Luo Zhenyu cree que la palabra "乐" en las inscripciones en huesos de oráculo de la dinastía Shang proviene "de la seda adherida a la madera, que es la imagen de un instrumento musical". los pianos existentes de la dinastía Shang. El Libro de los Cantares es uno de los documentos más antiguos de China. Fue escrito a mediados del siglo VI a.C. y contiene 305 canciones musicales antiguas desde el siglo VI a.C. hasta el siglo VI a.C. Entre ellos, los registros sobre Qin aparecen repetidamente en palabras como: "Una dama elegante, amiga de Qin Se", "Tocar la batería con Qin Se para curar a Tianzu", etc. En ese momento, Qin Le había penetrado ampliamente en todos los aspectos de la vida social. Confucio escribió una vez el "Libro de las Canciones" 305, que en realidad es la primera colección de música para piano. Desde la dinastía Shang, el estado Qin tiene una historia de al menos 3.000 años. Pero en las antiguas leyendas chinas, Qin nació en la antigüedad anterior. La leyenda sobre los instrumentos musicales de Fuxi es la más común en los registros históricos. Por ejemplo, el "Libro de los Ritos" dice: "Fu Xi le regaló la piel a su esposa y tocó el arpa como un placer". También hay un dicho en el Libro de los Ritos: "Fu Xi está acostumbrado a tocar el arpa". y es ingenuo al cultivar su carácter moral y su racionalidad".
En cuanto a documentos y leyendas antiguas, están Shen Nong, Huang Di, Tang Yao y Yu Shun. Fu Yi de la dinastía Han del Este dijo en "Fu Qin": "Al comienzo del sistema de Shen Nong, el sonido cambió a la perfección". El "Libro de poesía" también dice: "Shennong hizo el arpa, y se dice que el arpa medía siete pies y dos pulgadas de largo". Sima Qian escribió registros históricos, comenzando con el Emperador Amarillo, y marcó el tono para la mayor parte de China. civilización material. La genealogía de los antiguos emperadores, independientemente de las dinastías Yu Xia, Shang y Zhou, todos lo tienen como ancestro antiguo. El legendario Emperador Amarillo tiene un color mitológico muy fuerte. No sólo aprendió las reglas, también compuso una pieza para piano llamada "Puritanismo", lo que demuestra que el origen del piano también tiene relación con esto. En la mente de las generaciones futuras, Yao es la encarnación de la virtud y la santidad. En la antigüedad, muchos documentos promovían a Yao como el fundador de Qin Le. Por ejemplo, "Emperor's Century" dice: "Yao escribió un gran capítulo, por lo que ninguna frase puede usarse como un arpa de cinco cuerdas y el mundo está en paz. Por lo tanto, las estrellas brillan en el cielo, las gotas de rocío están en el suelo, nacen en los suburbios, el fénix se detiene en el patio y el otoño dorado está en los acres". Dinastía Song En la "Historia de Qin" escrita por Zhu, el emperador Yao figuraba como el primero en el libro. : "Cuando el emperador Yao estaba vivo... cuando escribió el gran capítulo, ¡el sonido del piano ya era armonioso!". Hay muchos registros sobre el banjo de Shun en documentos antiguos. Por ejemplo, hay una descripción en el "Libro de los Ritos" que dice que "Shun, que estaba acostumbrado a tocar el arpa de cinco cuerdas, comenzó a tocar música para recompensar a los príncipes".
El origen de cualquier civilización debe ser un proceso largo y gradual de desarrollo y mejora de la práctica. A los antiguos les gustaba a menudo atribuir algo a un determinado héroe o representante. Por lo tanto, Fuxi, Shennong, Huangdi, Yu y Shun deberían ser líderes de la antigua era legendaria china y representan el comienzo de la civilización china. La razón por la que la gente atribuye la creación del arpa y otros logros brillantes que abrieron la civilización y la cultura chinas a estos representantes de los tiempos antiguos y los elogia esencialmente refleja a la gente de Yan y Huang, especialmente a los confucianistas anteriores a Qin y posteriores, en estos "comienzos de la civilización" Respeto y admiración por los “sabios” y los “reyes”.
7. Busque "Qin" entre las llamadas cuatro antiguas leyendas del qin "qin, ajedrez, caligrafía y pintura". Es uno de los instrumentos pulsados más antiguos de la historia de China. La producción de guqin tiene una larga historia, con nombres maravillosos y leyendas mágicas.
Campanas tristes
La campana es un instrumento musical famoso de la dinastía Zhou.
El sonido de este piano es tan fuerte como una campana y una trompeta, ensordecedor. Se dice que Boya, un destacado pianista de la antigüedad, una vez tocó el piano "trompeta". Más tarde, la "campana" llegó a manos del duque Heng de Qi. El duque Heng de Qi es un monarca sabio del estado de Qi que conoce bien su temperamento. En ese momento, coleccionó muchos pianos famosos, pero apreciaba especialmente este piano de "campana". Una vez pidió a sus hombres que tocaran los cuernos y cantaran por diversión, y él respondió tocando "campanas de cuerno". Sonó la trompeta, la canción era triste y la "trompeta" tocó una melodía triste, que hizo llorar a los camareros de ambos lados.
La música permanece entre las vigas
Hoy en día hay un dicho que dice que "el sonido persistente permanece alrededor de las vigas durante tres días". Su lenguaje proviene de una historia de "Liezi": Durante la dinastía Zhou, la famosa cantante coreana Han E fue al estado de Qi. Cuando pasó por Yongmen, no tenía dinero ni comida, por lo que tuvo que cantar y mendigar. Su triste canción se arremolinaba en el aire, cantando como un ganso solitario. Tres días después de que Han E se fuera, su canto todavía permanecía en las vigas, lo cual fue inolvidable. El nombre del piano es "Rao Liang", lo que demuestra que el sonido de este piano se caracteriza por el sonido persistente que rodea la viga. Se dice que "Rao Liang" fue un regalo al rey Zhuang de Chu de parte de un hombre llamado Huayuan, y se desconoce la fecha de su producción. Desde el "desvío" del rey Chuzhuang, ha estado tocando el piano todo el día, ebrio de música. Una vez no acudió a los tribunales durante siete días seguidos, olvidándose de todos los asuntos nacionales importantes. La princesa Fan Ji estaba muy ansiosa y le aconsejó al rey Chuzhuang: "¡Rey, eres demasiado adicto a la música! En el pasado, a Xia Jie le encantaba ridiculizar a la" hermana felicidad ", lo que llevó al asesinato; el rey Zhou escuchó por error música decadente y perdió su país. Ahora el rey ama tanto a "Quanliang" Qin que no estará en la corte durante siete días. ¿Está dispuesto a perder su país y su vida? "El rey Chuzhuang se puso a pensar después de escuchar esto. No pudo resistir la tentación del "rayo anular", por lo que de mala gana renunció a su amor y ordenó a alguien que tocara el qin con Tie Ruyi, y el qin fue destrozado en varios pedazos. A partir de entonces, la famosa canción de Qin "Rao Liang", que era la envidia de miles de personas, se convirtió en su canto del cisne.
Wonderful Green
"Lu Qi" es un piano tocado por Sima Xiangru, un famoso erudito de la dinastía Han. Sima Xiangru originalmente provenía de una familia pobre con solo cuatro paredes, pero sus poemas son muy famosos. Wang Xiliang le pidió que le hiciera un regalo y Xiangru escribió un "Jade Fu" como regalo. Las palabras del poema son hermosas y encantadoras. Wang Xiliang estaba muy feliz y devolvió el piano "Green Chess" que había coleccionado. "Lu Qi" es un famoso Qin transmitido de generación en generación. Hay una inscripción dentro del Qin que dice: "Tong Zi He Jing", que significa la combinación de madera de Paulownia y Zin. Si obtienes "verde", obtendrás un tesoro. Sus magníficas habilidades con el piano combinadas con el hermoso tono de "Liqi" hicieron famoso el piano "Liqi" durante un tiempo. Más tarde, "Liqi" se convirtió en otro nombre de Guqin. Una vez, Sima Xiangru fue a visitar a su amigo Wang Sun, un hombre muy rico y distinguido, y le organizó un banquete. Cuando el vino estuvo lleno, todos dijeron: "Escuché que tocas muy bien 'Green Seven'. Por favor, toca una canción para satisfacer nuestros oídos". Xiangru había escuchado durante mucho tiempo que Wenjun, la hija de Zhuo Wangsun, tenía talento y dominaba el piano, así que él Estaba muy interesado en él. Sima Xiangru tocó la canción de piano "Phoenix Begging the Phoenix" para perseguirla. Después de escuchar el sonido del piano, Wenjun entendió el significado de la música. No pudo evitar sonrojarse y quedó fascinado. Se enamoró de un hombre talentoso y para pagar el "encuentro con un amigo cercano", corrió a la mansión por la noche para entablar una buena relación. A partir de entonces, la relación con Qin Zhui se convirtió en una leyenda eterna.
Yue Wei
"Wei Jiao" es un piano creado por Cai Yong, un famoso escritor y músico de la dinastía Han del Este. Cuando Cai Yong estaba "atravesando ríos y mares, viajando por todas partes hasta Wuhui", una vez rescató una sección de sicomoros que tenían un ruido anormal y no se quemaron en el fuego. Hizo una lira basándose en la longitud y la forma de la madera, y el sonido era realmente extraordinario. Debido a que todavía hay marcas de quemado en el extremo del piano, se le llama "extremo quemado". "Mating" es mundialmente famoso por su tono dulce y su método de producción único. Después de que Cai Yong fuera asesinado al final de la dinastía Han, el Qin "Jiaowei" todavía estaba bien conservado en la Biblioteca Real. Más de 300 años después, cuando el emperador Qi Ming estaba en el trono, para apreciar las magníficas habilidades pianísticas del magnífico maestro de guqin Wang Cuoxiong, ordenó a alguien que sacara el qin "Mating" que había estado almacenado durante muchos años y lo tocara. para Wang Cuoxiong. Wang Zhongxiong tocó durante cinco días consecutivos e improvisó "The Hateful Song" para el emperador Ming. Wang Fengnian, originario de Kunshan durante la dinastía Ming, todavía colecciona "Weijiao" producido por Cai Yong.
8. Señoras y señores, ayúdennos a comprender la historia de un instrumento. Yueqin evolucionó a partir de Ruan y se hizo popular en la dinastía Jin.
El desarrollo de Qin y Yue en los tiempos modernos. & gt& gt
Yueqin: instrumento de cuerda preferido por los pueblos Han, Yi, Miao, Dong, Buyi, Bai y Hani. Tiene una larga historia, está ampliamente difundido y tiene un sonido nítido. Comúnmente utilizado para acompañamiento de música solista, conjunto instrumental nacional, canto y danza, ópera y rap.
El Yueqin es un instrumento evolucionado a partir del Ruan.
Ha sido popular entre la gente desde la dinastía Jin. Se le ha llamado Yueqin desde la dinastía Tang. Tiene forma de luna y suena como un arpa. En ese momento, era casi igual que Ruan, pero cambió gradualmente. Durante la dinastía Qing, Yueqin era completamente diferente de Ruan. Era más simple, más corto y circulaba ampliamente entre personas de todos los grupos étnicos.
El Qinyue de nuestro país se introdujo en Japón durante la dinastía Tang y alcanzó su apogeo en la década de 1830, extendiéndose entre la gente corriente. Yueqin fue prohibido en Japón durante la Segunda Guerra Mundial y fue restaurado después de la guerra.
En Sichuan Qingyin, Yueqin se utiliza a menudo para acompañar la música rap. Esta forma de arte popular se desarrolló a partir de canciones populares durante el período Qianlong de la dinastía Qing y es profundamente amada por la gente de Sichuan. Antes de la liberación, los artistas solían cantar en casas de té o en las calles, acompañados de pipa o qinyue, por lo que también se les llamaba "pipa cantante" o "qinyue cantante".
El Yueqin evolucionó a partir del Ruan y fue popular en la dinastía Jin. & gt& gt
El desarrollo de Qin y Yue en los tiempos modernos.
Desde 1958, Qin y Yue han realizado numerosas reformas, cambiándolo a tres cuerdas y veinticuatro trastes, utilizando doce temperamentos iguales, ampliando el rango y permitiendo una libre afinación. En términos de habilidad para tocar, absorbe las ventajas de otros instrumentos punteados y tiene una expresividad más rica. El tono de sus cuatro cuerdas es (G, re1, g1, d2) y el rango comienza en G. Debido al uso de cuerdas de nailon de acero, el tono es nítido y suave, adecuado para solos.
A principios de la década de 1980, se fabricó con éxito un poste largo (el doble que el original, unos 18 cm) Qinyue. El número de trastes se aumentó a 30, las cuerdas se movieron hacia abajo, se agregó un puente y se agregaron dos vigas verticales entre las vigas del puente. El tono es (G, C1, g1, C2) y el rango alcanza las 4 octavas. El volumen es notablemente más alto y el tono está lleno de brillantez. Además del acompañamiento de la ópera Chu, es más adecuado para solista o conjunto.
En las bandas folclóricas, el qinyue es un instrumento de tono alto que se utiliza a menudo en conjuntos. Su sonido es más fuerte que el de la pipa y también tiene un sonido metálico. Cuando se toca junto con otros instrumentos, el sonido es armonioso y único. Yueqin es un instrumento de acompañamiento para óperas locales y artes populares como la Ópera de Pekín y la Ópera Chu. En la Banda Wenchang de la Ópera de Pekín, Yueqin, Jinghu y Jinghu Erhu se denominan colectivamente los tres instrumentos musicales principales. Su pronunciación es clara y nítida, y puede resaltar el Jinghu con el acompañamiento del canto de la Ópera de Pekín.
El condado autónomo de Hunan Tongtong Dong es conocido como la "Ciudad natal de la música". El Qinyue utilizado allí proviene del pueblo Han y a menudo se toca junto con el Lusheng y otros instrumentos musicales. En De'e y Moji, donde vive el pueblo Miao en Longlin, Guangxi, Qin y Yue, la música instrumental circula entre la gente. Yueqin también es popular entre los grupos étnicos Bai y Hani de Yunnan. Baiyueqin es un instrumento de cuerda superado sólo por Baisanxian y también se utiliza para acompañar la ópera Baixi. El Yueqin de la etnia Hani, también conocido como "instrumento de cuatro cuerdas", tiene la misma forma que el Yueqin de la etnia Yi.