Detrás del famoso cuadro||La noche estrellada de Van Gogh
En esta pintura, Van Gogh utilizó técnicas exageradas para representar vívidamente un cielo estrellado lleno de movimiento y cambio. Toda la escena es engullida por un furioso torrente azul verdoso. Las nebulosas giratorias, inquietas y curvadas hacen que el cielo nocturno sea extremadamente activo, y las escenas alejadas de la realidad reflejan las emociones inquietas y el loco mundo de alucinaciones de Van Gogh.
El 8 de mayo de 1889, después de que Van Gogh sufriera su segundo colapso mental, llegó a Saint-Remy, a 25 kilómetros de Arlés, y recibió voluntariamente tratamiento psiquiátrico. En ese momento, el médico le permitió salir a dibujar durante el día. Un mes después de su hospitalización, pintó este cuadro que representa el pueblo de Saint-Rémy.
La “Noche estrellada” de Van Gogh es una de sus obras más representativas. Aunque diferentes personas tendrán diferentes interpretaciones de esta obra maestra, y aunque nadie puede entender la verdadera intención creativa del autor, su audaz intento de expresar el mundo subjetivo, su exploración de las técnicas de expresión pictórica y su incomparable persistencia y lealtad al arte, dejó inspiración infinita para las generaciones futuras.
A través de este cuadro, Van Gogh no quiso utilizar el vasto universo para reflejar la insignificancia del ser humano y hacer que la gente sintiera miedo, sino transmitir un espíritu de no doblegarse ante el destino. Las nebulosas arremolinadas en el cielo parecen girar y bailar como flores en flor. Aunque las ramas flexibles son débiles, son arrastradas sin miedo hacia el cielo. Y el enorme ciprés que se eleva hacia el cielo parece una llama negra, extendiendo inquebrantablemente sus ramas y hojas. Transmitir la angustia interior y la melancolía del autor. También muestra las luchas y luchas del ser humano.
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