¿Qué clase de persona era Gould?

Glenn Gould

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(Glenn Gould), uno de los pianistas espiritualmente más carismáticos de este siglo, su interpretación de "Gotemburgo" de Bach Variations" se ha convertido en un tesoro en la historia de la música.

Gould: Glenn Gould, un nombre misterioso y una leyenda inmortal. En apenas 50 años de vida, sus manos labraron en el teclado un profundo y espléndido mundo musical.

Es necesario aclarar de antemano que cualquier intento de dar aunque sea un breve relato de la vida de Gould en tan sólo unos pocos miles de palabras no es realista. Por supuesto, es ante todo un pianista talentoso. También es un filósofo profundo, un compositor con pocas pero intrigantes obras y un maestro de los medios poco común... En lo que respecta a su interpretación del piano, en la mente de millones de personas. oyentes, es el mejor portavoz de Bach, e incluso es la encarnación de Bach. Gould afirmó una vez que las obras de Bach no eran sus favoritas, pero su Bach se convirtió en el favorito de millones de oyentes. De hecho, desde Gibbons en el Renacimiento hasta Beethoven y Mozart en el período clásico, desde Mendelssohn y Wagner en el período romántico hasta Hindemith y Schoenberg en este siglo, Gould ha dedicado sus esfuerzos a todos ellos. Este artículo sólo presenta el proceso de interpretación de la música de Bach.

El novato

El 25 de septiembre de 1932 nació Glenn Gould en Toronto, Canadá. Como la mayoría de los músicos, el pequeño Gould tuvo la suerte de nacer en un ambiente musical. familia: su madre Florencia es profesora de música y toca muy bien el piano; su padre también es un buen violinista aficionado; El ambiente musical en la familia permitió al pequeño Gould aprender a leer música antes de saber leer y estableció un sentido absoluto del tono. Un juego que jugaba a menudo con su madre era que su madre tocaba diferentes acordes, y cada vez el pequeño Gould podía escucharlos correctamente desde el otro lado de la habitación.

Con el cuidado y la guía de su madre, el pequeño Gould encontró rápidamente su ideal en el teclado. Un día, cuando tenía 5 años, le dijo a su padre: "Seré concertista de piano". La música tiene una afinidad misteriosa para él, por lo que aprender música no es una tarea, sino una necesidad natural.

A la edad de 10 años, Gould dominaba por completo el primer volumen del "Clave bien temperado" de Bach. Sus padres sintieron que no podían continuar educando a su hijo. Después de buscarlo, lo enviaron al Profesor Guerrero en el Conservatorio de Música de Toronto. El exigente profesor descubrió rápidamente la singularidad de este niño, por lo que adoptó un método educativo inusual: sin represión, sin coerción. En cuestiones específicas de la tecnología del piano, el profesor permitió a Gould discutir con él o incluso desobedecerle. discusiones e intercambios iguales. Este método educativo creativo e inspirador tuvo un profundo impacto en la formación del estilo de juego único e incluso rebelde de Gould en el futuro.

Además de piano, Gould también estudió sistemáticamente órgano, armonía, contrapunto y análisis musical. Él personalmente cree que el órgano tuvo una gran influencia en él, enseñándole a prestar atención a la importancia de las líneas de bajo y cultivando su amor por la música de Bach; después de todo, Bach es un maestro de órgano sin precedentes en la historia de la música. Cuando escuchamos la interpretación de Gould, descubrimos este beneficio del órgano: una línea de bajo clara.

1945, Eaton Hall, Toronto. A la edad de 13 años, Gould hizo su primera actuación pública. Se trata de un concierto de órgano solista y la "Fuga en sol menor" de Bach forma parte del repertorio. Su destacada actuación atrajo excelentes críticas de los medios. Un periódico local comentó: "Desde el principio hasta el final, su forma de tocar reveló la autoridad y el control de un maestro... Nunca cometió un error. El pedal del bajo en la "Fuga en sol menor" de Bach era tan claro como cantabile... No sólo Fue increíble la técnica de interpretación y la profundidad de la interpretación fue perfecta." Así, la carrera actoral de Gould despegó.

Carrera escénica

A la edad de 19 años, Gould comenzó una carrera como concertista de piano.

Partiendo de su ciudad natal, Toronto, viajó a Vancouver, Calgary, Stratford... el joven pianista recorrió miles de kilómetros por todo Canadá. Lo que trajo consigo fueron conciertos únicos, dejando tras de sí una película que recibió aplausos y elogios.

Un crítico musical estadounidense detuvo la interpretación de Gould de las "Variaciones Goldberg" de Bach en un concierto y exclamó: "¿Dónde aprendiste a tocar Bach de esta manera?" Publicó una reseña en una importante revista musical estadounidense: "...los oyentes pronto conocerán a un artista que será comparado favorablemente con Landowska y Serkin. Como resultado, Gould aún no había aparecido entre el público. Cuando apareció en los Estados Unidos, se convirtió en un creador de noticias en la música". industria.

El joven Gould no perdió tiempo en adentrarse en Estados Unidos y realizó dos recitales en Washington y Nueva York. Además confió en su impecable interpretación para entrar rápidamente en el nivel más alto del círculo musical. Además, la actuación en Nueva York le supuso un beneficio inesperado: Oppenheim, director del departamento de música clásica de Columbia Records, entre el público reconoció sus talentos y firmó un contrato con Gould, iniciando una colaboración de 28 años con él. Es algo de lo que hablaremos más tarde.

Detroit, Pittsburgh, Dallas... Gould, que se hizo famoso, viajó de este a oeste, de norte a sur del continente norteamericano. Bach, Beethoven, Hindemith... Gould es como un predicador incansable, predicando a millones de oyentes a través de sus propias actuaciones y transmitiendo las revelaciones de los maestros. Por un lado, los críticos quedaron impresionados por su técnica y profundidad y lo elogiaron sin reservas; por otro lado, criticaron los descuidados modales escénicos (o más bien las excentricidades) de Gould: copiar con ambas manos; bolsillo, tarareando, jugando con la pierna izquierda cruzada sobre la pierna derecha, la mano izquierda "dirigiendo" la mano derecha... aunque Gould afirmó más tarde que estas acciones eran completamente subconscientes y no tenían ningún significado.

La fama de Gould se extendió rápidamente desde Norteamérica al mundo entero. En 1957, la Unión Soviética invitó a Gould a actuar en la Unión Soviética. Como uno de los primeros enviados musicales entre Oriente y Occidente, trajo "El arte de la fuga" de Bach, las "Variaciones de Gotemburgo", las Sonatas para piano de Beethoven y otros clásicos, e incluso realizó una actuación especial que fue denunciada por las autoridades soviéticas como "reaccionaria" en ese momento "la música atonal occidental del siglo XX". Inesperadamente, lo que le esperaba allí era un público emocionado y casi fanático que seguía aplaudiendo y se negaba a irse, Gould respondió con elegantes llamadas al telón y bises maratónicos. Desde entonces ha conquistado las dos capitales musicales de Berlín y Viena.

Gould pasó los siguientes años con una apretada agenda, realizando decenas de conciertos cada año. Una vida así empieza a volverse aburrida y "escapar por un tiempo" se ha convertido en un lujo para un pianista estrella. La opinión pública se volvió cada vez más dura con él, especialmente con su comportamiento informal, e incluso llegó a decir que Gould "ya no era apto para aparecer en el escenario público". Al mismo tiempo, el propio Gould sentía que su apretada agenda de actuaciones le había dejado sin tiempo ni energía para pensar detenidamente en la naturaleza más profunda de la música. Comenzó a considerar abandonar los rápidos y abandonar el escenario. Después de 1962, el número de conciertos de Gould disminuyó significativamente. Cuando Gould se despidió en Los Ángeles el 10 de abril de 1964, nadie hubiera imaginado que nunca volvería a los escenarios públicos: Gould abandonó los conciertos por completo.

Una grabación de "Goldberg Variations"

Se dice que después del concierto de Nueva York en 1955, Gould firmó oficialmente un contrato con Columbia Records y se preparó para lanzar su primer álbum. La elección de Gould sorprendió a la compañía: planeaba seleccionar las "Variaciones Goldberg" de Bach como su primera grabación.

La base de las variaciones de "Gothenburg Variations" no es la melodía del tema, sino la línea de bajo del tema. Sobre una base tan estrecha, Bach construyó un imponente edificio sonoro que incluía casi todos los estilos del período barroco, incluidos cánones, fugas, danzas, arias, meditaciones, oberturas, etc. También se incluyen todo tipo de emociones complejas en lo profundo del corazón humano. La complejidad de la textura de esta pieza definitivamente no es algo que un joven pianista en ciernes pueda manejar. Sin duda, Gould está arriesgando su propio futuro al querer utilizar esta pieza como el comienzo de su carrera discográfica.

Contra todo pronóstico, Gould aún grabó las "Variaciones Goldberg" como su primer álbum. La grabación de Gould de las Variaciones Goldberg resultó ser una de las grabaciones de música clásica más vendidas de todos los tiempos. Su éxito es rotundo. Interpretativamente, esta es una versión brillantemente interpretada. Para Columbia, este disco no sólo supuso beneficios considerables, sino que también la hizo más consciente del peso del genio de Gould. Para la mayoría de los oyentes, especialmente aquellos que nunca han tenido la oportunidad de escuchar a Gould en vivo, este disco equivale a una convocatoria. Gould nos revela que las variaciones de Bach (y el resto de la música de Bach) son una obra maestra artística que combina perfectamente el difícil pensamiento intelectual con ricas emociones internas. La música llena de lógica de Bach resulta tan hermosa y hermosa. Ciertamente es diferente del lirismo romántico y la suavidad a los que la gente está acostumbrada, pero el ritmo lineal y el sonido denso de esta música tienen un encanto más duradero.

A partir de este disco, Gould y Bach se convirtieron en una pareja inseparable a los ojos de muchos oyentes. En sus mentes, el Bach era el Bach de los hombres de Gould. A su vez, en la interpretación de Bach por parte de Gould, la gente realmente se dio cuenta de que la interpretación de Gould era absolutamente diferente de las demás. Ciertamente tiene todas las reservas que un excelente pianista debería tener, como calidad de tono transparente, técnicas de dedos limpias, control dinámico de la dinámica, etc. Pero lo más importante es que Gould mostró en este disco un talento que otros dos pianistas no pudieron igualar. Primero, Gould fue capaz de darle a la música una tensión rítmica vibrante. Su Bach es como un relieve tallado con un cuchillo sobre una piedra maciza, con un impulso incontrolable revelado en la tensión interior. En segundo lugar, Gould tenía la rara habilidad de controlar múltiples voces. Bajo sus manos, la escritura de tres o cuatro partes de Bach lograba una expresión perfecta. La gente parecía estar escuchando a varias personas completamente diferentes hablando y discutiendo, cada una con sus propias personalidades y timbres. Aunque esta extraordinaria habilidad para tocar polifónica proviene del exclusivo control de los dedos de Gould, probablemente proviene de su tendencia de pensamiento altamente compleja y extremadamente clara.

Microphone Love

Tras abandonar el bullicio de los escenarios, Gould dedicó mucho tiempo y energía al estudio de grabación tan "tranquilo como el vientre de una madre". Aquí puede tener más tiempo y una mente más tranquila; ya no tiene que enfrentarse a duras críticas, sólo un micrófono perezoso puede escuchar tranquilamente el derramamiento de su corazón.

El estudio de grabación liberó completamente a Gould de las limitaciones de tiempo y espacio, y pudo plantearse grabar conjuntos completos de obras para piano. Después de que las "Variaciones de Gotemburgo" se convirtieran en un éxito instantáneo, su grabación de la Quinta y Sexta Partitas de Bach también adquirió una gran reputación. En 1963, había grabado las seis Partitas de Bach. En 1969 completó la grabación de todos los conciertos para piano de Bach.

Al parecer Gould intentó grabar todas las obras para piano de Bach. También fue el primer pianista en hacerlo. Al igual que Bach, tenía una fuerte mente racional y planificación. Por lo tanto, Gould inevitablemente se encontró con el desafío de la obra más representativa de la música para teclado de Bach: "El clave bien temperado".

Los pianistas siempre han considerado "El clave bien temperado" como el Antiguo Testamento. Incluso los expertos de Bach como Gould dudaron ante su presencia. Gould dominó los veinticuatro conjuntos de preludios y fugas del primer volumen de la obra antes de cumplir los 10 años, y luego realizó un estudio a largo plazo del segundo volumen bajo la dirección del profesor Guerrero. Se puede decir que esta colección de obras es para Gould lo que los Cuatro Libros y los Cinco Clásicos son para un erudito que ha leído mucha poesía. A pesar de esto, Gould todavía encontraba ambas obras incomprensibles.

Bach no indicó tempo ni dinámica cuando compuso originalmente esta obra. Esto le dio a Gould la oportunidad de mostrar su personalidad. Como era de esperar, el primer volumen de su Clave bien temperado, que grabó entre 1962 y 1965, tiene un toque personal muy destacado. La gente tiene críticas mixtas. Por ejemplo, Do sostenido mayor y Do sostenido menor están llenos de dinámica y tensión, mostrando el lado más glorioso de Gould; sin embargo, el famoso preludio en Do mayor debilitó su lirismo y quedó muy "pintado" en sus manos;

Gould dijo en una entrevista: “La tecnología (de grabación) libera al artista, dándole más tiempo y libertad para concebir una obra a su más alto nivel, permitiéndole alcanzar un estado perfecto eliminando distracciones como la tensión. , ansiedad y dedos mal pronunciados; la tecnología puede cambiar la molesta pero inevitable incertidumbre en los conciertos; excluye información personal que no tiene nada que ver con la música de la experiencia musical "En el estudio de grabación, Gould hizo todo lo posible para lograr la perfección. Sería inimaginable para la gente común, incluso para sus compañeros. Dijo que para grabar un disco de 50 minutos, el tiempo de edición en el estudio sería de hasta 18 o más horas de grabación.

Bach completó el primer volumen del "Clave bien temperado" en 1722. Casi veinte años después, utilizó el mismo método sistemático y siguió el orden cromático de las veinticuatro tonalidades mayores y menores para escribir el segundo volumen de la "Colección de música para teclados bien temperada" con ideas musicales más complejas y un contrapunto más denso. En ese momento Bach tenía casi 60 años. Su música se vio seriamente desafiada por el nuevo estilo del clasicismo. La gente estaba cansada del complicado contrapunto del barroco y, en cambio, favorecía la melodía más simple y brillante de la música en clave principal. En esta situación desfavorable, el moribundo Bach siguió obstinadamente tejiendo su sonido según convenciones que parecían obsoletas. Abandonó la moda, dio la espalda a la tendencia de la historia y sólo fue responsable ante Dios y su propio corazón. Por tanto, el segundo volumen del Clave bien temperado es más abstracto y difícil de entender que el primero. Gould comenzó a grabar este trabajo en 1966. Continuó de forma intermitente, deteniéndose de vez en cuando para dedicarse a otros trabajos, y no fue hasta principios de la década de 1970 que lo completó todo.

Al igual que en el primer volumen, algunas de las interpretaciones han obtenido elogios de la crítica, otras han provocado acalorados debates y otras han resultado extrañas y desconcertantes. Contrariamente a la opinión común, Gould creía que el segundo volumen del Clave bien temperado reflejaba mejor las magníficas habilidades de Bach que el primer volumen, porque creía que, aunque Bach era un genio, había pasado por un largo período de tiempo como la gente normal. Aprende y practica hasta el final para alcanzar la cima del arte. "Bach es quizás el gigante musical más grande de la historia, por eso la gente cree que simplemente pone la pluma sobre el papel y de sus manos brotarán obras maestras. Este no es el caso... La música de Bach ha estado llena de sofisticación desde los primeros días de su creación tiene una intensidad emocional increíble y una pasión profunda... Sin embargo, en sus primeros años no supo combinar a la perfección esta intensidad y pasión con la verdadera técnica de la fuga, y no lo logró hasta los casi 40 años. ."

¡Qué parecido es el propio Gould con Bach a estas alturas! Mantiene su talento, pero sigue superándose a sí mismo. Su capacidad de perspectiva racional bajo el control de la pasión le dio un ojo agudo, capaz de ver los misterios organizativos internos y las relaciones estructurales de la música que pocos músicos podían notar. Esta forma altamente racional de entender la música, a su vez, confiere a la interpretación de Gould una rara capacidad de persuasión perceptiva. A veces se extravía y puede ser parcial, pero su mente siempre está muy clara. Sabía lo que estaba haciendo y por qué lo hacía. Quizás sea este espíritu libre de confusión basado en una sólida sensibilidad lo que hace que la interpretación de Gould de la música de Bach alcance un nivel incomparable.

Regrabación de las "Variaciones Goldberg"

Nadie sabe qué impulsó a Gould a volver a grabar las "Variaciones Goldberg". Las "Variaciones Goldberg" que grabó en 1955 son un éxito de ventas desde hace varios años. A los ojos de mucha gente, este disco casi se ha convertido en un símbolo de la carrera de Gould. No importa cómo se mire, volver a grabar las "Variaciones Goldberg" es realmente un desafío extraordinario para Gould. Su grabación de 1955 no sólo resulta familiar para mucha gente, sino que también es reconocida como un monumento a su estilo único de interpretación de Bach. Si cuando tenga 49 años no pueda producir resultados de rendimiento que puedan superar su rendimiento cuando tenía 23 años, entonces se estará pegando un tiro en el pie. Finalmente, 26 años después de grabar por primera vez este trabajo, Gould regresó al estudio de grabación en East 30th Street en Nueva York y una vez más colocó las "Variaciones Goldberg" en el atril.

Se necesitaron siete períodos de tiempo para volver a grabar las "Variaciones Goldberg", del 22 al 25 de abril y del 15, 19 y 29 de mayo de 1981. Básicamente es desde las 4 de la tarde hasta la madrugada del día siguiente. día. En 1982, este álbum encontró una amplia audiencia.

"La actuación anterior estaba llena de vitalidad, basada en la fuerza y ​​la libertad". Los críticos escribieron: "El disco que tenemos ante nosotros ahora parece tener menos energía que la actuación anterior. Este tipo de poder de repente te atrapa". , pero es más serio, más tierno y más profundamente contagioso... la contemplación tranquila del tema del aria, el toque impredecible de las teclas en la Variación 15, y la sensación épica de distancia en la Variación 25, y la asombrosa claridad de la progresión vocal, todo lo cual dota a estas "Variaciones Goldberg" de un temperamento trascendente y profundamente tranquilo "

Sin embargo, nadie esperaba eso... Unas semanas más tarde, Gould sufrió una hemorragia cerebral y falleció. lejos. Casi todos los que conocen a Gould se sorprenden al comprobar que las dos grabaciones de "Goldberg Variations" no son sólo las primeras grabaciones de este experto en piano en vida, sino también, posiblemente, sus últimas grabaciones oficiales. Aunque Gould también grabó otras obras entre febrero y agosto de 1982, estas grabaciones no se publicaron hasta después de la muerte de Gould. Las personas supersticiosas creen que éste debe ser el arreglo de Dios. Esta misma obra representa el principio y el final de la carrera de Gould. Gould partió de aquí y parecía haber regresado a su ciudad natal antes de morir.

Sin embargo, el escenario sigue siendo el mismo y el personal es completamente diferente. Comparado consigo mismo hace veintisiete años, Gould en ese momento era completamente diferente en todos los aspectos. El joven Gould estaba lleno de ambición y mostró su genio en su actuación. Todo el trabajo tomó solo 38 minutos y 27 segundos, lo que puede describirse como un caballo rápido en sus últimos años, Gould era profundamente introspectivo y el joven genio se volvió; En una persona sabia y reflexiva, la velocidad constante y perseverante en realidad extendió el tiempo de actuación a 51 minutos y 15 segundos. Sus dos versiones grabadas, igualmente exquisitas pero completamente diferentes, se han convertido en un símbolo. Gould demostró al mundo y a sí mismo que el genio es raro en el arte, pero el autocultivo continuo y la trascendencia son la base del arte.

En las dos grabaciones de Gould, mucha gente escuchó las dos actitudes completamente opuestas del intérprete ante la vida detrás de la música. Sus primeros años fueron alegres y heroicos. La vejez da paso a la trascendente calma del anciano ante la muerte. Echemos un vistazo al documental filmado en el lugar: En las imágenes de televisión, Gould vestía una camisa de tela azul oscuro, con los puños olvidados de abotonar, y su rostro parecía cansado y viejo. Casi se acurrucó en el piano, mirando las teclas con sus gafas de lectura, como si quisiera ver a través de todo el misterio del piano. Aquellos que están familiarizados con la apariencia heroica del joven Gould no sólo lamentarán la pérdida de tiempo y la crueldad del tiempo mientras observan a Gould paso a paso hacia su vejez. Sin embargo, a medida que suena la música, el público gradualmente se olvidará de todo y comenzará a conmoverse por la devoción de Gould por la música. Gould en la pantalla sigue siendo vagamente el mismo que en su juventud, bailando y sacudiendo la cabeza mientras juega. Lo vi tarareando música sin parar y, mientras pudiera tener las manos libres, hacía varios movimientos autodirigidos.

Recordemos que Bach también escribió esta obra en sus años crepusculares. "Conocerás tu destino a los cincuenta". Fue Gould quien también estaba en sus años de ocaso, y sólo este Gould, que también estaba en sus años de ocaso, entendió el último hechizo del destino. "Si escuchas el Tao por la mañana, morirás por la noche". La muerte de Gould después de su iluminación fue quizás el final más perfecto para su carrera artística.

Gould

¿Por qué Gould fue el mejor portavoz de Bach en el siglo XX? Esto está determinado por su perspectiva musical única.

Además de Bach, el abanico interpretativo de Gould es bastante amplio: desde Gibbons en el Renacimiento hasta Schoenberg en el siglo XX. Pero mirándolas de arriba a abajo, todas estas obras tienen una característica: el contrapunto.

"El contrapunto es el arte de hacer que diferentes melodías procedan armoniosamente en diferentes partes." Esta es la explicación del diccionario musical. En términos generales, el contrapunto original surgió en el siglo X d.C. cuando los compositores agregaron una melodía con movimiento paralelo en cuartas o quintas por encima o por debajo de la melodía del salmo.

En el Renacimiento, el contrapunto estaba muy desarrollado y la música barroca, especialmente la música de Bach, fue el pico más alto en el desarrollo del contrapunto en la historia de la música europea: géneros como la fuga y el concierto grosso combinaban dos y tres versos, más melodías. entrelazados. En la era del auge del clasicismo, se descuidó el contrapunto; y los tres maestros, Haydn, Mozart y Beethoven, dieron un gran paso adelante basándose en el contraste de la música tónica y la tonalidad. En el siglo XX, el auge del neoclasicismo mejoró aún más el estatus del contrapunto. Los compositores utilizan el contrapunto para crear contrastes tímbricos politonales en lugar de contrastes melódicos. Los compositores y obras favorecidos por Gould generalmente se centran en el uso del contrapunto. Las obras posteriores de Mozart no prestaron tanta atención al contrapunto como en sus primeras obras. Gould hizo una declaración impactante: "¡Mozart no murió demasiado pronto, sino demasiado tarde!"

Contrapunto significa contraste, significa contraste. Conflicto significa contradicción y lucha. ¡Y el propio Gould vivió en conflicto, contradicción y lucha! Fue él quien, en una sociedad cada vez más utilitaria y materialista, abandonó una prometedora carrera teatral; fue él quien desafió las opiniones conservadoras sobre la música, dejando a los críticos atónitos una y otra vez; Esta es la lucha de Gould contra la sociedad, y esta es la lucha de Gould contra sí mismo; en última instancia, se convierte en una lucha entre su mano izquierda y su mano derecha.

Cuando los intérpretes comunes se enfrentan a música de Bach con mucho contrapunto, los más sabios la simplificarán más o menos. Gould era zurdo. Quizás esto le permitió expresar las líneas de bajo de Bach con mayor claridad y también le permitió comprender la música de Bach desde una perspectiva diferente a la de la gente común. Tiene el coraje y la capacidad de atacar este laberinto de minotauros devoradores de hombres.

¿Por qué Gould fue el mejor portavoz de Bach en el siglo XX? Quizás tengan muchas similitudes en temperamento.

"Un hombre puede enriquecer su propio tiempo sin pertenecer a él; puede hablar de todos los tiempos porque no pertenece a ningún tiempo en particular. Esta es la defensa última del individualismo. Afirmó que se puede crear la propia composición del tiempo y negarse a aceptar cualquier restricción impuesta por las normas del tiempo "Gould dijo esto sobre el compositor Richard Strauss, tal vez diciendo que esto es lo que Gould dijo sobre sí mismo. Más apropiado. "Iba en contra de todas las tendencias posibles de la época", dijo Gould sobre Bach. También parecía que se estaba burlando de sí mismo.

Bach vivió en soledad espiritual en sus últimos años. Su hijo lo llamó "viejo anticuado", los ciudadanos estaban embriagados con las arias fanfarronadas en la ópera, y el empleador respondió a su genio con una reprimenda... No tenía ninguna intención de crear un mundo nuevo, lo sabía. esto estaba más allá de su capacidad, esta no era la misión que Dios le había encomendado. Usó toda la energía que le quedaba para reparar el viejo mundo que estaba a punto de desaparecer con él, para que pudiera morir perfectamente con él. Gould también vivió en soledad durante toda su vida. No importaba cuántas flores y aplausos pudiera conseguir en el escenario, no importaba cuántos miles de discos pudiera comprar, estaba cansado y solo. Porque pocas personas en el mundo pueden comprender plenamente su filosofía, al igual que la comunidad física de principios de siglo no podía comprender a Einstein y su teoría de la relatividad. En definitiva, no pertenece a esta época. Se autodenomina "el último puritano", afirmando pertenecer al pasado. En resumen, él no pertenece a esta época. Es un profeta sin aureola: pertenece al futuro.

Epílogo

Una vida musical agotadora y prolongada, un entorno de vida solitario y deprimente, desnutrición y abuso de drogas... todo esto dañó gravemente la salud de Gould y volvió su cuerpo prematuramente senil. El 4 de octubre de 1982, Gould murió de una hemorragia cerebral a la edad de 50 años y 9 días.

En el cementerio Mount Mount de Toronto, una lápida de granito con forma de piano tiene grabado:

Glenn Gould

1932-1982

Just Debajo de esta línea de palabras pequeñas, hay grabada una línea de pentagrama de agudos, que son los primeros compases de las "Variaciones Goldberg".

Este lugar, esta canción, es el destino eterno de Gould.

4 de octubre de 1982.

Aunque en la superficie su vida parece caótica, en realidad tiene el control de toda su vida. Liberado de toda interferencia externa, es capaz de concentrarse en las cosas que realmente disfruta y rechazar todo lo que considera perjudicial o inútil. Amaba la lectura, la música, la historia, la literatura, la religión, la filosofía, todo. También le gustaba caminar y, a menudo, meditaba en bosques y estanques rurales con su amado cachorro. Pero se negó a ser entrevistado a menos que él mismo diseñara todas las preguntas y respuestas y anotara todos los procesos de antemano, palabra por palabra. En 1974, incluso publicó un informe de entrevista propio titulado "Glenn Gould entrevista a Glenn Gould sobre Glenn Gould". Se negó tan resueltamente a volar como a dar conciertos públicos.