¿Cuál es la diferencia entre pintura histórica e historia?
Pregunta 2: ¿Cuál es la diferencia entre el pincel histórico y la herramienta Pincel en PS? History Brush es una herramienta de edición y restauración de imágenes en Photoshop. Con los pinceles históricos, puede restaurar un estado en la edición de imágenes. Utilice el pincel histórico para resaltar los puntos clave de la pintura. En otras palabras, no podemos modificar lo que hemos hecho en el pasado sin preservar los efectos existentes. Pero existe una herramienta que puede borrar directamente el efecto de un determinado paso en la historia basándose en el efecto existente sin volver a la historia. Esta es la herramienta de pincel histórico.
¡El pincel se puede usar para dibujar y modificar imágenes, como agregar pinceles y untar cosas!
La mayor diferencia entre los dos es que los pinceles históricos se utilizan para reparar imágenes, mientras que los pinceles se utilizan para construir imágenes. ¡Te sugiero que lo uses con cuidado y sabrás la diferencia entre los dos! ¡El funcionamiento práctico es el más fácil de entender! ¡No lo entiendes, incluso si dices demasiado!
Pregunta 3: ¿Cuál es la diferencia entre la historia de la pintura china y la historia de la pintura occidental?
La historia del arte europeo, especialmente la historia de la pintura europea, se lee de forma épica. Nos presenta una serie de intentos simultáneos, en los que cada recién llegado al escenario intenta ampliar aún más los límites de la disciplina. Plinio fue el primero en concluir que la historia de la pintura antigua era una serie de conquistas y descubrimientos. Fulano de tal dio un paso adelante, y fulano de tal dio otro paso adelante. Paulino Tas, retirado de Sotheby's, fue "el primero" en pintar a una mujer con un abrigo transparente; Palacios fue el primero en dar las proporciones de la figura, el primero en describir los detalles de las expresiones faciales. Gente, esperen. Incluso en medio del silencio y la diligencia del taller envueltos en un rigor práctico, esos procedimientos y exigencias se transmitieron de generación en generación de manera bastante encubierta, hasta el punto de que el azul de Giotto siguió persiguiendo a los pintores posteriores, o más bien las pinceladas de Rubens. Aún quedan huellas de Cézanne La pintura misma es la heroína del arte y de la verdad: se considera héroe del arte y de la verdad y la persigue, y le gusta llamarse revolucionaria y elogiar sus propias creaciones. En el apogeo del fanatismo de la pintura, como en la Italia del Renacimiento, se establecieron metodológicamente reglas de perspectiva para hacer frente a nuevos estándares de autenticidad, o en el siglo pasado en París, se propusieron nuevos métodos y un espíritu sistemático para socavar esa misma perspectiva. La gente suele crear nuevas secuencias de palabras para ser más "auténticas", produciendo obras teóricas, esos manifiestos que marcan los tiempos y reconocen las rupturas. O al menos, planean romper. Esto no se debe a que el recién llegado (el pincel en la mano a menudo crea más humildad frente al lienzo) realmente crea que está más avanzado que sus predecesores, sino porque la supuesta ruptura lo obliga a imaginarse hacia adelante, lejos de un lugar en el que ambos deberían estar. Odio. Tradiciones que deben respetarse. En este sentido, los pintores europeos se parecen cada vez más a los científicos y filósofos; estos dos últimos dicen constantemente "no" a sus predecesores e incluso a sí mismos. Soñaba cada vez -y cada vez peor- con renovar cuadros, como (no hace mucho) se quería renovar el mundo: "quemar el Louvre", como decía Cézanne (Cézanne volvió a ello muchas veces). Louvre), donde todo se aclara y comienza un nuevo comienzo.
La historia de la pintura china nos presenta una mirada completamente diferente: en términos de su larga historia, vitalidad y riqueza, es comparable a la historia de la pintura europea. No es que persigamos la inmutabilidad, o la gente puede pensarlo ingenuamente; es sólo por la distancia, o porque no le hemos prestado suficiente atención, que podemos imaginar que esas siluetas son inamovibles, o que China es “inmutable”. Pero a lo largo de cientos de años, hasta que se vieron obligados a encontrarse con Occidente, los pintores chinos se mostraron realmente cautelosos a la hora de hablar de ruptura o incluso de abandono e innovación. Pero esto todavía no se debe a que la pintura china sea tan deferente y legalista, o carezca de algo de creatividad, sino a que instintivamente le gusta alabar la herencia y el linaje, como lo es la civilización a la que pertenece; un misterio, no pregunta qué debe hacer, no duda de su misión, no sueña con comprender sus misterios: no quiere alcanzar ni a "Pierre" ni a "Le" (Vrai) y anhela derrocar a sus predecesores, Encuentre nuevas soluciones.
No parece haber nada en la pintura china que marque una época, que separe a la primera de la segunda. Al contrario, le gusta pensar en sí mismo en términos de un estilo digno y gradualmente maduro. Incorpora un proceso controlado, ordenado y convergente (mainstream) hasta que aparecen los intentos más insólitos, que llevan la pintura a sus límites, que a menudo se remontan a más de mil años: algunos pintores copian grietas y protuberancias en la pared (Song Di, Guo Nuxian, etc.) o el agua que fluía sobre los pilares, lo que es peor, simplemente tiraban sus pinceles después de emborracharse y cantaban alegremente, con la cabeza despeinada y alegremente.
Sin embargo, si echamos la vista atrás, encontraremos que la pintura china ha experimentado una profunda evolución e incluso cambios completos a lo largo de su historia. Ha evolucionado desde un mural de templo utilizado con fines conmemorativos y decorativos hasta una pintura centrada en una superficie estrecha de seda o papel -sobre la que el pintor improvisa a voluntad, lo que equivale a escribir un poema- o, evolucionó a partir de una pintura artesanal; con el propósito de preservar recuerdos y transmitir patrones a una pintura que otorgara a los paisajes un estatus privilegiado. Propiamente hablando, no es una copia de la pintura, sino un intento de comprender y replicar la vitalidad del mundo en sus pinceladas capturando la energía cruda. Es este último tipo, el que las generaciones posteriores llaman "pintura literaria" y ha existido desde el siglo X d.C.> gt
Pregunta 4: ¿Cuál es la diferencia entre la herramienta de pincel de registro histórico y la ¿Herramienta de pincel de arte de registro histórico? History Art Brush también tiene la función de restaurar la imagen a la posición deseada. La diferencia es que puede convertir imágenes locales en frutas pintadas a mano según registros históricos específicos.
Pregunta 5: ¿Cuál es la diferencia entre la "Herramienta Sello de imitación" y la "Herramienta Pincel histórico"? Gracias. History Brush es una herramienta de recuperación. Con los pinceles históricos, puede restaurar un determinado estado en la edición de imágenes. Utilice el pincel histórico para resaltar los puntos clave de la pintura.
La herramienta Copiar sello es una herramienta para copiar imágenes de muestra. La herramienta de sello de imitación es una herramienta muy útil y sorprendente. Puede copiar total o parcialmente la pintura en una nueva imagen, dependiendo de su extensión.
Pregunta 6: ¿Cuál es la diferencia entre la historia de la pintura china y la historia del arte chino? El arte incluye la pintura, que es mucho más amplia que la pintura, e incluye el tallado en jade, el bordado y el corte de papel.
Pregunta 7: ¿Cuál es la diferencia entre la herramienta Pincel histórico y la herramienta Arte histórico? La herramienta Pincel histórico y la herramienta Pincel artístico histórico funcionan igual, ambas son un paso atrás en la historia. La diferencia es que el arte sólo tiene efectos estéticos. De hecho, es de poca utilidad. Generalmente, la herramienta de pincel histórico se usa con más frecuencia en PS.
Pregunta 8: ¿Cuál es la diferencia entre borrar el historial y borrar el historial en PS? Los pinceles históricos, como su nombre indica, utilizan este pincel para llevar su pintura al pasado.
Por ejemplo, primero puedes hacer un dibujo con un bolígrafo.
Luego utiliza el pincel histórico y verás que la imagen vuelve a su apariencia original.
Este pincel es muy útil. Sólo digo esto como un ejemplo de registros históricos, así que no entraré en detalles. Lo sabes, LZ.
Pregunta ¿Cuál es la diferencia entre pinceles históricos y pinceles de arte histórico en Photoshop? El Pincel histórico y el Pincel artístico histórico tienen el mismo propósito: ambos son un paso atrás en la historia. La diferencia es que el arte sólo tiene un pequeño efecto atractivo. (Básicamente inútil)
La herramienta de sello de goma y la herramienta de difuminar son completamente inútiles.
La herramienta de sello de goma se utiliza generalmente para reparar imágenes. Por ejemplo, si hay algunas palabras en la imagen que no desea, puede utilizar esta herramienta para corregirlas. (Uso más común)
La herramienta Dedo solo apunta a una determinada forma que haya creado, y es básicamente inútil hacer un pequeño cambio (forma).
Pregunta 10: ¿Cuál es la diferencia entre el Pincel histórico y el Borrador de fondo en Photoshop? La herramienta Borrador de fondo se utiliza para borrar una imagen y convertir el área borrada en píxeles transparentes. Cuando se borra una imagen, se borrará automáticamente a lo largo de los contornos de los bordes de la imagen (las partes que conservan sus detalles). Después de modificar el color, el pincel histórico se borra para restaurar el color original.