¿Por qué hay una carga en la espalda del kimono? causa originaria.
Existen muchos tipos de kimonos, sin importar su color, textura o estilo, y han sufrido miles de cambios. No solo hay diferencias obvias entre hombres y mujeres (los kimonos de hombres son monótonos, negros, con pocos estilos, cinturones finos, accesorios simples y fáciles de usar; los kimonos de mujeres son ricos en colores, tienen cinturones más anchos, varios tipos y estilos, y muchos accesorios), pero también según el En diferentes ocasiones y momentos, las personas usarán diferentes kimonos para mostrar precaución (los kimonos de mujer incluyen kimonos de boda, kimonos de adultos, kimonos de noche, kimonos de ceremonia de banquete y vestidos en general). El tejido, teñido y bordado del kimono en sí, así como las complicadas reglas a la hora de usarlo (preste atención al uso de zuecos y calcetines de tela cuando use un kimono, y diseñe diferentes peinados según el tipo de kimono) hacen que parezca una obra de arte El diseñador juega con el color y la textura. Innovando constantemente, aplicando varios diseños atrevidos a los colores, permitiendo que la apariencia moderna se integre sutilmente en las formas clásicas.
Antes del período Edo, la palabra "baño" en kimono significaba "agua caliente". En aquella época, la gente llamaba al kimono "yukata". Las cortinas se refieren a prendas individuales, es decir, prendas que se usan solas. Los baños en la antigüedad eran básicamente de vapor, muy parecidos a las saunas actuales. Para evitar ser quemado por las paredes y pilares, la gente usaba cortinas de sopa para bañarse. Tang Weizi, conocido como "kimono", comenzó en el período Edo.
Poco a poco la gente fue cambiando la forma de bañarse. Al bañarse, ya no usan ropa sino que se sumergen en agua caliente. Como resultado, el kimono se convirtió en una prenda sencilla que se usaba después del baño y continúa hasta el día de hoy como una prenda que refleja el interés por el ocio veraniego. Desde el punto de vista del precio, es muy diferente del kimono real para asistir al banquete. Suele rondar los 6,5438 millones de yenes, mientras que el kimono promedio cuesta al menos 6,5438 millones de yenes.
La vestimenta original de los japoneses era la ropa de mujer llamada “coberturas para la cabeza” y la ropa de hombre llamada “estandartes”.
El llamado "top transparente" consiste en cavar un agujero en la tela, cubrirlo sobre la cabeza, luego atar la tela que cuelga debajo de las axilas con un cinturón y luego combinarla con una falda. como fondo. Su enfoque es bastante primitivo, pero bastante práctico.
La llamada “bandera” consiste en envolver la tela sin cortar alrededor del cuerpo y dejar al descubierto el hombro derecho, tal como la sotana de un monje.
El kimono japonés evolucionó paulatinamente sobre esta base. Han aparecido varias imágenes de kimonos en ruedas de muñecas desenterradas en Japón, desde damas de palacio hasta tumbas antiguas que datan del siglo VII d.C.
En el siglo VIII, la ropa china de la dinastía Tang se introdujo en Japón y tuvo un gran impacto en los kimonos japoneses.
Los nombres de los kimonos en aquella época eran como "Tang Cao", "Tang Hua", "Golden Soup", etc. La "ropa Toutuo", los "pancartas" y más tarde los "kimonos" fueron influenciados por los trajes de la dinastía Tang en China en el sudeste asiático. Pero en términos de corte y producción, los kimonos tienen su propia singularidad: los kimonos son de corte plano y están compuestos casi en su totalidad por líneas rectas, es decir, la belleza de los kimonos se crea mediante líneas rectas. El corte del kimono casi no tiene curvas, pero el cuello tiene un corte de 20 cm y la parte sobrante se dobla cuando se lleva el cuello. Si se desmonta el kimono, se puede ver que la tela utilizada para confeccionarlo sigue siendo un rectángulo completo.
Debido a que el corte y la producción de kimono tienen las características anteriores, hay más libertad en el corte. Al confeccionar kimonos, las personas rara vez se dejan influir por el tipo de cuerpo. Incluso si personas de diferentes tallas usan kimonos del mismo tamaño, rara vez darán la impresión de que la ropa no les queda bien. Porque el tamaño de la cintura se puede ajustar al gusto de cada individuo. Aunque el kimono se compone básicamente de líneas rectas, insertadas en el cuerpo en forma de tubo recto y carece de la visualización de las curvas del cuerpo humano, puede mostrar solemnidad, estabilidad y tranquilidad, lo que está en consonancia con el temperamento de los japoneses.
No sólo eso, los kimonos también están en consonancia con la naturaleza de Japón; la mayoría de las zonas de Japón son cálidas y húmedas, por lo que la ventilación de la ropa es muy importante. Debido a que el kimono es relativamente suelto, hay hasta ocho "agujeros de aire" en la ropa, y las mangas, solapas y ribetes del kimono se pueden abrir y cerrar libremente, lo cual es muy adecuado para el clima local de Japón.
Existen “similitudes” y “diferentes” estilos y formas de llevar varios kimonos. Son estas "diferencias" las que confieren a la ropa una función importante: mostrar estatus, edad y clase social. Tomando como ejemplo los kimonos de mujer, esta "pequeña diferencia" se refleja principalmente en las mangas. Las mangas del kimono se pueden dividir a grandes rasgos en "mangas negras", "mangas de colores", "mangas locales" y "mangas medianas", etc.
1. “Mantener mangas”, es decir, las mangas son relativamente cortas.
2. Los kimonos de "mangas negras" suelen estar decorados con patrones exquisitos. Esta es una prenda que usan las mujeres de mediana edad, usualmente usada en ocasiones más solemnes y solemnes, como bodas y banquetes.
3. Las “mangas de hierro” son kimonos de varios colores. La persona que lo usa es más joven que la que usa "mangas negras", y también es un vestido que se usa en grandes ocasiones.
4. "Furisode" es una vestimenta tradicional para mujeres jóvenes solteras en Japón. Es lujosa y generalmente solo se usa durante celebraciones, graduaciones y Año Nuevo (hoy en día, incluso en esta época, pocas personas usan este tipo). de kimono).
El llamado "furisodio" se refiere a mangas largas, a menudo de hasta 1 metro de largo y que caen hasta los tobillos.
5.Además, existe una especie de kimono llamado “tierra incolora”, que se usa a diario. "Color Sin Tierra" no tiene patrones, sino colores.
La transpirabilidad es una gran ventaja y característica del kimono, por lo que los puños, faldas y volantes del kimono se pueden abrir y cerrar libremente. Pero este tipo de apertura y cierre, especialmente la apertura y cierre de la falda, hay mucho a lo que prestar atención. Diferentes aperturas y cierres tienen diferentes significados y muestran las diferentes identidades del usuario. Por ejemplo, cuando un artista usa un kimono, la falda siempre está abierta y solo la intersección en forma de V de la falda está atada con un cinturón. Esta forma de vestir no sólo da la sensación de llevar un kimono, sino que también muestra una especie de belleza implícita, que también puede mostrar la identidad de las mujeres que se dedican a esta profesión. En cambio, si una mujer que no ejerce esta profesión usa kimono, la falda debe estar cerrada. Sin embargo, incluso si la camisa está cerrada, el grado de refinamiento indica el estado civil de quien la lleva: si se trata de una mujer casada, entonces no es necesario meter todas las faldas cerca del cuello y se pueden abrir lugares. Pero si eres una muchacha soltera, deberás doblar todas tus faldas. De hecho, hay tantos refinamientos en los kimonos que Japón tiene "aulas" que enseñan a las personas cómo usarlos.
La historia del kimono
Según la leyenda, había un dios que ordenaba los platos según el mal en la era sintoísta de Japón. A menudo se quitaba el abrigo, la camisa y el cinturón y exponía su cuerpo cuando realizaba rituales de exorcismo (buscando la felicidad en las primeras etapas del desastre mediante el ayuno y el baño). Según investigaciones de generaciones posteriores, la legendaria era sintoísta equivale al período de la sociedad primitiva de Japón. En aquella época se habían descubierto miles de ruinas de la vida japonesa, desde Hokkaido en el norte hasta Kyushu en el sur, en casi todo Japón. En la sociedad primitiva, los japoneses vivían una vida grupal incierta, y sus principales actividades productivas eran la caza y la recolección (no pensemos siempre en la Edad Imperial). Quizás fue en esa época cuando los japoneses comenzaron a utilizar pieles de animales u hojas para protegerse del frío y salieron de la era de la desnudez. Dos estilos básicos de vestimenta surgieron en Japón durante el período tardío de la cultura Nawa (el período Neolítico de Japón, equivalente al 800-500 a. C.) y el período de la cultura Yayoi (la era en la que se usaba la cerámica Yayoi en Japón, equivalente al 300-300 a. C.). Una es una camiseta tipo jersey, que tiene una forma similar a las camisetas actuales, la otra es del tipo cruzado, con tapeta en el lado izquierdo, un cuello que llega hasta la cintura y se ata con cordones a intervalos iguales; . Las mangas son cilíndricas y llegan por encima de la rodilla. También hay un abrigo, una bufanda y una barba. Akihara se refiere a una especie de tela en la entrepierna que se usa debajo del cuerpo y se esconde debajo de la parte superior. El otoño aquí se refiere a la unión de las perneras del pantalón similar a los pantalones. Los hombres tienen algo llamado enagua que se ata alrededor de la cintura. Debido a los pliegues del nudo, la ropa sufre algunos cambios. La mayoría de las mujeres usan faldas. A diferencia de los hombres, las faldas de las mujeres llegan hasta el suelo, lo cual es bastante similar a las faldas "Maqi" que usan las mujeres coreanas en la actualidad.
Los pañuelos se suelen colgar en los hombros como decoración. El método de colgado no está limitado y generalmente está determinado por las preferencias personales. Las bufandas se utilizan a menudo como cinturones de manga larga en el trabajo de producción o como sustitutos de las envolturas. Al despedirse, la gente agita bufandas para mostrar su desgana, lo que es lo mismo que agitar pañuelos para despedirse durante la era Meiji. Yushubi es una tela de cinturón que es más grande y más larga que una bufanda, se coloca sobre la cabeza y se cuelga alrededor de la cintura. En el antiguo Japón, las mujeres tenían un tabú sobre ser vistas por los hombres, por lo que lo usaban para cubrirse la cara.
Según documentos como "Registros históricos", "Crónica nacional japonesa", "Atlas Zhilun", "Suplemento de caracteres antiguos" y otros documentos, la ropa del período tardío de la cultura de cuerdas de Japón y del período de la cultura Yayoi ha incluía tela de bambú, hecha de lino, algodón, ratán, mazorca y otros materiales de fibras vegetales. , el cinturón está hecho de tela japonesa. La apariencia de los materiales de la ropa está envuelta en el halo de mitos, como el dios águila cortando telas y el dios de las plumas blancas haciendo telas para beneficiar a la gente.
El teñido era bastante común en aquella época. Según los registros de "Shen Ying Ji", durante el reinado del emperador Jingxing, la gente común ya sabía que la rubia se usaba para teñir de rojo, el índigo se usaba para teñir de azul, la hierba cola de zorra se usaba para teñir de amarillo, las bellotas se usaban para teñir de negro. y las raíces de consuelda se usaban para teñir de púrpura.
La mayoría de las telas teñidas no tienen líneas y ocasionalmente hay algunas líneas impresas, generalmente impresas directamente con hojas y flores. Las plantas utilizadas incluyen onagra, hierba golondrina, avellana, índigo, madreselva, etc.
1. Período Nara: Las antiguas ropas japonesas de tela tosca y faldas oblicuas de mangas estrechas son muy similares a las que se usaban en la antigua China. Pero hay registros escritos reales de que la introducción e institucionalización de las costumbres chinas en Japón debería haber comenzado en el período Nara. El período Nara de Japón coincidió con la próspera dinastía Tang de China. Japón envió un gran número de eruditos y monjes a estudiar a China. Estos enviados trajeron la cultura, el arte y las leyes de la dinastía Tang a Japón: la "Orden de la Ropa" fue uno de los sistemas establecidos en el período Nara para imitar a la dinastía Tang. La "Orden sobre vestimenta y coronas" estipula la vestimenta formal, la vestimenta de la corte y los uniformes: la vestimenta de la corte incluye coronas y sombreros, que se distinguen según el rango oficial; los uniformes son la ropa de los funcionarios sin cargos oficiales y se clasifican según la industria; En términos generales, los colores de la ropa del período Nara eran relativamente únicos. Período Heian: Durante el Período Heian (después del siglo IX), debido a la prevalencia de las costumbres nacionales, los kimonos japoneses gradualmente se deshicieron de las influencias extranjeras y desarrollaron sus propias características únicas de lujo y refinamiento. Los colores de su ropa comenzaron a diversificarse y las mangas también se desarrollaron en una dirección más amplia. Por ejemplo, las personas que están familiarizadas con la historia japonesa deben haber oído hablar de "Tang Yi" y "Orden No. 12". El traje Tang es un tipo de ropa, siendo el morado el color más caro y resplandeciente. Doce singles son en realidad una forma de usarlos. No llevaba doce capas de ropa individual, sino doce capas de ropa llamada Gui colocadas encima de la ropa individual. Gui es delgada y transparente Cuando Gui está en capas, todavía se puede ver vagamente el color de una sola prenda o reloj, agregando una belleza nebulosa. Desde aquí también se puede vislumbrar la estética japonesa, a la que no sólo le gusta la belleza abstracta, sino también la belleza que refleja el mundo natural de una manera verdadera y detallada.
2. Período Kamakura: Debido a la corrupción excesiva y los deseos extravagantes, el gobierno oficial finalmente decayó. Durante el período Kamakura, surgió una cultura familiar Wu relativamente simple y sencilla, y las características de esta época también se reflejan en la ropa. En ese momento, la dinastía Yuan unificó China e invadió Japón diez veces seguidas: para facilitar la guerra, los japoneses devolvieron su ropa a la simplicidad y cambiaron sus mangas anchas por mangas estrechas.
3. Período Muromachi: En el período Muromachi, las líneas familiares estaban impresas en la ropa (en el antiguo Japón, cada familia tenía una línea familiar basada en su apellido, y se estima que había más de 20.000 familias). líneas), y se inició la Formalización del diseño de ropa casual. Chichuan y Shioboshi son prendas masculinas de moda y son muy populares. La ropa femenina también evoluciona hacia la sencillez.
4. Período Momoyama: Xinyang Oda (mediados del siglo XVI) Períodos Yasuda y Momoyama, la gente comenzó a prestar atención a usar ropa diferente en diferentes lugares, por lo que aparecieron "ropa de visita" para banquetes de bodas y fiestas de té. y "Ropa con mangas" para diversas celebraciones, festivales para adultos, banquetes y citas a ciegas. Las mangas pequeñas son populares entre las mujeres: aunque quedan bien, siguen siendo relativamente sencillas en comparación con los trajes Tang y similares. Durante este período, gradualmente tomó forma el "Nenglue" con características folclóricas distintivas, y aparecieron trajes "Nenglue" exquisitos y lujosos. En esta época, los trajes oficiales no cambiaron mucho, y eran básicamente una continuación de los trajes de la corte del período Heian. La integración final de los artistas marciales oficiales fue en el período Meiji, y esa es una historia para otro día.
5. Período Edo: El Período Edo fue el período más próspero en la historia de la vestimenta japonesa. Aunque hubo cambios en la ropa de hombres y mujeres en ese momento (por ejemplo, las mangas pequeñas de la ropa de mujeres se volvieron más modernas, mientras que el nudo de corbata trenzado de plumas se hizo popular en la ropa de hombres), el patrón básico ya se había establecido en la era Meiji. , el kimono en el sentido actual no ha cambiado mucho desde entonces. La mayoría de los kimonos que vemos hoy siguen el estilo de ropa especial del período Edo. >La historia de la pintura japonesa siempre ha sido coherente con la historia del arte chino. Al mismo tiempo, especialmente durante la dinastía Tang de China, el arte budista se extendió a China y Japón, y ambos tienen similitudes en los murales y retratos de los templos.
Las pinturas principales que verdaderamente reflejan los kimonos japoneses. Es una pintura de género japonesa. La pintura de género japonesa surgió en el período Murakami (1392-1573), que era equivalente a la dinastía Ming de China. introdujeron en Japón, como cuadros de agricultura y tejido que reflejaban el proceso de producción de los antiguos trabajadores chinos, y fueron utilizados como modelos por pintores japoneses. La imitación ha llevado al surgimiento de muchas versiones de cuadros de agricultura y tejido en Japón, incluidos los pintados. Cuadros de tejido de pantalla en Nagano y Koyasan, prefectura de Wakayama. Sin embargo, el verdadero auge de la pintura de género japonesa se produjo en el período Edo, aunque la escuela de pintura clásica de esa época tenía un énfasis especial en los géneros narrativos como "El cuento de". Genji" y "El cuento del cristal puro" aparecieron en la pantalla de la familia imperial en ese momento, y este tema tradicional generalmente se expresaba utilizando técnicas de pintura tradicionales. Todos los personajes de las pinturas estaban vestidos en el palacio imperial en ese momento. La hermosa ropa del interior, el estilo es algo similar al de un joven trabajador.
Pero en ese momento, se pintaron más pinturas de género en estos biombos al mismo tiempo, lo cual fue una característica importante de principios del período Edo (principios del siglo XVI). Su centro de pintura está en Kioto. En ese momento, la economía de Kioto se estaba recuperando después del levantamiento de la civilización Renguang. Como símbolo de recuperación, la Fiesta en el Jardín de los Nueve Años de Meiguang también se celebra cada año en Kioto. Debido a esto, aparecieron en grandes cantidades una serie de pinturas en pantalla, como "Luo Zhong" de Nagano Eitoku. Mire a Tamoto, Tachiboshi Yoshimoto y diríjase a la falda Saiyan, así como a la pantalla de la imagen personalizada de Luo Zhong (65438 + primera mitad del siglo VII) almacenada en el Museo Nacional de Tokio y al mapa turístico de Yotsugawara de la Biblioteca Kyokaido. . Los temas de estas pantallas son bastante similares a los de la "Excursión de Primavera" de la dinastía Tang, pero hay más personajes y escenas más grandiosas, entre las cuales el kabuki es el más destacado. Como cuatro ríos y seis sauces. El primero es el centro del auge del kabuki, y el segundo es el lugar donde se reúnen las turistas femeninas de kabuki. Fundado en el octavo año del reinado de Changqing (1603), Kitano Shatou Kabuki se hizo famoso de la noche a la mañana. Al final del reinado de Chang Qing, actuó para las chicas de Liuliu Machi en el escenario permanente del patio. En aquella época, había una gran cantidad de registros escritos de esta costumbre, y el área local se convirtió en el centro cultural de Kioto. Podemos ver cómo se llevaba el kimono en aquella época.
Sin embargo, la pompa del kabuki fue rechazada por los políticos. En el año 16 del reinado de Kan'ei, el gobierno prohibió el kabuki, por lo que las escenas de entretenimiento en interiores aumentaron enormemente durante el reinado de Kan'ei.
A mediados del período Edo, las pinturas de género eran equivalentes a las pinturas Ukiyo-e del período Momoyama. Ukiyo-e representa una sola belleza de una pintura de placer interior. Esta forma fue particularmente popular durante la era Kanbun, por lo que se llamó Kanbun Beauty Pictures, entre las cuales las Yachidai Dafu Pictures fueron obras particularmente destacadas.
Las ilustraciones impresas aparecieron en las publicaciones de Edo a mediados del siglo XVII. La mayoría de los artistas que pintaron estas ilustraciones eran pintores desconocidos, siendo Hisikawa Shinobu (-1694) el más destacado. Sunseok sirvió como ilustrador de la versión Edo de "The Erotic Man" de Saiga Mae, y cada ilustración se puede apreciar de forma independiente. Xuanshi es el fundador de la pintura. La belleza de su "Encuentro con la belleza" viste un kimono bordado con grandes flores rojas. Cuando la belleza miró hacia atrás, estaba sonriendo, lo cual fue muy conmovedor.
En el segundo año de la dinastía Ming (1765), las pinturas populares se hicieron populares. Realizado con lujosos grabados plegados de varios colores, el artista destacado es Suzuki Harunobu (1725-1770). Sus grabados son como la belleza de un tapiz, por eso se les llama pinturas de tapiz. La belleza de sus pinturas, especialmente la cintura, se hizo muy popular. . Las figuras representativas de las pinturas de belleza posteriores a Chun Xin incluyen a Katsukawa Haru y Torii Suqing, pero el ukiyo-e más famoso es Kitagawa Kakumono (1753-1806). La mayoría de sus pinturas son pinturas de medio cuerpo o pinturas de cabeza, como "Diez niveles". Mujeres" mutuamente". Desde entonces, muchas pinturas de género que reflejan la sericultura o la producción textil también adoptaron este estilo ukiyo-e, y las mujeres de las pinturas vestían kimonos de mujeres trabajadoras de clase baja.
Desde Japón hasta los tiempos modernos, ha existido una escuela especial de pintura bijinga, que representa principalmente a mujeres japonesas con kimonos.
A partir del período Meiji, hace 30 años, los pintores japoneses comenzaron a crear nuevas formas de pintar bellezas, que se pueden dividir aproximadamente en tres escuelas principales. Una es la escuela moderna de pintura de belleza, que nació de Ukiyo-e y está representada por Ito Kanto; en segundo lugar, las damas y damas de la clase alta son los temas principales de las pinturas de belleza, y las Cuatro Montañas son las representantes. Entre ellos, entre las obras que bordean el jardín de pinos, se encuentran grupos de damas japonesas con kimonos, gráciles y de rostros regordetes. La descripción de cómo se hace el kimono también es muy clara, y puedes saber si es un kimono hecho por un kimono o por un amigo. 3. La belleza de Oriente y Occidente, que representa a mujeres japonesas vistiendo kimonos al estilo de las pinturas occidentales.
Las obras de arte anteriores están relacionadas con el kimono. No solo conserva los colores, telas, patrones, estilos y accesorios de los kimonos en diferentes períodos de la historia, sino que también refleja la forma en que se usan los kimonos y las diversas posturas de los japoneses que los usan. Además, estas obras son en realidad kimonos a través de los ojos del artista, revelando las actitudes y sentimientos del artista y sus contemporáneos hacia los kimonos.
Tipos de kimonos
Existen muchos tipos de kimonos, no sólo para hombres y mujeres, solteros y casados, sino también casuales y formales. Los kimonos de hombre tienen menos estilos, son monótonos y de colores oscuros y tienen cinturones finos que los hacen fáciles de usar. Los kimonos de mujer vienen en una variedad de estilos, colores brillantes y cinturas anchas. Diferentes kimono obi tienen diferentes nudos y diferentes peinados. Las mujeres casadas usan kimonos con "brazaletes" y las mujeres solteras usan kimonos con "brazaletes vibrantes". Además, dependiendo del motivo de la salida, como visitar, jugar, ir de compras, etc., los estampados, colores y estilos de los kimonos también varían.
1. Kimono de manga: Vestido que usan las mujeres cuando asisten a bodas de familiares y ceremonias formales. Se divide principalmente en mangas negras y mangas de colores.
Con el negro como color base, teñido con cinco patrones, los patrones se imprimen en ambos extremos del dobladillo del cuerpo delantero del kimono, llamados "mangas negras", utilizados por las mujeres casadas, las telas de otros colores tienen tres o un patrón impreso; en ellos, y patrones en el dobladillo, llamados "Mangas de Colores".
2. Kimono Furisode: también conocido como vestido de manga larga, es el primer vestido para mujer. Según la longitud de la manga, se dividen en "furisode grande", "furisode mediano" y "furisode pequeño", entre los cuales el "furisode medio" es el que más se usa. Se utiliza principalmente para ceremonias de adultos, ceremonias de graduación, banquetes, fiestas, visitas de amigos y otras ocasiones. Debido a que este kimono le da a la gente un sentido de la moda, cada vez más mujeres casadas usan "furisode".
3. Visita el kimono: es un kimono con estampado general. Esta es una imagen del dobladillo, la manga delantera izquierda, el hombro izquierdo hasta el cuello. En los últimos años, los kimonos de visita se han vuelto muy populares como el regalo sencillo más popular. Se puede usar en ceremonias de inauguración, banquetes de amigos, fiestas, meriendas y otras ocasiones. No hay restricciones de edad ni de matrimonio.
4. Kimono con estampado de flores pequeñas: La ropa está teñida con pequeños estampados de flores. Debido a que es muy adecuado para practicar el vestir, generalmente se usa como moda diaria y a menudo se puede ver en citas y ocasiones de compras. Las mujeres jóvenes también usan pequeños kimonos estampados para reuniones semiformales.
5. Vestimenta funeraria: Viste todo de negro en el funeral, incluido el cinturón.
6. Vestido de novia: el vestido que se lleva al casarse.
7. Albornoz: Úselo antes de bañarse.
8. Kimono de hombre: Un kimono de hombre es una prenda formal con un top y una falda estampados. A excepción del negro, otras chaquetas y faldas teñidas y estampadas son obsequios sencillos que se pueden combinar con cualquier conjunto.
9. Quimono de color liso: Se trata de un kimono de un solo color (excepto el negro). Si se tiñe con patrones, se puede usar como ropa. Si no hay patrón, se puede utilizar como vestido de moda diario.
10. Kimono "Fuxia": Los estampados en las mangas, delante y detrás y en el cuello están todos estampados de abajo hacia arriba. Más ligero y cómodo que los kimonos de visita.
11.12 single: Es un vestido completo que llevaban las mujeres antiguas al entrar al palacio o durante las fiestas. Dividido en trajes Tang, ropa individual, relojes, etc. , un total de doce plantas.
También hay formas de usar ropa
Cómo usar kimono
Practica las formas básicas de usar kimono. Una vez que domines, te vestirás hermosamente. Si dejas que otros lo usen, es más fácil usarlo que solucionarlo. Para dominar el encanto de usar un kimono, debes dominar los siguientes puntos:
El primer paso es ponerse las bandas para los pies (calcetines) y luego ponérselas cuidadosamente en orden y sin atar. el cinturón demasiado apretado.
1. Ponte el kimono y mete las mangas de la camiseta dentro de las mangas del kimono. Ajusta la costura trasera del kimono al centro de la espalda y asegura la camisa y el cuello del kimono con un clip.
2. Levanta el cuello con las manos y ajusta el largo del dobladillo sin tocar el suelo.
3. Abre el kimono, coloca el cuello delantero en el hueso de la cintura y determina el ancho del frente. Los bordes del kimono deben estar alineados con los lados del cuerpo.
4. Después de determinar el ancho, abra lentamente el frente, luego ajuste la parte inferior al ancho fijo y luego levante la parte inferior del cuello sostenido en la mano derecha 10 cm para inclinar la línea del dobladillo. .
5. Repita la acción anterior y levante 5 cm la parte inferior del collar que sujeta con la mano izquierda, teniendo cuidado de no colocarlo en una posición incorrecta. Una vez que aparece la cintura, las arrugas se ajustan hacia arriba.
6.Ata la primera cuerda alrededor de tu cintura. Los tirantes se atan de adelante hacia adelante del cuerpo, y los hilos se cruzan en la parte posterior y luego se atan de nuevo al frente.
7. Suaviza las arrugas de tu cintura. Inserta tus manos en los espacios debajo de las mangas del kimono para verificar si el obi atrapa el kimono y aplana el exceso detrás de él.
8. Del mismo modo, aplana la parte sobrante del pecho, tira del pliegue hasta la axila, agarra la manga con ambas manos y tira suavemente del puño.
9. Compruebe si los dos collares están intactos. Si hay alguna desalineación, coloque la mano en la ranura debajo de la varilla del manguito para ajustarla. La abertura del escote no puede ser demasiado grande ni demasiado pequeña.
10. Ata una segunda cuerda debajo del pecho. Las partes sobrantes deben tirarse con cuidado y las partes repetidas al frente deben estar horizontales.
11. Endereza tu cintura y ata un pequeño cinturón llamado "IDA" en tu pecho. Debido a que el cinturón pequeño es elástico, ten cuidado de no atarlo demasiado.
12. Comprueba si el pecho y la espalda están doblados sin apretar. En caso afirmativo, enderézalos hasta las axilas.
Una vez completado todo el trabajo, utilice un espejo grande para comprobar si hay algún error y luego retire el clip del collar.
Cómo atar el cinturón de un kimono
El siguiente es un método básico de recogida, que es fácil de aprender y ampliamente utilizado.
Si haces una corbata solo, puedes hacer un nudo en tu pecho, luego sujetar el nudo con tu mano derecha y la parte inferior de tu espalda con tu mano izquierda, desde el lado derecho hacia atrás.
1. Dobla el ancho de la cintura por la mitad hacia arriba y hacia abajo, pégalo a la cintura y toma el largo del nudo. El largo del nudo debe ser de 20 cm.
2. Cuelga la parte anudada en el hombro y enrolla la parte restante alrededor de la cintura dos veces.
3. Después de enrollarlo dos veces alrededor de la cintura, dobla la correa restante por la mitad y cuelga un extremo en el hombro para atarlo.
4. Separe ligeramente los pies para estabilizar el cuerpo y luego apriete el cinturón.
5. Recoge la parte anudada y dóblala por la mitad.
6. Ata una cuerda alrededor de tus hombros y asegura los ojales a la cuerda con un clip.
7. Aplana los pliegues de la parte alada.
8. El largo de las alas del nudo es el ancho de los hombros y la parte delantera está enrollada.
9. Recoge las alas anudadas, coloca una almohada sobre la almohadilla del cinturón y enróllala.
10. Dobla las alas anudadas en hermosos pliegues y fíjalas a la parte posterior.
11. Abre los nudos y colócalos bellamente.
Una vez finalizado, haga otra comprobación y ajuste el ángulo de las alas.
Y tabúes en la vestimenta
Tabúes en vestir kimonos
Se dice que después de la muerte del rey Wu de Zhou, había 12 ministros menores, cada uno sosteniendo la ropa de la corona que El rey Wu solía usar. Subieron a los tejados de varios lugares por separado, mirando hacia el norte, y gritaron: "¡El Emperador ha vuelto!". Después de llamar tres veces seguidas, regresó y le puso la corona al rey Wu, con la esperanza. que el alma del rey Wu regresaría con la ropa. (Me recuerda a la escena de la serie de televisión "Romance de los Tres Reinos" cuando un grupo de personas usaban su ropa y gritaban "El Gobernador ha vuelto"...) También existe la costumbre en Japón de usar ropa para " invocar a las almas": la gente se sienta en las almohadas del difunto y se sube a ellas. El techo mira hacia las montañas y el mar, o se puede agitar la ropa del difunto y llamarlo en voz alta. Cuando laves ropa vieja para el difunto, lávala mirando al norte y sécala a medianoche. Después de lavarlos y secarlos, deben doblarse cuidadosamente. Después de almacenarse durante un tiempo, se pueden golpear varias veces con un palo antes de que una persona viva pueda usarlos. Por lo tanto, los norteños nunca secan su ropa a diario, ni la cuelgan afuera por la noche.
En las ciudades, la mayoría de las familias no lavan la ropa el primer día del primer mes. En las costumbres antiguas, no se permitía lavar la ropa los días 1, 15, 28 de cada mes, ni siquiera al otro lado del Día de los Caídos. Por supuesto, este es un festival que requiere un buen descanso, y también se teme que el alma del objeto del sacrificio flote y se adhiera a la ropa a secar. Cuando se usa ropa recién confeccionada, en algunas áreas (como Jizhou) la ropa se coloca primero en los pilares, en algunos lugares (Okinawa) tienen que cantar "Yo también tengo mil años y los pilares también tienen mil años". viejo" y "La ropa es delgada y el cuerpo es fuerte". Incluso si no coloca la ropa en los pilares primero, cuando se inserta el pilar de madera, el pilar de madera debe doblarse y golpearse dos veces antes de usarlo. Todo es porque me preocupa que haya algún tipo de alma escondida en mi ropa. Recógelo un rato y golpéalo con un palo, o pásalo primero por un poste de madera. En términos de deseos subjetivos, espero que pueda desempeñar un papel en la eliminación de desastres y evitar los espíritus malignos.
"Bu Ji" registra: "Si no usas una corona, parecerás ropa de hombre muerto". Hay una leyenda en Qinyang, Henan que dice que "si te cambias y usas una falda". , te volverás a casar con otra persona." Porque cuando el difunto llega al inframundo, es completamente opuesto al mundo Yang. Después de la muerte, debe usar ropa y sombreros. Según la costumbre japonesa, cuando una persona es enterrada después de muerta, la ropa debe cubrirse hacia la izquierda, lo que significa que la ropa del difunto es opuesta a la de los vivos. Por lo tanto, cuando la gente suele usar ropa, lo más tabú es meter el cuello por dentro, o poner el futuro como parte delantera y el interior como cara.
Del mismo modo, debido al animismo, las personas creen que la ropa que usan debe contener su propia alma. Regalar la ropa que usas a tus amigos más cercanos equivale a entregar tu alma a la otra persona, lo que la hace parecer sincera. Algunas personas se guardan un yen de cinco yenes en el bolsillo cuando les dan ropa. Este es un homófono de cinco yenes, que significa "destino del emperador" (destinado a estar contigo). Hoy en día, también existen obsequios de "dinero para ropa" y "traer dinero", que son manifestaciones de esta costumbre.
Tabúes de color en los kimonos
Los tabúes populares chinos alguna vez dividieron el color de la ropa en cuatro categorías: tabúes de colores nobles, tabúes de colores baratos, tabúes de colores intensos y tabúes de colores brillantes. bandera.
El "Libro de los Ritos" registra que la ropa de Tiantan tiene diferentes colores según la estación. Según el yin y el yang y los cinco elementos de la estación, se dividen en cinco colores: azul, rojo,. amarillo, blanco y negro.
En el cuarto año del emperador Zhenguan de la dinastía Tang, se determinó el color de las túnicas oficiales. El púrpura aparecía delante de Zhu: las ropas moradas eran de tercer rango y superiores; ; seis productos eran de color verde oscuro; siete productos eran de color verde claro; ocho productos eran de color azul oscuro; nueve productos eran de color verde claro;
Se puede decir que los tabúes sobre el color en la historia japonesa son similares a estos en diversos grados.
En 605 d.C., el undécimo año de Tuyuhun, el príncipe Shotoku promulgó las "Coronas de Doce Grados" y utilizó coronas en consecuencia.
De arriba a abajo están la virtud (púrpura), la benevolencia (verde), la etiqueta (rojo), la fe (amarillo), la rectitud (blanco) y la sabiduría (negro). Estas coronas de seis colores se subdividen en dos tipos, grandes y pequeñas, con un total de doce niveles.
En la historia japonesa, el naranja, el carmesí, el cian y el morado oscuro fueron designados como los colores de vestimenta del príncipe heredero, emperador, emperador y príncipe respectivamente, restringiendo su uso por parte de otros. En particular, el rojo intenso y el morado no podían ser utilizados por nadie más que por la familia real. Este patrón duró hasta 1945.
En los murales de las tumbas antiguas de Takamatsu, Japón, no sólo hay retratos de hombres y mujeres vestidos con trajes Tang, sino también retratos de Qinglong, Suzaku, White Tiger y Xuanwu (tortuga negra) como dioses guardianes de las cuatro direcciones. Hasta el día de hoy, en algunos lugares de Japón, cuando se usa kimono, el blanco y el rojo generalmente no se usan para grandes ceremonias. Porque el blanco representa la santidad y la pureza; el rojo simboliza la magia.