Conocimientos básicos de armónica.
Consejo de interpretación 1: si quieres tocar una sola nota estándar, puedes seguir la técnica en forma de O del manual de armónica, pero es más agotador, por lo que debes usar tu lengua para bloquear la nota adicional. agujeros de sonido, dejando solo el siguiente agujero simple de un solo tono puede expresar con precisión una nota;
Debes aprender a robar el aire, porque las notas de la armónica se completan soplando y chupando, sopla 1, 3, 5, y chupar 2, 4,6,7. El propósito del diseño es inhalar tanto como sea posible si tiene miedo de que el volumen de aire sea insuficiente. Sin embargo, en el rendimiento real, habrá sonidos de succión continuos o soplos continuos, lo que hace imposible mantener el ritmo. La técnica de robar qi consiste en compensar la falta o el exceso de qi robando qi.
Percusión de lengua: Generalmente, la lengua se presiona en la zona del bajo izquierdo, dejando una única boca para tocar. La percusión de lengua tiene sincronización y retroceso: tocar con un ritmo claro y un fuerte sentido de la música. movimiento Marcha o música de baile loca disco, siguiente paso: adecuado para tocar música lírica más romántica, vals, música ligera con un ritmo un poco más lento;
En la práctica elástica de soplar e inhalar, es necesario rápidamente cambiar entre soplar e inhalar, y los pulmones La expansión y contracción de los labios también debe coordinarse con los músculos alrededor de los labios para completar esta técnica, porque al tocar negras, la frecuencia de soplar, chupar, chupar, chupar, chupar, y soplar en un solo tiempo es demasiado alto. Si no dominas esta técnica, muchas canciones no se podrán reproducir.
Técnica de acompañamiento 2: Sujeta el piano con ambas manos, con la izquierda más abajo y la derecha más arriba, es decir, la zona de graves está a la izquierda y la zona de agudos a la derecha en concreto, las hay; acompañamiento de bajo, acompañamiento de agudos, acompañamiento sincopado, acompañamiento de vibrato, acompañamiento de acento, sonidos irónicos, etc.
Acompañamiento de graves: simplemente mantén la lengua en el lado izquierdo de la zona de los graves
Acompañamiento de agudos: mantén la lengua en el lado derecho de la zona de los agudos
Qué acompañamiento de Xuan: se basa en la melodía principal, y la punta de la lengua se levanta suavemente para hacer que otras notas emitan un sonido mixto más débil y más bajo que el tono principal, lo que puede lograr * * * y resaltar el efecto de interpretación;
Acompañamiento de trino: uno sostiene la armónica con ambas manos vacías y usa la otra mano para controlar el flujo de aire para que vibre hacia adelante y hacia atrás y ciérrela rápidamente para producir un sonido similar a un vibrato;
Acompañamiento de acentos: presionar la lengüeta en el centro, dejando dos bocas en las dos esquinas. La boca izquierda es el bajo 6 y la boca es el alto 6. Los medios y los graves suenan 6 al mismo tiempo, lo cual es el acento. Al tocar se debe abrir bien la boca para abarcar las notas altas y bajas;
Percusión de lengua: es decir, según las características de la música, existen diferentes ritmos de percusión. características emocionales de la música, se utilizan alternativamente varios tipos de percusión al mismo tiempo para hacer su interpretación mejor y más perfecta.
2. Conocimiento de la armónica
La armónica, un pequeño instrumento de juego (armónica inglesa), es un instrumento de múltiples lengüetas que se sopla o se inhala con la boca para hacer vibrar las lengüetas de metal. para producir sonido, en términos de clasificación de instrumentos musicales, es un instrumento de viento de resorte libre.
Debido a que la fuente de sonido es una caña con una longitud de 1,5 ~ 3,5 cm en lugar de una columna de aire (como una flauta), se divide principalmente en armónica solista y armónica de conjunto, cada una con diferentes tipos. Su alcance varía ligeramente según el tipo y la clave.
Como instrumento melódico, la armónica puede tocar al menos dos tipos de música. Un músico de alto nivel puede tocar dos partes relativamente independientes al mismo tiempo bajo la premisa de seguir la estructura de la armónica. Nombre chino armónica Hay un dato interesante sobre el origen de la armónica en mbth.
Un día de 1821, un músico alemán llamado Buschman caminaba por el pequeño pueblo de Torsten y se encontró con una campesina sentada en la puerta con un par de peines de madera. había un trozo de cartón en su boca. El corazón del bosquimano se iluminó. Después de regresar a China, talló una armónica en forma de "tubo de píldora" en marfil basada en los principios de pronunciación y ejecución de las antiguas flautas chinas sheng y romanas. Esta fue la armónica más antigua del mundo.
En 1857, Buschman y Torsten fundaron la exclusiva empresa de armónicas y produjeron el primer lote de armónicas, que pronto se vendió en toda Europa y Estados Unidos. No fue hasta 1885 que la armónica adquirió características modernas gracias a continuas mejoras.
Volviendo a sus raíces, la armónica es en realidad una herramienta de afinación. Instrumento de lengüeta libre.
Adecuado para pequeños instrumentos de viento. El cuerpo del piano es rectangular, con varios tamaños y formas.
La más común es la armónica de diez agujeros. Además, hay armónica cromática, armónica polifónica, armónica baja y * * armónica.
La armónica es originaria de China y en sus inicios se llamaba Sheng. Es un instrumento elaborado con rodajas de bambú y era muy popular en Asia en aquella época. A finales del siglo XVIII, el sheng se introdujo en Europa y se hizo popular en toda la escena musical, formando el marco de la armónica contemporánea.
En comparación con otros instrumentos ortodoxos, la evolución de la armónica es bastante corta y existen diferentes versiones en todo el mundo. Esta es la razón principal por la que solo puedo hablar de ella aquí, pero es difícil profundizar en ella. a fondo.
Después de hacer referencia a múltiples versiones, algunas opiniones registradas son consistentes en varios lugares: "Sheng" es uno de los ocho tonos de los antiguos instrumentos musicales chinos. Es un instrumento de lengüeta con ritmo libre y también es el más antiguo. Al tener un instrumento armónico, se considera el precursor de la armónica moderna. Sheng fue introducido en Europa en el siglo XVIII. Poco después, la gente estudió e inventó gradualmente la armónica, el armonio y el saxofón estructuralmente, por lo que Sheng también fue reconocido como su creador.
La armónica es originaria de China y se llamaba Sheng hace miles de años. Este instrumento hecho de cañas de bambú rápidamente se hizo popular en Asia y juega un papel importante en la música tradicional.
A finales del siglo XVIII d.C., el Sheng se introdujo en Europa y rápidamente se hizo popular en la industria musical. Ya en la dinastía Shang, hace más de 3.000 años, China tenía el prototipo del Sheng.
Hay un registro de "armonía" en las inscripciones en huesos de oráculo desenterradas en el mercado Yin (1401 a. C. ~ 1122 a. C.). "Harmony" es el predecesor de Xiao Sheng en generaciones posteriores.
"Erya·Shiyue" registra: "La gran prosperidad es el nido, la pequeña prosperidad es la armonía". En el siglo XIX d.C., los músicos europeos comenzaron a intentar utilizar cañas de metal para reemplazar las cañas de madera. en el sheng.
Hacia 1820, un joven músico llamado Christian Friedrich Buschmann construyó la primera armónica (llamada en ese momento Aura) utilizando lengüetas de metal. Este tipo de aura es ampliamente elogiada por los músicos por su encanto único, pero en ese momento Aura solo expulsaba sonido y no absorbía sonido.
Hacia 1825, el europeo Richter inventó un instrumento que se convirtió en el prototipo de la armónica moderna. El instrumento tiene 10 orificios para el aire y dos lengüetas, cada una de las cuales consta de 10 lengüetas.
De esta manera, cada embocadura se puede pronunciar soplando e inhalando. Las notas que Richter eligió son también la disposición de escala de la armónica diatónica, a veces llamada escala estándar de Richter. La producción en masa de armónicas comenzó en Viena en 1829 y pronto aparecieron fábricas de armónicas en otras ciudades.
En la localidad alemana de Trossingen, el relojero Christian Messner y su primo Christian Weiss utilizaban su tiempo libre para fabricar armónicas, pero pronto su negocio de armónicas floreció. Unos años más tarde, otro relojero local, Matthias Hohner, comenzó a visitar Messner y Weiss para aprender el proceso de fabricación de armónicas y también inició su propio negocio de armónicas.
Evidentemente, Matthias Hohner no era un gran armonicista, pero sí un excelente hombre de negocios. En el mercado, Mathias venció a muchos competidores y comenzó a exportar armónicas a Estados Unidos, que pronto se convirtió en su mercado más grande.
En 1900, Matthias entregó la dirección del negocio a sus cinco hijos. En la primera mitad del siglo XX, la popularidad de la armónica siguió expandiéndose y, al mismo tiempo, las bandas de armónica también se desarrollaron rápidamente.
Horner desarrolló la armónica cromática, que podía tocar todas las notas controlando un solo botón. En 1930, Larry Adler se convirtió en el armonicista cromático más famoso, honor que mantuvo hasta su muerte en 2001.
En Estados Unidos, la armónica es famosa como instrumento de blues. La década de 1930 y principios de la de 1940 estuvieron representadas por John Lee "Sonny Boy" Williamson.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Chicago se convirtió en el centro de la música blues, donde se reunieron muchos músicos destacados, como Rice Miller (Sonny Boy William Som II) y Little Walter. Mucha gente.
3. ¿Cuáles son los conocimientos básicos para aprender armónica?
Encuentra la boca de la armónica según las instrucciones de la armónica y practica lentamente.
1. Elementos básicos:
1. Al tocar la armónica, evite sacudir la cabeza, chupar los músculos tensos y duros, acostarse y secar la cara de la armónica.
2. Hacer: usar las manos sin mover la cabeza, es decir: empujar y tirar con ambas manos hacia izquierda y derecha. Nunca muevas la cabeza de izquierda a derecha, de lo contrario te sentirás mareado y querrás vomitar;
3. Sopla e inhala fácilmente según el estado de ánimo de la música.
Soplar provocará una sensación de fatiga en las mejillas. A veces, los músculos faciales estarán ligeramente acalambrados, lo cual es muy incómodo, y a veces se quedará sin aliento y mareado;
4. Abra el cofre para aumentar la capacidad vital. Grande, el flujo de aire es suave, de lo contrario se lavará;
5. No es aconsejable babear demasiado, ya que demasiada saliva fluirá hacia la boca y afectará la pronunciación o distorsionará la pronunciación.
2. Instrucciones de reproducción:
1. La armónica es un instrumento de órgano de tubos. Su sonido es ligero y nítido y es fácil de conmover.
2. Más adecuado para tocar marchas con ritmo fuerte;
3. También puede imitar el instrumento de piano y tocar algunas canciones líricas cariñosas, eufemísticas y melodiosas a través de notas simples puras.
3. Habilidades de interpretación 1:
1. Si quieres tocar un solo tono estándar, puedes seguir la técnica en forma de O del manual de armónica, pero es más agotador. , por lo que debes usar La lengua bloquea los orificios de sonido adicionales, dejando solo un orificio de sonido simple, que puede expresar con precisión un sonido;
2. Debes aprender a robar aire, porque las notas de la armónica están completas. soplando y chupando De, soplar 1, 3, 5, chupar 2, 4, 6, 7. El propósito del diseño es inhalar tanto como sea posible si tienes miedo de no tener suficiente aire. Pero en el rendimiento real, habrá una absorción de sonido continua o un soplado continuo, y no se pondrá al día. La técnica de robar qi consiste en compensar la falta o el exceso de qi.
3. Método de golpeteo con la lengua: Generalmente, la lengua se presiona en el área del bajo izquierdo, dejando un solo orificio de sonido para tocar. El método de golpeteo con la lengua tiene sincronización y retroceso;
Sincronización: reproduzca marchas o música de baile estilo disco con ritmo claro y dinámica fuerte;
Último paso: adecuado para reproducir canciones líricas, valses y música ligera más románticas y de ritmo más lento;
4. Soplar y chupar Ejercicios de flexibilidad. Para lograr una transición rápida entre soplar e inhalar, la expansión y contracción de los pulmones también debe coordinarse con los músculos alrededor de los labios para completar esta técnica, porque al soplar negras, la frecuencia de soplar, chupar, chupar, soplar, chupar. , y soplar en un solo latido es demasiado alto. Si no dominas esta técnica, no podrás tocar muchas canciones.
4. Habilidades de acompañamiento 2:
1. Sujetar el piano con ambas manos, con la izquierda abajo y la derecha arriba, es decir, la zona de graves izquierda y la zona de agudos derecha. en concreto, existen acompañamiento de bajos y acompañamiento de agudos, acompañamiento sincopado, acompañamiento de vibrato, acompañamiento de acento, acompañamiento irónico, etc.
2. Para acompañamiento de graves, mantenga la lengua en el lado izquierdo del rango de graves;
3. Para acompañamiento de agudos, mantenga la lengua en el lado derecho del rango de agudos;
4. Acompañamiento de He Xuan, es decir, utilizando la melodía principal como melodía principal, levantando suavemente la punta de la lengua para hacer que otras notas produzcan un sonido mezclado más débil que el tono principal, lo que puede lograr. * * * y desencadena el efecto de interpretación;
5. Para acompañamiento de acento, presione la lengüeta en el centro y deje dos agujeros de sonido en las dos esquinas. La boca de la esquina izquierda es el bajo 6 y la boca de la esquina derecha es el alto 6. Los sonidos altos y bajos suenan al mismo tiempo, es decir, el acento. Al tocar, la boca debe estar bien abierta para abarcar los sonidos altos y bajos;
6. Según las características de la mitad, un tercio y un cuarto de la música, existen diferentes ritmos de percusión y se utilizan alternativamente varias técnicas según las características emocionales de la música para hacer la interpretación más perfecta.
4. Conocimientos básicos de música de piano
Existen dos métodos de notación comúnmente utilizados para la armónica, uno es el método de notación general y el otro se conoce comúnmente como método de notación BD.
La notación es muy utilizada y sencilla. Por ejemplo, la notación número 1234567 en "Castle in the Sky" representa las siete notas de "Do Re Mi Fa Sollas", con los agudos en la parte superior y los graves. en la parte inferior.
La línea horizontal debajo de la nota y el símbolo de punto al lado indican la duración de la nota, y el arco indica legato o portamento.
1=modo, 4/4 representa 4/4 de tiempo.
La otra partitura BD no puede ser una partitura real, es solo una forma para que los principiantes marquen las notas por conveniencia, donde el número representa el número de agujeros de la armónica de izquierda a derecha, el si siguiente Para él representa soplar y la d representa chupar, no se puede registrar otra información como el valor del tiempo.
Por ejemplo, el espectro bd de Castle in the Sky:
6D 7D 7B 7D 7B 8B 7D
5B 5B 6D 6B 6D 7B 6B
5B 5B 5D 5B 5D 7B 5B 7B 7B 7B 7D 5D 5D 7D 7D
6D 7D 7B 7D 7B 8B 7D 5B 5B 6D 6B 6D 7D 6B
5B 5D 7B 7D 7D 7B 8D 8B 7B 7B 7D 6D 6D 7D 6B 6D
7B 8D 8B 8D 8B 9B 8D 6B 6B 7B 7D 7B 8B 8B
7D 7B 7D 8D 8D 7B 6B 6B 9D 8B 8D 7B 8B 8B
8B 10D 9D 9D 8B 8D 7B
7B 8D 7B 8D 8D 9B 8B 8B 10D 9B
8B 8D 7B 7B 8D 7B 8D 8D 7D 6D 6D 7D 6D
5. Conocimiento de la armónica
La armónica es un pequeño instrumento de interpretación (armónica inglesa). Se sopla o se inhala con la mano. boca para hacer el metal La caña vibra para producir sonido; en términos de clasificación de instrumentos musicales, es un instrumento de viento de resorte libre.
Debido a que la fuente de sonido es una caña con una longitud de 1,5 ~ 3,5 cm en lugar de una columna de aire (como una flauta), se divide principalmente en armónica solista y armónica de conjunto, cada una con diferentes tipos. Su alcance varía ligeramente según el tipo y la clave.
Como instrumento melódico, la armónica puede tocar al menos dos tipos de música. Un músico de alto nivel puede tocar dos partes relativamente independientes al mismo tiempo bajo la premisa de seguir la estructura de la armónica. Nombre chino armónica Hay un dato interesante sobre el origen de la armónica en mbth.
Un día de 1821, un músico alemán llamado Buschman caminaba por el pequeño pueblo de Torsten y se encontró con una campesina sentada en la puerta con un par de peines de madera. había un trozo de cartón en su boca. El corazón del bosquimano se iluminó. Después de regresar a China, talló una armónica en forma de "tubo de píldora" en marfil basada en los principios de pronunciación y ejecución de las antiguas flautas chinas sheng y romanas. Esta fue la armónica más antigua del mundo.
En 1857, Buschman y Torsten fundaron la exclusiva empresa de armónicas y produjeron el primer lote de armónicas, que pronto se vendió en toda Europa y Estados Unidos. No fue hasta 1885 que la armónica adquirió características modernas gracias a continuas mejoras.
Volviendo a sus raíces, la armónica es en realidad una herramienta de afinación. Instrumento de lengüeta libre.
Adecuado para pequeños instrumentos de viento. El cuerpo del piano es rectangular, con diferentes tamaños y longitudes, y diversas formas.
La más común es la armónica de diez agujeros. Además, hay armónica cromática, armónica polifónica, armónica baja y * * armónica.
La armónica es originaria de China y en sus inicios se llamaba Sheng. Es un instrumento elaborado con rodajas de bambú y era muy popular en Asia en aquella época. A finales del siglo XVIII, el sheng se introdujo en Europa y se hizo popular en toda la escena musical, formando el marco de la armónica contemporánea. En comparación con otros instrumentos ortodoxos, la evolución de la armónica es en realidad bastante corta y existen diferentes versiones en todo el mundo. Esta es la razón principal por la que solo puedo hablar de ella aquí, pero es difícil profundizar en ella. a fondo.
Después de hacer referencia a múltiples versiones, algunas opiniones registradas son consistentes en varios lugares: "Sheng" es uno de los ocho tonos de los antiguos instrumentos musicales chinos. Es un instrumento de lengüeta con ritmo libre y también es el más antiguo. Al tener un instrumento armónico, se considera el precursor de la armónica moderna. Sheng fue introducido en Europa en el siglo XVIII. Poco después, la gente gradualmente investigó e inventó estructuralmente la armónica, el armonio y el saxofón, por lo que Sheng también fue reconocido como su creador.
La armónica es originaria de China y se llamaba sheng hace miles de años. Este instrumento hecho de cañas de bambú rápidamente se hizo popular en Asia y juega un papel importante en la música tradicional.
A finales del siglo XVIII d.C., el Sheng se introdujo en Europa y rápidamente se hizo popular en la industria musical. Ya en la dinastía Shang, hace más de 3.000 años, China tenía el prototipo del Sheng.
Hay un registro de "armonía" en las inscripciones en huesos de oráculo desenterradas en el mercado Yin (1401 a. C. ~ 1122 a. C.). "Harmony" es el predecesor de Xiao Sheng en generaciones posteriores.
"Erya·Shiyue" registra: "La gran prosperidad es el nido, la pequeña prosperidad es la armonía". En el siglo XIX d.C., los músicos europeos comenzaron a intentar utilizar cañas de metal para reemplazar las cañas de madera. en el sheng.
Hacia 1820, un joven músico llamado Christian Friedrich Buschmann construyó la primera armónica (llamada en ese momento Aura) utilizando lengüetas de metal. Este tipo de aura es ampliamente elogiada por los músicos por su encanto único, pero en ese momento Aura solo expulsaba sonido y no absorbía sonido.
Hacia 1825, el europeo Richter inventó un instrumento que se convirtió en el prototipo de la armónica moderna. El instrumento tiene 10 orificios para el aire y dos lengüetas, cada una de las cuales consta de 10 lengüetas.
De esta manera, cada embocadura se puede pronunciar soplando e inhalando. Las notas que Richter eligió son también la disposición de escala de la armónica diatónica, a veces llamada escala estándar de Richter. La producción en masa de armónicas comenzó en Viena en 1829 y pronto aparecieron fábricas de armónicas en otras ciudades.
En la localidad alemana de Trossingen, el relojero Christian Messner y su primo Christian Weiss utilizaban su tiempo libre para fabricar armónicas, pero pronto su negocio de armónicas floreció. Unos años más tarde, otro relojero local, Matthias Hohner, comenzó a visitar a Messner y Weiss para aprender el proceso de fabricación de armónicas y también inició su propio negocio de armónicas.
Evidentemente, Matthias Hohner no era un gran armonicista, pero sí un excelente hombre de negocios. En el mercado, Mathias venció a muchos competidores y comenzó a exportar armónicas a Estados Unidos, que pronto se convirtió en su mercado más grande.
En 1900, Matthias entregó la dirección del negocio a sus cinco hijos. En la primera mitad del siglo XX, la popularidad de la armónica siguió expandiéndose y, al mismo tiempo, las bandas de armónica también se desarrollaron rápidamente.
Horner desarrolló la armónica cromática, que podía tocar todas las notas controlando un solo botón. En 1930, Larry Adler se convirtió en el armonicista cromático más famoso, honor que mantuvo hasta su muerte en 2001.
En Estados Unidos, la armónica es famosa como instrumento de blues. La década de 1930 y principios de la de 1940 estuvieron representadas por John Lee "Sonny Boy" Williamson.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Chicago se convirtió en el centro de la música blues, donde se reunieron muchos músicos destacados, como Rice Miller (Sonny Boy William Som II) y Little Walter. Mucha gente.