La Red de Conocimientos Pedagógicos - Aprendizaje de japonés - Mis pensamientos después de escuchar la canción "Butterfly Lovers"

Mis pensamientos después de escuchar la canción "Butterfly Lovers"

Mis pensamientos siguen de cerca la música. Me pareció ver un centro turístico rodeado de montañas verdes, agua verde, cielo azul y nubes blancas. Zhu Yingtai y Liang Shanbo están hablando con el mundo. En ese momento mi fantasía se llenó de felicidad. Pero en ese momento, la llegada de una catástrofe parecía presagiar la tristeza y el dolor de esta relación. ○1 Dondequiera que nos reunamos, también hay separación. Zhu Yingtai, representado por el violín, y Liang Shanbo, representado por el violonchelo, se respondieron entre sí, como si se estuvieran hablando de amistad y separación. En este momento, podemos sentir claramente que la tragedia está a punto de suceder. La música orquestal que surgió como un mar abrió oficialmente el telón de la tragedia. La música profunda, profunda y aterradora parecía estar obstruida por poderosas fuerzas feudales de todas las formas posibles, obligando a una mujer débil a abandonar su hermosa búsqueda y obedecer. el testamento de sus padres. En este momento, el representante del violín Zhu Yingtai preferiría morir antes que rendirse y luchar contra las fuerzas oscuras hasta el final. El conflicto entre los dos se hizo cada vez más intenso, y no fue hasta que se interpretó otro tema menor de la música que el conflicto disminuyó gradualmente. La música lentamente interpretó el papel de "The Tower Meeting". El piano y el violín parecían expresarse su amistad y también parecían escuchar los lamentos del otro. La música da a la gente un sentimiento de tristeza. El repentino estallido de música parece decirnos a los oyentes: Liang Shanbo falleció desesperado y arrepentido debido a una tristeza excesiva. Quizás Zhu Yingtai también cayó en una desesperación sin fin. Quizás Zhu Yingtai sabía que le esperaba un final insatisfactorio pero perfecto, por lo que obedeció los deseos de sus padres. De camino a casarse, se detuvo frente al mausoleo de Liang Shanbo y lloró. Escuché el grito triste y miserable de Zhu Yingtai en la suave música del violín; vi las escenas profundas y absurdas alrededor del mausoleo. Caí en un pensamiento profundo. ¿Todas las mujeres han sufrido este tipo de opresión durante miles de años? De repente, un fuerte golpe interrumpió mis pensamientos y toda la música alcanzó su clímax. El momento fue como humo y nubes, y los dos corazones finalmente libres estaban estrechamente conectados. Todo lo que era como un sueño se fue calmando gradualmente y la música volvió a tocar una melodía suave y gentil. En marzo, el sol brilla sobre la tierra y un par de hermosas mariposas bailan entre las flores, inseparables. La música pasa de una oración a la felicidad de Weller. Creo que esta es una obra maestra del romanticismo.

上篇: Número de teléfono de la oficina de admisiones del Instituto de Tecnología de Harbin 下篇: ¿De qué país se originó la guitarra? Gracias a todos por sus preguntas. La breve historia del origen y desarrollo de la guitarra se puede dividir a grandes rasgos en las siguientes ocho etapas: 1. El antepasado bien fundado de la guitarra debería ser la "guitarra hitita", que vivió en las ruinas de las antiguas puertas de las ciudades hititas en Asia Menor y el norte de Siria antes del 1400 a.C. Es el instrumento musical más antiguo descubierto por los arqueólogos y es similar a una guitarra moderna (mismo cuerpo, curvado hacia adentro). El cuerpo curvado en forma de 8 determina las características únicas del sonido y del instrumento de la guitarra, que también es la característica más importante que distingue a la guitarra de otros instrumentos pulsados ​​(por ejemplo, el cuerpo es un instrumento de raíz con forma de semipera). 2. La palabra guitarra apareció por primera vez en español en España en el siglo XIII. En esta época aparecieron la “guitarra morisca” y la “guitarra latina”. La guitarra española (guitarra) evolucionó gradualmente a partir de la persa. La guitarra morisca tiene un cuerpo ovalado, un fondo elevado, utiliza cuerdas de metal y un estilo de interpretación áspero, el cuerpo de la guitarra latina tiene una estructura de fondo plano en forma de 8 similar a la de la guitarra. Guitarras modernas, con cuerdas estrechas, estilo elegante. 3. El primer apogeo en la historia del desarrollo de la guitarra fue el Renacimiento. La aparición de los cuatro pares de picos de guitarra de varias cuerdas marcó el primer apogeo de la guitarra. (1) El Renacimiento fue un movimiento ideológico y cultural que surgió en Europa entre los siglos XIV y XVI. Trajo un período de revolución científica y artística e inició la historia moderna de Europa. Se considera la línea divisoria entre la época medieval y la moderna. Los historiadores marxistas creen que fue la línea divisoria entre feudalismo y capitalismo. (2) El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XIV (la palabra Renacimiento proviene de la palabra italiana Rinascimento, que significa regeneración o renacimiento), y luego se extendió a los países de Europa occidental, alcanzando su apogeo en el siglo XVI. En 1550, Vasari lo utilizó oficialmente como nombre de la nueva cultura en "Biografías de celebridades en el Jardín del Arte". Esta palabra se transcribe como Renacimiento en francés y se usó comúnmente en los países europeos después del siglo XVII. En el siglo XIX, los historiadores occidentales lo consideraron además como el término general para la cultura de Europa occidental de los siglos XIV al XVI. Los historiadores occidentales alguna vez creyeron que se trataba de un renacimiento de la cultura y el arte de los antiguos imperios griego y romano. 3. En el siglo XVI (1500-1600), la guitarra de cuatro pares y varias cuerdas y su pariente cercano, la bevela estilo dedos, alcanzaron un nivel muy alto en interpretación y creación. Las guitarras y violas no sólo fueron amadas por los europeos, sino que a menudo también se convirtieron en instrumentos de la corte. Los maestros de la guitarra y la bevera en aquella época eran Louis Milan, Louis de Ves y Alonso Mudara, además de cinco grupos del siglo XVII entre los que se encontraban Gaspar Sanz, Cole Betta y el maestro de la guitarra barroca. Muchas de sus obras siguen siendo tesoros inmortales en el tesoro de las composiciones para guitarra clásica moderna. En aquella época, la notación utilizada para guitarras, violines y otros instrumentos musicales no era la actual notación de cinco líneas, sino una notación gráfica que utilizaba líneas horizontales para representar cada cuerda y números o letras para representar fonemas y digitaciones, similar a la de cinco. Notación de líneas utilizada en las guitarras populares en la actualidad. Un instrumento muy próspero en aquella época era el laúd, considerado de la misma familia que la guitarra. Laúd solía ser Ude en árabe (UD originalmente significa madera). Las obras de Tao Ran y Weiss, los famosos maestros del laúd de la época, fueron adaptadas por generaciones posteriores y también ocupan una posición importante en el repertorio de guitarra clásica actual. Las obras inmortales creadas por el maestro de la música barroca Bach, como las suites para violonchelo y violín, los arreglos para guitarra de sonatas, etc., ocupan un lugar importante en el repertorio de la guitarra clásica. Aunque algunos estudiosos cuestionan si Bach compuso obras en forma de raíz, sus cuatro suites para laúd y varias obras en forma de raíz transmitidas de generación en generación tienen un valor inmortal en la primera capital. Otros compositores del período barroco, como el concierto para laúd y mandolina de Vivaldi, y los arreglos para guitarra de la sonata para fortepiano de D. Scarlatti, etc., ocupan una posición importante en la música clásica para guitarra. 4. La edad de oro en la historia del desarrollo de la guitarra se produjo a finales del siglo XVIII. La aparición de la guitarra de seis cuerdas marcó la llegada de la primera edad de oro del desarrollo de la guitarra. En ese momento, el laúd y la bevela se retiraron gradualmente del escenario de la historia, y los cinco pares de guitarras de varias cuerdas y los siguientes seis pares de guitarras de varias cuerdas completaron gradualmente su misión histórica. Alrededor de 1800, la nueva guitarra de seis cuerdas de Danxian rápidamente fue favorecida por casi toda Europa debido a sus armonías claras y su fácil afinación. 5. La aparición de Sol, conocido como el "Beethoven de la música de guitarra", marcó la cima del desarrollo de la guitarra de seis cuerdas.