¿Cómo se grababa la música en la antigüedad?
Zhou era un nativo del Período de los Reinos Combatientes y no hay otros documentos que prueben su genealogía. La genealogía de Zhang Fu no ha circulado en el mundo porque es una "genealogía diferente".
La notación musical Guqin es un tipo de notación musical técnica caracterizada por técnicas de memoria y ejecución. Ya a mediados de la dinastía Han Occidental, las "Artes marciales Huainanzi Xiu" de Liu An tenían esta descripción: "Tocar el piano y acariciar las cuerdas, participar en el emblema, apresurarse a ayudar y acariciar, si la mano es humilde, no perderá una cuerda" (2); "Fu Qin" de Cai Yong escribe: "La mano izquierda está restringida, la mano derecha vaga, estirando la palma repetidamente, reprimiendo y desapareciendo" (3); "Fu Qin" de Ji Kang " también tiene "las partes superior e inferior están cansadas, persistentes", "agarrando y tocando, deslumbradas" ”y otros registros (4). Entre ellos, "agarrar auxiliar, acariciar, reprimir, balancear, presionar, arriba y abajo, tropezar, agacharse, acariciar, sacudir, sacudir, sacudir, sacudir, sacudir, sacudir, sacudir, sacudir, sacudir" son obviamente los términos de digitación nombrados por Los músicos de aquella época. Se puede ver que durante este período se formó un sistema de digitación para las manos izquierda y derecha.
Durante la dinastía Wei del Norte (518-520 d.C.), Chen Zhongru escribió un libro llamado "Método de digitación Qin" en texto. Según la literatura, en aquella época el guqin tenía una forma, fonemas, melodías y digitaciones fijas. Una pieza para piano tomaba prestadas palabras para recorrer sus digitaciones, fonemas y melodías, formando así una forma musical.
Durante las dinastías del Sur y del Norte, la música para piano de Qiu Ming "The Stone Tune Orchid", que circuló entre el 494 y el 590 d.C., es una música para piano escrita con palabras. La genealogía original es un manuscrito de principios de la dinastía Tang y está depositado en el Instituto de Investigación Shigeru Shinko en Nishikawa, Kioto, Japón. Posteriormente fue copiado por Yang Shoujing [1839-1914]. El libro fue publicado en 1884 en la "Serie Ancient Yi" compilada por Li Shuchang. Este tipo de notación musical es un tipo de notación musical que refleja indirectamente el tono y la duración de la música al describir con palabras las habilidades de ejecución de las manos izquierda y derecha, de ahí su nombre. No hay marcas de tono específicas en la partitura y, según la grabación de la técnica de interpretación, el sonido sólo aparecerá después de la interpretación. Esta es la pieza musical más antigua jamás descubierta.
La primera dinastía Tang continuó con los patrones musicales del pasado. En aquella época, había un pianista, Zhao Yili [563-639], que "compuso dos partituras, que son famosas a lo largo de los siglos" (5), y "cometió más de cincuenta errores, refinó las partituras y las anotó". " (6). Estas más de 50 piezas musicales son probablemente todas las que compuso en esos años. Tang Zhi incluye un volumen de "Piano Gesture Score" y nueve volúmenes de "Xu Qin Score" escritos por él, y "Song Zhi" incluye otro volumen de "Piano Hand Technique". Pero la colección de música de Zhao Yili todavía utiliza música textual compleja. Podemos ver en "Jie Shi Tiao Youlan" que "la escritura es extremadamente compleja, con dos líneas movidas y ninguna frase" (7). Cao Rou completó la mejora de la notación caligráfica a la notación de resta a mediados de la dinastía Tang. Como dijo Zhou Zai de Dynasty: "Los caracteres simplificados son simples y significativos, y las palabras son concisas y significativas. ¡Las obras de Cao Shi son geniales!". Por ejemplo, la frase original "Presiona las cinco cuerdas y los siete emblemas con el pulgar y elige". Las cinco cuerdas con el dedo índice derecho" se pueden reducir al símbolo "?" Debido a la invención de la notación sustractiva, Chen Kangshi y Chen Zhuo compilaron una gran cantidad de partituras para piano a finales de la dinastía Tang. "New Book of Tang" contiene cuatro volúmenes de "Qin Diao", 13 volúmenes de "Qin Pu" y un volumen de "Li Sao Pu" escritos por Chen Kangshi. Chen Zhuo escribió diez volúmenes de "La alegría del nuevo conocimiento de Zheng Sheng en la dinastía Tang" y nueve volúmenes de "Ji Qin" (conocido como "Song Zhi"), pero desafortunadamente se han perdido.
Al final de la dinastía Song del Sur, el espectro de resta estaba básicamente finalizado. Jiang Kui de la dinastía Song compiló "Taoist Baishi Song", que contiene 17 canciones y pertenece a la "Genealogía de personajes populares". Entre ellos se encuentra una pieza para piano "Ancient Grudge" escrita por mí. A partir de esta partitura se señala de forma muy específica el desarrollo de la partitura sustractiva de la música guqin hasta finales del siglo XII, lo que tiene un valor académico considerable.
Además, "Shilin Guangji" compilado por Chen en la dinastía Song del Sur contiene cinco piezas para piano, a saber, "Open-branch Oriole Song and Gong Diao", "Shang Diao", "Jiao Diao", "Zheng Diao" y "Yu Diao". ". La forma de los caracteres reducidos es básicamente la misma que la de las dinastías Ming y Qing.
La música tradicional y los tipos de música que fueron más utilizados y ampliamente utilizados en las dinastías Ming y Qing incluyen la notación musical del sistema de notación Gongchi (incluida la notación de media palabra de Yueyan en las dinastías Tang y Song). , y la notación universal desde las dinastías Ming y Qing) (una mezcla de notación de caracteres chinos y notación Gongchi), notación fonética y notación de símbolos, veinticuatro notaciones musicales en el área de Chaoshan, etc. Sin embargo, la impresión de partituras para piano. Fue muy popular durante este período. En primer lugar, el hijo de Zhu Yuanzhang, Zhu Quan, nombró rey a Ning Xian y publicó partituras como "Secret Music" y "The Complete Works of Taiyin". Después de Ye Jiajing, a mediados de la dinastía Ming, otros príncipes y personas comenzaron a utilizar la notación sustractiva para imprimir sus propias colecciones de música para piano. Entre los más famosos se encuentran "Xingzhuang Taiyin Bu" (editado en 1557), "Wenhuitang Piano Score" (editado por Hu en 1596), "Songxiantang Piano Score" (editado por Yan Cheng en 1641) y "Dahuan". Xu Changyu), partitura para piano de Wuzhizhai (compilada en 1772), partitura para piano de Ziyuantang (compilada por Wu Xuan en 1802), partitura para piano de Jiaoan (compilada por Qin en 1868) y la cantidad de música para piano grabada en ellos es una cantidad asombrosa. riqueza musical!
En resumen, se puede observar que la notación tradicional guqin ha pasado por una historia de más de mil años, desde la notación musical con los dedos en las dinastías Han y Wei, hasta la notación de caracteres. en las Seis Dinastías y principios de la Dinastía Tang, desde mediados de la Dinastía Tang hasta la Dinastía Song. El espectro de reducción temprano, hasta la forma del espectro de reducción en las Dinastías Ming y Qing. En la etapa inicial después de anotar la música para piano, el pianista solo la usa para memorizar, comunicar o demostrar, y es posible que no se dé cuenta de que el piano debe transmitirse a través de la notación. Y debido a que no hay mucha gente tocando el piano y los pianistas del mismo maestro están relativamente concentrados en un área determinada, siempre usan manuscritos cuando se enseñan entre sí. Por lo tanto, sólo existe un libro en papel, "Youlan", que se ha transmitido hasta el día de hoy. Durante las dinastías Tang y Song, Zhao Yili, Chen Kangshi, Chen Zhuo, Zhu Wenji, Yu Xu, Yang Zan, etc. de la dinastía Song compilaron una gran cantidad de partituras musicales, pero algunas de ellas fallecieron. Todavía se conservan en el "Libro secreto mágico" de la dinastía Ming y en "West Road" "Tang Qin Tong" y otras colecciones de música.
Aunque el método básico de lectura de Guqin no se ha perdido, hay muchos símbolos, sistemas y facciones de digitación, varias formas y nombres, y el suspenso está en todas partes. Por lo tanto, partitura de guqin, partitura de pipa Tang, partitura de pipa de cinco cuerdas Tang, partitura de figura popular Song, etc. , clasificada como una genealogía antigua difícil por los círculos académicos.
La misión principal de tocar música Guqin es presentar una música de piano perdida hace mucho tiempo casi tal como es. Y traducir sus partituras en partituras modernas para la investigación, la enseñanza, la interpretación y la creación. Por supuesto, dado que la música para piano generalmente se graba sólo en notación sustractiva, no necesariamente es necesario traducirla a otras notaciones musicales. Por lo tanto, nunca ha existido la llamada "traducción" en el mundo del guqin, sino tocar la música, es decir, "tocar el qin según la partitura". No fue hasta el final de la dinastía Qing que se añadió un programa a la interpretación musical, que se tradujo a música de escala I y se comparó con la música sustractiva. Desde entonces, "tocar música" incluye el significado de traducir música. Zhu, un pianista de Fujian a finales de la dinastía Qing, escribió "Percusión con partituras musicales", que se publicó en "Guzhaipu" y es una monografía relativamente completa sobre los métodos de ejecución. La "Introducción a Qin Xue" de Zhang He decía: "Tocar el piano según la partitura se conoce comúnmente como tocar música". El método de tocar música consiste en que el pianista seleccione y verifique la versión, analice el fondo de la música, estudie los métodos de digitación y ejecución, identifique la partitura y analice el tono, la técnica, el timbre, la dinámica y el ritmo local en interpretación en vivo, interpreta los cambios y luego descubre la concepción artística de la música, después de miles de presentaciones, se determina la estructura de la rima y la oración.
Ya en 1914, el Sr. Bai tradujo "Orquídea" de esta manera. Después de las décadas de 1950 y 1960, personas mayores como Guan Pinghu, Zha Fuxi, Yao Bingyan y Wu Jinglue compusieron sucesivamente una gran cantidad de música para piano, como "Jieshi Tiao Orchid", "Guangling San", "Nine Madness", "Li Sao", "Ye", "Dance Tune", "Gufen", "Changqing", "Duanqing", etc. Bajo los auspicios del Sr. Zha Fuxi, también compiló obras como "Colección de música Guqin", "Colección de música Qin", "Colección de digitación Guqin" (versión mimeográfica) y "Biografía del pueblo Qin en las dinastías pasadas". " (versión mimeográfica). El Sr. Guan Pinghu también escribió y compiló la monografía "Investigación sobre la digitación del Guqin" (versión mimeografiada), que proporciona un enfoque detallado y sistemático de la digitación de la música Guqin. En los últimos veinte años, otros músicos como Gong Yi, Wu, Cheng Gongliang, etc. también han interpretado muchas obras para piano, como Jia, Fengya, Chang, Cao, Dongting, etc. y realizó investigaciones y exploraciones en profundidad sobre muchas piezas para piano. 2. El método y proceso de jugar Guqin.
Tocar música es un proyecto laborioso y que requiere mucho tiempo, por lo que la gente de Qin tiene un dicho que dice que "se necesitan tres años para la música grande y tres meses para la música pequeña".
El proceso de tocar música involucra historia de la música, arqueología, ediciones, filología, temperamento, historia, literatura, traducción de digitación e investigación de música de piano, por eso hay un dicho en el mundo académico de "arqueología de la melodía". Ahora, el método y proceso de interpretación de música de piano se detallan a continuación:
1. Selección e investigación del espectro.
Dado que hay muchas partituras de música guqin en las dinastías Ming y Qing, hay varias o docenas de la misma partitura y la misma canción. Diferentes partituras tienen diferentes características en términos de estilo musical, digitación, valor académico, nivel de preparación, etc. Existen ciertas diferencias, por lo que elegir una puntuación adecuada es particularmente importante. Por ejemplo, "Magic Secret Music", compilada por Zhu Quan a principios de la dinastía Ming, tardó 12 años. Es la colección más antigua existente de música para piano antigua y tiene un alto valor histórico. A partir de la investigación y el análisis de la forma restaurada y la interpretación de cada pieza en la partitura de referencia, se puede demostrar que la mayoría de ellas son partituras originales escritas que quedaron de las dinastías Tang y Song. Muchas piezas para piano en el volumen medio y segundo provienen de "Xia Zi Cave Dwelling Songs" compiladas por el pianista de Zhejiang Yang Zan en la dinastía Song. Muchas piezas para piano en la música fueron procesadas continuamente por personas de las dinastías Yuan y Ming. Por lo tanto, es de cierto valor estudiar el estilo de los estudios Qin de la Escuela de Zhejiang en las dinastías Song y Yuan y el desarrollo del Guqin en las dinastías Yuan y Ming. Otro ejemplo es "Xilu Tang Qintong", compilado por A Ming Zhiwang, que es la colección más grande de partituras de música tradicional, la mayoría de las cuales son "una herencia extremadamente rara y de gran alcance" (8). Por ejemplo, Dios y el hombre Shun, Guang Ling San, Sword Immortal Ming Jun, Feng Yun You, etc. La elección de estas canciones antiguas para la composición es de gran importancia para estudiar las reglas artísticas de la creación musical de Qin desde las dinastías Han, Wei y las Seis Dinastías, o como base para identificar el momento de la creación musical de Qin.
Además de una misma partitura, también existen diferentes versiones y ediciones de una misma partitura. Por ejemplo, "Jieshi Carved Orchid" tiene el "Libro de la Academia Shenguang" original recopilado por la Academia Shenguang de Japón, y el "Guyishu" incluido en la "Serie Guyi" de 1884. Este último, al ser una réplica del primero, contiene obviamente muchos errores e imprecisiones. Otro ejemplo es el "Wuzhizhai Qinpu", la partitura musical de mayor circulación en la dinastía Qing. La partitura fue tallada repetidamente, por lo que existen muchas versiones. Entre ellos, la versión impresa original de Kangxuan de la dinastía Qing es la mejor. Otras versiones, como los libros pirateados del periodo Qianlong y el "Shiyinben" del periodo de la República de China, son ligeramente peores. Desde que se publicó la versión de la "Colección de la Ópera Qin", la versión de la "Colección de la Ópera Qin" ha sido seleccionada e identificada y puede utilizarse como base para el compositor.
Además, durante el proceso de impresión y circulación de las partituras de piano, inevitablemente se producirán errores de versión, errores de tabulación, errores administrativos, etc. , y aquellos que necesiten tocar música deben consultar otras partituras musicales para cotejarlas, anotarlas y estudiarlas detenidamente. Entre las genealogías antiguas, algunas son plagio de otras, con mala calidad y poco valor de investigación. Estos deben ser cuidadosamente seleccionados por el compositor.
2. ¿Análisis de contenido y antecedentes de la música para piano?
La diferente música Qin proviene de diferentes orígenes culturales y períodos históricos, y muestra diferentes connotaciones ideológicas. Por lo tanto, antes de interpretar música, el compositor debe realizar una lectura e investigación exhaustivas sobre materiales relevantes, y debe realizar un análisis más profundo de la experiencia de vida del compositor, su motivación creativa y el trasfondo humanista, la connotación espiritual y el encanto del temperamento de la música de piano en sí. Una de las fuentes importantes que proporciona el contenido y los antecedentes de la música de piano es la resolución de problemas, la posdata, el título, la letra, etc. Al analizar estos datos, el compositor puede tener una impresión preliminar y completa de toda la pieza para piano. Porque estas descripciones textuales generalmente proporcionan la época de producción, el origen de la música, la concepción artística, la imagen de la música, etc. Por ejemplo, la pieza para piano "The Escapist" se incluye en partituras para piano como "Handbook of Magic Secrets" y "Xi Lu Tang Qin Tong". Según la respuesta del "Manual de secretos mágicos", se dice que "la música de piano noble es la música antigua más elevada". La "Biografía de Qinyuan Xinquan" también dice: "Es extraordinaria y verdaderamente antigua". Se puede ver que la música muestra la elegancia de los pueblos antiguos que vivían recluidos. Su estilo musical es sublime, tranquilo y profundo, y es imposible promocionar el festival con innumerables voces. Por tanto, la explicación y complemento de estas palabras ayudará al compositor a confirmar el estilo, digitación, ritmo, velocidad, imagen musical y concepción artística de la música para piano, y a realizar un tratamiento adecuado. Por supuesto, los compositores de estas letras también deben adoptar una actitud objetiva y prestar atención a identificar algunas falsedades. ?
Como herramienta para que los antiguos literatos chinos cultivaran su carácter moral y expresaran sus emociones, el guqin ha dejado un número considerable de poemas qin, letras de qin, tratados de qin, discos, revistas, etc. Entre las colecciones de poesía, antologías, historias oficiales, notas e instrumentos musicales de las dinastías pasadas, esta es otra fuente de información para que los compositores investiguen el trasfondo cultural y el contenido de la ópera Qin. Los compositores deben buscar la confirmación de estos materiales históricos para poder hacer un análisis y una comprensión más completos y profundos de la música.
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3. Traducción musical e investigación de digitación.
Como actividad académica seria, tocar guqin es ante todo un proceso de traducción de música. ?
La notación musical Guqin es un tipo de notación musical hecha a mano que se caracteriza por grabar tocando digitaciones. El análisis y la investigación de la digitación durante la interpretación se ha convertido en una parte importante del proceso de traducción musical. ?
Este artículo ha explicado previamente los cambios históricos en la notación Guqin. Entre la música de Qin, solo hay una canción llamada "Jieshi Tiao Orchid", que fue escrita con letra. Después de que Cao Rou transformara la caligrafía en notación musical simplificada a mediados de la dinastía Tang, la notación musical simplificada básicamente se había finalizado al final de la dinastía Song del Norte. Aunque la melodía y la tonalidad de la pieza para piano "Gu Fen" escrita por Jiang Kui en la dinastía Song son cuestionables, era un documento importante que explicaba el método de notación en ese momento. ?
En las dinastías Ming y Qing, los símbolos de digitación del Guqin se unificaron gradualmente y no fue demasiado difícil traducirlos. Sin embargo, se puede ver en los trabajos de digitación de la música Guqin que la notación sustractiva también tiene un proceso de desarrollo y mejora continuos. Las obras existentes de este tipo incluyen: "Las obras completas de Shu Qin" de Chen Kangshi y "Qin Yi" de Chen Liu Ji se pueden encontrar en "Taikoo Li Yi" de la dinastía Ming. También está el "Papel de huellas dactilares Wu Shi Gang" escrito en japonés Kanji Mao Qing. Estas obras proporcionan explicaciones detalladas de los símbolos de digitación de la música guqin. Sin embargo, algunos de ellos son diferentes entre sí, e incluso el mismo símbolo existe en un libro con dos interpretaciones. Este tipo de espectro de resta imperfecta se conserva mejor en el primer volumen de "Magic Secret Spectrum" a principios de la dinastía Ming. Sin embargo, las digitaciones antiguas como ésta son valiosas. No solo proporciona un ejemplo de la evolución de las partituras musicales, sino que, lo que es más importante, puede ayudarnos a descubrir las reglas de evolución de la misma pieza musical en varios períodos históricos, ¡así que preste especial atención al reproducir partituras musicales! ? Debido a que la mayoría de las colecciones de música para piano antigua están fotocopiadas de xilografías o manuscritos, la distorsión, la pérdida, la incorrección y el error de reconocimiento son inevitables, así que tenga mucho cuidado al tocar música. Cuando se encuentre con situaciones difíciles de digitación, analícelas cuidadosamente para evitar malentendidos. Además, los métodos de digitación en diferentes épocas y diferentes escuelas también tienen diferentes interpretaciones y métodos de ejecución. Al reproducir música, puede ser más apropiado buscar una interpretación auténtica basada en digitaciones de la misma época y género o similares. Por ejemplo, con respecto al estilo y la música de la escuela Yushan Qin, consulte "Hongmarutei Shishi" de Xu Shangying. Si elige tocar una pieza del "Wuzhizhai Qinpu", puede consultar las notas de digitación y las fuentes de las letras de la pieza. ?
4. Ritmo, procesamiento del ritmo
Generalmente no hay una marca rítmica clara en las partituras de música guqin tradicional, lo cual es un problema clave que enfrentan los compositores. ?
De hecho, "a medida que la música Guqin se desarrolló hasta el final de la dinastía Ming, además de la digitación, también hubo una tendencia a requerir la escritura con badajo" (9). A finales de la dinastía Ming, la pieza para piano "Viaje al Oeste" del pianista de Nanhai Chen Zisheng comenzó a utilizar algunos símbolos para registrar la letra y el ritmo de la canción en ese momento. Otro pianista, Yin Ertao, tuvo un nombre de piano durante el período Wanli de la dinastía Ming. En el momento de su muerte, era la concubina del emperador Chongzhen Zhu Youjian. En su pieza para piano "El mensaje secreto de Yan Hui", "Además de leer oraciones, agregar semillas de melón a algunas frases es otra tendencia en desarrollo en la grabación de badajos en partituras musicales" (10). Pero en la dinastía Qing, Guqin era muy conservador a la hora de componer y grabar música. ¡Incluso Sun Quan, un estudiante de Yi Er Tao, cortó parte de las "semillas de melón negro" cuando le pidió una canción 30 años después! ?
En el primer año de Daoguang, a finales de la dinastía Qing (1821), Wang Zhongshu, un violinista de Kuaiji, Zhejiang, compiló "La verdadera explicación de la digitación", que incluía once piezas para piano en tiempo capital. , así como "Pingshayan", Ejemplos de escalas en dos obras de "Xiaoxiang Shuiyun". Al respecto, el Sr. Cha Fuxi comentó una vez sobre su "método de lectura directa": "Es una forma especial de música de piano, que aboga por un método de lectura simple y abrió el método de canto de cuerdas de 100 niveles de profesores extranjeros a finales de La dinastía Qing y la temprana República de China, en primer lugar” (11). En el año veinticinco del reinado de Daoguang (1845), un anciano que estaba "en su mejor momento" escribió un manuscrito de "Hailing Piano Score", que era la partitura para piano de Zhang Jutian. El autor enfatizó que tomó fotografías según la "música del tiempo" para promover la escala de la obra y buscar "pautas" para el guqin. Algunas melodías se derivan de Kun Opera y todas están marcadas con el ritmo del gobernante en forma de partituras de Kun Opera. Toda la música tradicional también está marcada con un ritmo de regla, pero la mayoría no está marcada con un ritmo. Después de él, estaban Zhu Youyou, Zhang He, Yang Zongji y otros. , también adoptó sucesivamente Gongchi Pu Gong. Sin embargo, incluso cien años después, muchos músicos todavía tienen fuertes objeciones a esto. ?
Debido a que la música de piano antigua no tiene ritmo, hoy tenemos que tocar música.
Los movimientos de interpretación registrados en la partitura musical a menudo forman intervalos de tiempo regulares en la interpretación real, lo que da como resultado una cierta lógica rítmica y refleja un cierto ritmo inevitable. De hecho, esto equivale a almacenar indirectamente localmente la información del ritmo de la canción original. Sin embargo, la información rítmica almacenada indirectamente en la partitura de piano es parcial después de todo, y todavía quedan muchos lugares que el compositor debe descubrir. En este sentido, el compositor puede determinar el ritmo y el marco de tiempo de la música de piano mediante la ejecución repetida, la experiencia y el análisis basados en sus ejemplos acumulados de ritmo y tiempo en la música tradicional, así como en su rico vocabulario musical. Con profesores, estilos o comprensión constante de la música similares, el ritmo y el ritmo de la música de piano suelen ser similares. Por otro lado, debido a la intervención de factores subjetivos como las personalidades, temperamentos, estilos y logros de diferentes compositores, la misma pieza musical puede producir muchos estilos diferentes. ?
Por ejemplo, en la pieza para piano "Drunk", el Sr. Yao Bingyan toca música en tres tiempos. ¿Pero es esto apropiado? ¿Es así como era la música en esa época? Mucha gente tiene preguntas. El Sr. Huang Xiangpeng cree que "los tres tiempos aquí no son los tres tiempos de los valses europeos, pero aun así se puede utilizar un tiempo pesado inverso para fortalecer el segundo tiempo y expresar el sentimiento después de beber" (12). El Sr. Gong Yi, por otro lado, trató la "borrachera" de manera laxa. Por otro ejemplo, en la década de 1960, la antigua versión Yi de "Jieshi Diao Orchid" cocreada por la generación anterior de músicos Guan Pinghu, Xu y Wu Zhenping también tenía diferentes estilos de interpretación y procesamiento del ritmo. ?
5. Interpretación y música.
Después de tener una comprensión considerable de los estilos musicales, las características y la herencia de las diferentes músicas Qin, la interpretación de partituras musicales antiguas sigue siendo una cuestión puramente técnica. Es decir, se libera toda la información musical almacenada en la partitura musical antigua. Pero el objetivo final de tocar música es restaurar la apariencia original de la música antigua y transmitir las ricas y profundas connotaciones espirituales de las obras de la música Qin. ¡Esto no es sólo una cuestión técnica!
La música Guqin ha acumulado ricas connotaciones culturales e históricas a lo largo de miles de años. Por lo tanto, después de completar las etapas anteriores, el compositor debe practicar la interpretación durante mucho tiempo, comprender el significado de la música, sentir la concepción artística de la música, corregir constantemente el ritmo y el tiempo y finalmente completar la configuración de la imagen musical. Como dijo "Yuguzhai Qinpu" en el relato final de Dapu :? ..... Según los tambores, según el canto eterno, tal como es, se puede captar su cadencia y su naturaleza entrecortada. Sin excepción, las canciones son familiares e interesantes. Estoy versado en los misterios y quiero estar en lo cierto. Los bandidos tienen manos perfectas y se olvidan de las cuerdas y los dedos de los demás. El sonido y el emblema se mezclan, etéreo y etéreo, ¡digno de ser un dios!
Finalmente, el compositor graba la obra musical finalizada en una obra musical relativamente completa. ?
3. La importancia académica de la música guqin
La música guqin conserva muchos sonidos antiguos. Tocar música Qin no sólo mostrará a la gente las deslumbrantes y coloridas obras musicales antiguas de Qin, sino que también proporcionará un ejemplo vívido de la herencia y el desarrollo de la música tradicional. Es de gran importancia estudiar más a fondo la historia de la música antigua china y el surgimiento, cambio y desarrollo de la tonalidad, el modo, la escala y el sistema legal antiguos. ?
Ya en la dinastía Tang, había un dicho que decía que "sólo los maestros qin siguen transmitiendo la antigua música de Chu y Han (14)". El Sr. Huang Xiangpeng señaló una vez: "El estatus de la música guqin en la historia de la música europea es similar al estatus de la literatura pianística en la historia de la música china. Porque históricamente, en realidad absorbió y retuvo la música Shangqing de los Han y Dinastías Wei, la música folclórica de las dinastías del Sur y del Norte y la poesía desde las dinastías Tang y Song "Algunas de las esencias de la música". (15) En las últimas décadas, muchos temas de la investigación de la historia de la música han sido confirmados, revisados o. complementado con muchas partituras para piano, como "Guangling San", "Li Sao", "Da Da" Ring", "Lonely Pink". ?
Por ejemplo, el Waka de la dinastía Han es una forma musical digna de atención en la historia de la música antigua china. Sin embargo, desde las dinastías Sui y Tang, estas "viejas canciones chinas y coreanas" (16), que se consideran las "voces oficiales de China", se han perdido en la historia. Sin embargo, algunas de sus melodías siguen sobreviviendo en la música para piano. "White Snow" escrita por Taichang Chenglucai en Yuefu (17) en el segundo año de Xianqing de la dinastía Tang (657 d. C.) es un ejemplo de esta situación. Aunque la pieza para piano existente "Guangling San" en "Magic Secret Song" ha sido procesada por generaciones posteriores, todavía está lejos de la canción original de las dinastías Han y Wei. Sin embargo, un análisis cuidadoso puede revelar que todavía conserva algunas características de Guangling San en la dinastía Han. Por ejemplo, "Guangling San" se divide en tres partes: "Prefacio principal - Zhengyin - Luanyin (armonía)", que básicamente se ajusta a las características estructurales de "Yanqu - Luan (combinación, impulso)" de Xianghe Daqu en la dinastía Han. . Otro ejemplo es "Little Tiger Armor" en "Mo Mi Pu", que se divide en "prefacio-pronunciación-post-narración". Estas tres partes también son consistentes con la estructura musical de "Xianghe Daqu".
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Otro ejemplo, la canción occidental "Crying in the Dark Night" de las dinastías del Norte y del Sur se perdió hace mucho tiempo. Sin embargo, a juzgar por la música para piano existente "Ye Wu Diao" (compuesta por Yao Bingyan), parece que todavía conserva algunas características de la música occidental. Otro ejemplo es "Jieshi Tiao Orchid", que también es una reliquia cultural musical de gran valor histórico. No sólo su forma musical es el único ejemplo que conserva las digitaciones del texto y las posiciones de los acordes, sino que su forma musical básicamente mantiene el género de las "Cuatro Interpretaciones" de la gran música de las dinastías Han y Wei y los "Cuatro Capítulos" de la danza. música. Su melodía y sonido son únicos, obviamente diferentes de la música tradicional Han, y es probable que mantenga los estilos musicales de varios grupos étnicos del antiguo noroeste. ?
A juzgar por la forma de escala de la música tocada, en la música antigua se utilizaban muchas escalas además de la pentatónica. Por ejemplo, Guangling San, además de los cinco tonos principales, también utiliza parciales de séptima nota como cambios de tono, Gongbian, Yuqing, Jiaoqing, etc., y cambios de tono decorativos como b3 y b2. Su forma de escala pertenece a la misma escala antigua tradicional que Zeng Hou Yi Zhong en el período anterior a Qin. Entre ellos, el uso del modo de desvanecimiento de seis notas combinado con la transformación del palacio tiene un efecto de color único. ?
Otro ejemplo es el tono armónico de "Shen Ren Chang", que utiliza los números 4 y 7 de la escala antigua (escala Ya). Lo mismo ocurre con Daya. La "práctica antigua" utiliza una nueva escala de cuarta pura y séptima mayor (escala Leqing). La antigua denuncia utiliza la escala Shangqing (escala Leyan), que contiene un cuarto nivel puro y un pequeño séptimo nivel b7. El uso alternativo de #F y F-bemol en "Da Hu Jia" hace que la música sea única, etc. ?
La puesta a punto de Guqin se basa básicamente en dos sistemas legales: el temperamento puro y el método de pérdidas y ganancias de tres puntos. Según el Sr. Chen (18), la etapa histórica de la afinación del Guqin debería dividirse en dos etapas, el temperamento puro y el método de pérdidas y ganancias de tres puntos, basado en el Xilu Tang Qintong en 1549 d.C. A juzgar por las partituras musicales existentes, la música de lira antes y después de la dinastía Ming básicamente adoptó el ritmo puro, por lo que hay muchos ejemplos al respecto, pero ninguno de ellos se ha entendido completamente. El Sr. Huang Xiangpeng cree que "el ritmo de campana anterior a Qin se perdió después de la dinastía Qin, pero su práctica se conservó en el arte de la lira después de la dinastía Han. La ley Qin es un sistema legal no igualitario. En cuestiones legales, combina el método de pérdidas y ganancias de tres puntos y el sistema jurídico puro de tres tonos se basa en el derecho puro y es un sistema jurídico compuesto que utiliza de manera flexible dos leyes biológicas" (19). Estas diferentes perspectivas académicas deben confirmarse y estudiarse mediante calificaciones adicionales. Los compositores, a la hora de componer, deben prestar atención a la época a la que pertenece la música y analizar el sistema jurídico utilizado. ? En resumen, estudiar la cultura musical tradicional china tiene un valor académico importante. Además, el guqin, como tesoro de la música china, también proporcionará información valiosa para que los antropólogos exploren la relación entre las personas y la música. ¡Incluso los compositores modernos de vanguardia han comenzado a buscar inspiración y materiales en la música guqin para enriquecer el contenido de la nueva música! ?
Cuarto, ¿nudo? Idioma
Después de la discusión anterior sobre el método, proceso y significado de tocar música en el guqin, el autor presenta las siguientes opiniones:
1. Los cambios en el tono y la digitación. de la partitura original al tocar música
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Influenciados por el concepto de escala pentatónica desde las dinastías Ming y Qing, muchos músicos están acostumbrados a cambiar la partitura original al tocar música, es decir, cambiando la clave y el tono originales al tono de la escala pentatónica. Algunas personas piensan que se debe a la "inexactitud" de la notación antigua o a los "errores" de los copistas, mientras que otros piensan que estas inflexiones y desviaciones "suenan desacostumbradas". De hecho, esto no solo distorsiona la música original, sino que tampoco favorece el estudio de la historia y la musicología de la música y afectará la comprensión correcta de la música antigua por parte de las personas. ?
Por ejemplo, el #F en la música antigua como "Hu Da Jia" y "Daya" se cambia a G. Este #F es el sonido característico de la escala musical antigua tradicional china. Otro ejemplo son los diez emblemas de tres cuerdas y cuatro en "Drunk", que se juegan con tres octavos de los diez emblemas, tres octavos de los emblemas de siete cuerdas y cuatro octavos de los emblemas de nueve cuerdas al ocho emblemas, pero también se omiten cuatro. El mismo cambio ocurre en las notas altas. Además, algunos de los tonos característicos de la música de piano que representan el temperamento puro utilizado en la antigüedad también se han cambiado a los tonos del temperamento de pérdidas y ganancias de tres puntos. Esta práctica de cambiar aleatoriamente las partituras también es muy común en las obras musicales de Guanglingsan, Youlan, Gufen y otros músicos. En mi opinión, tocar música comienza por ser fiel a la pieza original. Incluso si resulta que hay errores o errores administrativos en la partitura original, o el compositor cree que ciertos tonos no son adecuados para los hábitos de apreciación de la gente moderna y deben cambiarse, se debe anotar el signo menos y el tono de la partitura original. en la música, y se debe indicar el motivo del cambio. Para cierta música que ha sido modificada, creo que se puede volver a reproducir o se pueden hacer correcciones y adiciones. ?
2. Recreación en la interpretación musical.
El propósito de tocar música de piano es principalmente que las personas toquen, aprecien y aprendan.
Según la práctica anterior, la llamada "tocar música" se refiere a música de piano que ya no se interpreta en la música de piano antigua y se toca en el piano utilizando la propia experiencia y comprensión de los músicos de hoy. Esto obviamente implica la recreación del propio músico. . Muchos músicos también creen que la "composición" tiene una cierta estructura, y enfatizan que esto está en línea con los principios estéticos únicos implementados en la herencia y evolución de la música china, es decir, es imposible ser igual, pero no cambio, que es promover una variedad de música Contra Qianqu. Cabe decir que en lo que respecta a la situación actual de la música china, tales puntos de vista y prácticas son pertinentes y factibles. Sin embargo, desde la perspectiva de interpretar música antigua y restaurar correctamente su apariencia original, tocar música antigua es el primer paso. Los compositores deben intentar evitar cambiar la partitura según su propia voluntad. Por supuesto, en términos de ritmo y ritmo, la configuración de imágenes musicales y la transmisión de la concepción artística musical, los pianistas tienen un cierto espacio para la recreación personal. Sin embargo, al tocar música, algunos músicos no sólo dibujan sus propios ritmos, sino que también cambian deliberadamente la información de la música original en términos de técnicas de composición, tono, tonalidad, etc. Aunque desde la perspectiva de la interpretación y la innovación, esto es comprensible. Pero, después de todo, esto es muy diferente de las partituras académicas destinadas a restaurar la música antigua. En este sentido, algunos estudiosos, como He Changlin y Chen, han sugerido llamar a esta innovadora creación musical "arreglo" (20). El autor cree que es necesario que la comunidad del piano redefina los conceptos, métodos y propósitos de la interpretación musical académica, la interpretación musical innovadora y la interpretación musical en conjunto para unificar su comprensión.