Suzhou Pingtan de doble etapa
Suzhou Pingtan es el término general para Suzhou Pinghua y Tanci. Fue producido y popular en Suzhou, Jiangsu, Zhejiang y Shanghai, y se canta en el dialecto de Suzhou. Pingtan tiene una larga historia y fue bastante popular durante el período Qianlong de la dinastía Qing. El artista más famoso es Wang, que una vez cantó para el emperador Qianlong. Durante los años de Jiaqing y Daoguang, hubo cuatro maestros famosos: Chen Yuqian, Mao Changpei, Yu Xiushan y Lu Ruiting. Durante los años de Xianfeng y Tongzhi, estuvieron Ma Rufei, Zhao Xiangzhou y Wang Shiquan, y más tarde hubo muchas escuelas famosas, lo que permitió que el arte Pingtan de Suzhou continuara durante más de 200 años.
Suzhou Pingtan es un arte que pueden disfrutar tanto personas refinadas como populares. El diseño del escenario es sencillo, sólo una mesa y una silla. El contenido trata principalmente sobre asuntos triviales de la vida de la gente corriente. Sólo contando lo que la gente común quiere decir en forma de literatura oral se puede conmover al público. Al mismo tiempo, los hermosos cantos, las vívidas actuaciones y el rico contenido narrativo involucran los tiempos antiguos y modernos, tanto en el país como en el extranjero. Pingtan en sí tiene sus limitaciones y su suave lenguaje de Wu Nong hace que muchas personas no puedan entender la letra. Pero como arte local, Pingtan todavía está lleno de vitalidad. Yangzhou Tanci, anteriormente conocida como Xianci, es popular en las áreas de Yangzhou, Zhenjiang, Nanjing y Helixia en el norte de Jiangsu. Este es un arte popular, también conocido como Suzhou Tanci. Hay dos tipos de actuaciones: de una hilera y de dos hileras. Rap de primer nivel a tres cuerdas. Dúo a doble escenario con instrumentos de tres cuerdas y pipa.
El dialecto de Yangzhou se utiliza principalmente en su vocabulario, y el "dialecto de muelle" también se utiliza en sus distinciones de personajes y caligrafía. Dos actuaciones, dos personas trabajando juntas, hablando en el tono y entonación de diferentes personajes. Los principiantes cuentan con narración y la mayoría de las canciones son interpretadas por principiantes.
La actuación de Yangzhou Tanci se centra principalmente en hablar, complementado con tocar y cantar, y presta atención a las palabras correctas, el tono redondo, la entonación precisa y el encanto. El dialecto de Yangzhou se usa a menudo en sus discursos, y el "dialecto de muelle" también se usa en sus personajes para distinguir y caracterizar personajes. En una actuación de dos partes, las dos personas se coordinan en consecuencia y hablan en diferentes tonos de carácter, uno centrándose en la narración y el otro en el canto.
La escuela principal de Yangzhou Tanci es la "Escuela Zhang", cuyo fundador fue en la dinastía Qing. Entre las obras representativas se encuentran lingotes dobles de oro, torres de perlas, ventiladores de suelo, sauces tallados, etc. Después de más de 100 años de procesamiento y desarrollo, las habilidades de canto de estos bocetos se han vuelto cada vez más maduras en China, algunos son profundos y divertidos, algunos son libres y melodiosos, algunos tienen correspondencia de mano a boca, algunos están llenos de voz y Emoción, o algunos están llenos de comentarios ingeniosos. Se les llama "Zhang Sibao".
Recopilación de letras de Yangzhou Tanci manuscritas. Los qupai de uso común incluyen [Panax notoginseng], [Qunanzhi], [Shenshui], [Haiqu], [Daoqing], etc. La mayoría de ellas son melodías de plumas y melodías shang. La melodía es sencilla, elegante y antigua, y ha cambiado poco a lo largo de los años. Las letras incluyen el narrador en primera persona y el estilo narrativo. Generalmente son de tres o siete oraciones. Se pueden agregar o eliminar palabras de manera adecuada y, a menudo, riman con oraciones pares. El acompañamiento de las "manos superior e inferior" es armonioso y tácito, con tres o siete oraciones, que se pueden sumar o restar adecuadamente, y la mayoría de las oraciones conectadas riman. El acompañamiento es armonioso y tácito, las cuerdas de tres cuerdas reproducen un sonido esquelético, elegante y sencillo, mientras que la pipa es densa y cambiante, conocida como la "carne de pipa de hueso de tres cuerdas"
Los libros tradicionales en Yangzhou Tanci se incluyen "Libélula de jade", Torre "Mingzhu", "Dos lingotes de oro", "Abanico de oro que cae", "Sauce tallado", "Dos fénix perla", "Dos pelos", "La leyenda de la serpiente blanca". . El Sello Dorado, Jin Ping Mei, Duermei, Lying Pao Chicken, Da Hong Pao, Tian Bao Tu y Qilin Bao se han perdido. La mayoría de los libros tradicionales describen las alegrías, tristezas, tristezas y alegrías de las personas talentosas, las mujeres hermosas, la vida familiar y social, promueven el bien y castigan el mal, elogian la lealtad y menosprecian a los traidores. Lo mismo ocurre con los llamados "libritos". . Cada película se puede representar durante 15 a 20 funciones. Sólo "Emerald Dragonfly" y "Double Haircut" son más largas, cada una se puede representar durante más de 60 funciones. Se dice que la mayor parte de la bibliografía fue adaptada de la versión impresa de "Sing" (Tanci). El contenido es más rico que la versión impresa, pero también es muy diferente de la versión impresa. Lanzhou Drum, llamado Lanzhou Drum, es un arte musical popular en Lanzhou y una de las canciones antiguas de mi país. Principalmente habilidades de canto, que se dividen en habilidades de canto de un solo nivel, de dos niveles y de tres personas. Las principales técnicas de interpretación son cantar y hablar, generalmente utilizando la interpretación y el canto propios, centrándose en hablar, aullar y golpear; y el canto. Los gestos y las expresiones faciales del actor deben dar al público una sensación de belleza.
Lanzhou tiene una rica música de tambores, hermosos cantos, un estilo elegante, un largo encanto y un fuerte sabor local. Hay más de 100 tipos de melodías recopiladas antes del proyecto, y las melodías se dividen en tres tipos: melodía plana, melodía de batería y melodía Yue. Los principales instrumentos de acompañamiento son instrumentos de tres cuerdas, complementados por dulcimer, pipa, erhu, banhu, bangzi, Xiaoling, Xiao y flauta.
Las canciones tradicionales se dividen en tres categorías: alabanza y felicitación, canto sobre objetos y escenas, folklore e historias históricas.
Dominan el folclore y las historias históricas, como: Yan Qing tocando ritmos, Lin Chong corriendo de noche, visitando un pueblo de montaña, tatuaje en forma de G, copiando rojo, etc. Huang Jiguang, Interceptor inteligente, Guardias rojos de Honghu, Jiang Jie, Zi Rongjianghu, Lei Feng, Héroes de Longyuan, Snow Rose, etc. Es una canción que alaba a los héroes de la nueva era.
Los tambores de Lanzhou se tocan a menudo en festivales, festivales, banquetes y restaurantes. Antes de la liberación, el artista folclórico Li Haizhou dedicó todos sus esfuerzos a coleccionar, organizar y estudiar los tambores de Lanzhou. Recopiló más de mil letras y canciones en restaurantes y tiendas de té, y organizó reuniones de investigación sobre tambores. En agosto de 1962, la Editorial Popular de Gansu publicó el libro "Lanzhou Drum", que seleccionó 27 melodías y más de 80 melodías populares. En marzo de 1983, se celebró un simposio para artistas de percusión de Lanzhou y se grabaron algunas canciones. En junio de 1984, se estableció la Asociación de Tambores de Lanzhou. En octubre de 1985, el Departamento Provincial de Cultura discutió el establecimiento de la "Asociación de Investigación de Tambores de Lanzhou". En mayo de 1987, la Editorial Popular Provincial publicó "Lanzhou Drum Research". Principalmente el método de canto de primera marcha (una sola marcha), pero también hay formas de canto de segunda y de varias marchas. Trabajar en dos turnos se suele denominar "cantar canciones antifonales". O dos hombres, o dos mujeres, si hay un hombre y una mujer, es básicamente un "equipo de marido y mujer", por supuesto que también hay "equipos de hermanos y hermanas". A finales de la década de 1970, Ruian ensayó la ópera con tambores "Catching Boats on the Autumn River" basada en la melodía de la letra del tambor de Ruian, participó en el Concierto de Arte Popular de Wenzhou y se fue de gira. La ópera con tambores "Widow's Gate" fue bien recibida por las masas en la presentación artística masiva de Wenzhou de 1984.
Los principales instrumentos de acompañamiento de Ruian Guci incluyen el tambor plano, el qin del tendón de vaca de tres tableros (tiempo), Xiaobaoyue (bang), etc. El qin del tendón de vaca es más distintivo. El Jinniu Qin se fabricó durante el período Guangxu de la dinastía Qing. Después de Ruian, un artista llamado Guangquan desarrolló el qin de cinco cuerdas hasta convertirlo en una lira y añadió xiaoyuebao al acompañamiento, lo que cumplía con los requisitos para una mayor reforma y desarrollo de los instrumentos de acompañamiento de batería. Wenzhou Drum Ci, comúnmente conocido como "letra", se divide en "Dahua", "Lingjing" y "Pinghua". Es popular en el sur de Zhejiang y es uno de los principales géneros en el este de China. La dinastía Ming se desarrolló a partir de las canciones y letras de Li Xiang en el condado de Pingyang. Musicalmente hablando, su "melodía básica" es una fusión de la entonación de los antiguos eruditos y canciones populares locales. Tongzhi y Guangxu prevalecieron en la dinastía Qing. En los tiempos modernos, la música, los instrumentos musicales, los estilos de canto y las letras han experimentado desarrollos revolucionarios. Desde el tambor plano y el solo de sándalo, hay formas de canto de "doble etapa" y "varias etapas", además del arpa de vaca, también hay pipa, sanxian, erhu, piano, flauta, gong y? , seda orquestal y bambú, etc. El estándar básico para la fonología del canto es el dialecto ruiano. Las canciones largas tradicionales más representativas son "Chen Shisi Queen" y "Twelve Reds". Las novelas modernas recientemente editadas incluyen "Welcome to the Sea" y los cuentos incluyen "Braving the Longtan Bridge" (ganó el primer premio de creación e interpretación en el Festival Nacional de Arte Popular). Los herederos representativos incluyen a Chen Zhixiong, Ruan Shichi y Fang Keduo.
En 2006, se incluyó en el primer lote de listas de patrimonio cultural inmaterial nacional y provincial de Zhejiang. Jiangsu Quzhong. El nombre original es causa y efecto. Se formó en Wuxi, provincia de Jiangsu y se hizo popular en la dinastía Qing. Hay representaciones individuales y representaciones dobles. La fila única suele utilizar un rompecabezas de trance ("tres saltos") hecho de tres tablas de bambú (o tablas duras) como instrumento musical, los engranajes dobles se dividen, se ponen en marcha y se golpean en el rompecabezas de trance, haciéndose eco entre sí, y el El contenido del canto es principalmente para promover el karma y animar a las personas a ser amables. Durante el período en el que prevalecía la causalidad, los artistas establecieron su propia organización, la Sociedad Laoyu (más tarde rebautizada como "Sociedad Xiyu"). Al principio, sólo se cantaba en Wuxi, debido a que es fácil de entender y tiene un fuerte sabor local, es profundamente amado por los trabajadores. Más tarde, se desarrolló gradualmente hacia Changzhou, Yixing, Jiangyin, Changshu, Shanghai y Hangzhou. En Changzhou, la teoría de causa y efecto se llama "Singing Daoqing" y la organización de artistas se llama Sociedad Xinyu. Shanghai tiene una "sociedad rica". Desde que Suzhou Tanci se hizo popular en Jiangsu y Zhejiang y se convirtió en el mejor arte popular de Jiangnan, la teoría de causa y efecto declinó gradualmente. Tras la fundación de la República Popular China, se dice que la ley de causa y efecto pasó a llamarse Wuxi Pingqu. Los artistas se organizaron y comenzaron a reformarse. Además de conservar la [melodía occidental] [melodía de llanto] original, la melodía cantada también absorbió la melodía local [melodía de Dongxiang] [melodía de Hai] de Changshu, Shanghai y otros lugares como melodía básica, y también aceptó algunos excelentes cantos folclóricos. melodías y otras canciones. La ópera utiliza arrastrar las palabras, voces de apoyo, frases rodantes, captar palabras, retroceder y otros métodos para enriquecer el poder expresivo de la melodía. En 1958, el cuento de Wuxi "Disputas sobre la producción de arcilla blanca Xiaofen" participó en la primera representación de arte popular nacional. El repertorio principal de Wuxi Pingqu incluye Pearl Tower, He Wenxiu, Shuangzhu, Dahongpao, Qilinpao, etc. Estos libros se transmitieron oralmente sin guión. Las canciones modernas que ha creado y adaptado incluyen "Bai Ni Xiaofen's Dispute", "Work-Study", "Handover", "New Sister-in-law", "Computer Room Guard", etc.