Una revisión de las técnicas de adaptación coral
1.
Comprender la época histórica, la vida y las intenciones creativas de los compositores de las obras corales es muy útil para captar con precisión el estilo de la obra. Tomando como ejemplo "Yellow River Cantata", cuando conocemos la época de la vida, las experiencias y la trayectoria creativa del letrista Guang Weiran y el compositor Xian Xinghai, no es difícil sentir el sabor de la época y nacionalidad específicas contenidas en la obra. de la integridad de la "Cantata del Río Amarillo".
2. Análisis de la estructura musical
La mayor ventaja de analizar la estructura de las obras corales es que permite al director recitar la música rápidamente y tener un sentido claro de la estructura. Tomemos como ejemplo la obra a capella "Half Moon Climbs Up". Toda la estructura de la canción es una forma musical compuesta por cuatro frases: Comienzo, Sucesión, Transferencia y Convergencia. Se puede marcar simplemente como: Comienzo a (1-4), Sucesión b (5-8), Transferencia c (9-. 14), y así sucesivamente. Si un director tiene un diagrama estructural claro en mente, es menos probable que olvide la partitura.
En tercer lugar, análisis de armonía y contrapunto
Las técnicas de escritura de armonía y contrapunto en obras corales deben analizarse en cualquier momento, lo que está más relacionado con la música misma. al análisis y es también la base para la dirección y procesamiento de las obras. Muchos directores ignoran el análisis de la armonía y el contrapunto en las obras corales. Hay dos razones: primero, no sé lo suficiente sobre armonía y contrapunto; segundo, no presto suficiente atención a los conceptos.
Cuarto, análisis de las técnicas de escritura
Las técnicas de escritura de obras corales incluyen principalmente obras corales temáticas (como Bach/Gounod en "Ave María"), obras corales polifónicas (como como "Hunan Folk Songs" en "Sister Flower"/Selected by Zhang), obras corales que combinan técnicas de escritura temáticas y polifónicas (como "Guang Weiran's Ci/Xian Xinghai" en "Roaring the Yellow River"). Conocer las tres técnicas de escritura coral anteriores nos resulta muy útil para analizar y abordar la estructura jerárquica de las obras corales.
Análisis de palabras del verbo (abreviatura de verbo)
Las palabras en las obras corales son el símbolo más importante que distingue el arte tridimensional del coro del arte musical tridimensional como orquesta sinfónica y conjunto de música folklórica. Algunas personas consideran que las palabras son el alma del coro, lo que demuestra su importante posición en las obras corales. El análisis y dominio del significado de las palabras, la pronunciación y los métodos de pronunciación en las obras corales determinan directamente el nivel de canto del coro. Tomando como ejemplo "Tres notas de Yangguan" (música antigua/arreglado por Wang Zhenya), si no comprendemos el análisis del estilo de recitación de la poesía Tang, no podremos reflejar la concepción artística de la música antigua en el obras corales.
Sexto, análisis de términos musicales
En los concursos de coros regulares, siempre habrá una banda sonora cantada por el coro frente a los jueces, y si el coro la interpretó con precisión. Términos musicales como la velocidad y la intensidad de la banda sonora son criterios importantes para la puntuación. El escenario de este sistema de competencia simplemente ilustra la importancia de expresar fielmente la "Verdadera Escritura" de la partitura del coro. Tomemos como ejemplo la velocidad en la terminología musical: el tempo original de "Half Moon Climbs Up" está marcado como "Allegro", y la música debe ser enérgica, relajada y ligeramente urgente. Sin embargo, en el canto coral, muchos directores no analizan ni comprenden realmente la velocidad de Allegro, y cantan la obra a la velocidad de Allegro o incluso Andante, y el estado de ánimo se vuelve persistente y ligeramente triste, incluso con un tono suplicante. Este tipo de error al captar la velocidad de la partitura conducirá inevitablemente al fracaso de toda la interpretación musical. Se puede ver que el director debe analizar y comparar repetidamente todos los términos musicales en la partitura del coro antes del ensayo para lograr una interpretación razonable y precisa de la obra musical.
7. Análisis de frases y respiración.
A partir del análisis microscópico de la forma musical, el canto coral debe explicar claramente la relación entre frases musicales. El coro es la "sinfonía" del arte vocal y la respiración es el sustento del canto coral. Si las frases se combinan con la relación entre respiración grande, respiración pequeña, respiración robada y respiración robada, inevitablemente hará que el director pase del comando rítmico al comando de voz, recibiendo así efectos inesperados.
8. Análisis del tono
Antes de analizar varios tonos, es necesario comprender varios sistemas musicales (temperamento pentatónico, temperamento puro y doce temperamentos iguales) para encontrar los motivos. esto y por qué se necesita ese tono. La entonación de la audición de varias voces es uno de los factores clave que restringen el desarrollo del coro en nuestro país y también es un requisito previo para el éxito del canto coral. El análisis del tono melódico y armónico longitudinal de cada parte en una obra coral es un trabajo de escritorio que debe realizar el personal de ensayo.
9. Análisis del acompañamiento de piano
Un buen acompañamiento de piano juega un papel importante en la mejora del nivel de canto del coro, y un buen acompañamiento es más que un buen análisis y comprensión de la interpretación. posicionamiento de la función de acompañamiento. Desde la perspectiva del análisis funcional, el acompañamiento de piano se puede dividir en tres situaciones: armonía y contraste de texturas, contraste de polifonía, melodía y yuxtaposición de temas. Tomando como ejemplo las "Lágrimas" de Mozart, después de un análisis exhaustivo y detallado de la función del acompañamiento, a menudo se descubre que el acompañamiento es en realidad el verdadero director. Con este entendimiento, el director se concentrará en el entrenamiento de los miembros del coro mientras escucha el acompañamiento. Por tanto, el análisis de la función del acompañamiento es crucial para enriquecer el poder expresivo del arte coral. Es este punto el que muchos directores y ensayadores corales tienden a pasar por alto.
X. Análisis del sentido de la imagen
Desde un punto de vista literario, el canto de obras corales se puede analizar y describir utilizando escenas e imágenes, lo que ayuda a los miembros del coro a captar con precisión la imagen musical. Especialmente para obras corales de larga duración y con muchos cambios de ritmo y velocidad, es muy significativo establecer un sentido visual de la escena coral. ¿Yan Liang? Por ejemplo, el estribillo "Baja el tambor sangbang y toma la pistola de borlas rojas" adaptado por la maestra se puede dividir en cuatro escenas: 1 (1-37), una hermosa casa (versos 38-84), un cambio repentino en la situación; Tres (85-110), los años difíciles; Sección 4 (111-final), el ascenso a la revolución. Con este tipo de análisis visual, el ensayo del ensayo se volverá más vívido.
Xi. Análisis psicológico de obras
Desde el punto de vista estético, supone una mejora y complemento al análisis técnico a todos los niveles. Su esencia es captar la connotación espiritual de la obra y explorar los pensamientos, sentimientos y cuidado humanista detrás de la partitura que el compositor quiere transmitir al público. La obra toma como ejemplo la "Canción de la Gran Marcha", que muestra una magnífica imagen de los soldados del Ejército Rojo unidos para luchar y luchar sangrientamente contra el enemigo bajo el liderazgo del Partido Comunista de China, y revela el gran espíritu del Partido Comunista de China. Unidad, perseverancia y superación personal de los soldados del ejército. Los miembros del coro inevitablemente sentirán la connotación espiritual de la obra al cantar repetidamente, estimulando así el orgullo nacional y profundizando los sentimientos patrióticos. Este es el espíritu de las canciones de la Gran Marcha.
Doce. Conclusión
El análisis de obras corales es un proceso de aplicación integral de conocimientos, que requiere que el analista tenga una alfabetización musical integral. Este artículo resume principalmente los métodos de análisis específicos desde la perspectiva y la importancia del análisis. Debido a limitaciones de espacio, es necesario profundizar más el debate. Espero que este artículo pueda servir como punto de partida para que los ensayadores presten suficiente atención al análisis de obras corales, y proporcione alguna referencia para cantantes y directores.