Orden del traductor en estilo clásico.

——Yang·

A

Existe un consenso en los círculos académicos occidentales de que el "Estilo clásico: Haydn, "Mozart de Charles Rosen , Beethoven" es la obra musical más influyente y citada de los últimos 50 años; ni siquiera una (al menos en el mundo de habla inglesa). Este libro fue publicado en 1971 y ganó el Premio Nacional del Libro al año siguiente. Sigue siendo el único libro de música que recibe este honor. Desde este punto de vista, independientemente de la "reputación popular" o el "reconocimiento oficial", el "estilo clásico" tiene un estatus de "aguja" inquebrantable en los libros de música.

Esta cualidad "única" de "elevado" proviene en primer lugar de la capacidad mental única y altamente desarrollada del autor Charles Rosen (1927-2012). El autor utilizó una vez las palabras del pianista Fu Cong y utilizó la metáfora de "Qian Zhongshu en la música" para posicionar a Rosen, lo que hará que los intelectuales chinos se sientan cercanos a él. [1] El dominio enciclopédico del mago sobre el arte de la música y su comprensión enciclopédica de las tradiciones culturales occidentales han sido durante mucho tiempo legendarias en los círculos musicales y culturales occidentales. Rosen nació en una familia de arquitectos en Nueva York y estudió piano desde pequeño. Cuando era joven, estudió con el famoso pianista y discípulo de Liszt [Moritz Rosenthal (1862-1946)], lo que puede considerarse la "biografía" del ilustre linaje de Liszt. Su estatus profesional oficial es el de concertista de piano. Tras alcanzar la fama, se presentó frecuentemente en importantes escenarios musicales y festivales de música de Europa y Estados Unidos, dejando un gran número de discos. Sin embargo, lo que es increíble es que ingresó a la Universidad de Princeton en los Estados Unidos entre los años 1940 y 1950, y su especialidad (licenciatura, maestría y doctorado) fue en realidad ¡lengua y literatura francesas! Se dice que Rosen no ingresó al departamento de música porque sentía que todos los profesores del departamento de música de la escuela eran conocidos y que ya entendía la teoría y la historia de la música mejor que los estudiantes graduados del departamento de música. Además de las lenguas y la literatura, estaba profundamente interesado en las matemáticas y la filosofía y tomó muchos cursos optativos. Por supuesto, tiene que practicar piano después de la escuela; su ambición profesional es convertirse en pianista.

Está muy orgulloso. Como no músico y con un doctorado en literatura francesa [PhD], confió en su propia fuerza para ganarse el favor de agentes profesionales y compañías discográficas, y así se embarcó en una carrera profesional como pianista, que duró casi 60 años. Fue el primer pianista de la historia en grabar el conjunto completo de estudios para piano de Debussy. Ya conoce el repertorio clásico para piano, desde Bach hasta Bartók. Los críticos reconocen que su interpretación es conocida por su talento [intelectual] serio y minucioso, especialmente las "Variaciones Goldberg", "El arte de la fuga" de Bach y las últimas sonatas de Beethoven. Al mismo tiempo, Rosen es famoso por su destacada interpretación de música moderna y contemporánea compleja: es un destacado pianista en las obras para piano de Schoenberg y Weiborn. Compositores modernos y contemporáneos famosos como Stravinsky y Bretz a menudo invitan a tocar o grabar juntos; . Él y el compositor estadounidense contemporáneo Eliot Carter (1908-2012) han sido "amigos durante muchos años" (el estilo clásico está dedicado a los Carter), y ha encargado y estrenado muchas de las obras para piano de Carter.

Es razonable que un pianista profesional que ha recibido una estricta formación académica en artes liberales se convierta en un escritor y crítico musical muy famoso en el futuro. Es simplemente accidental. Según el propio recuerdo de Rosen, la razón por la que comenzó a escribir después de tocar el piano fue porque después de que se publicó su primer álbum de Chopin en 1960, estaba muy insatisfecho con las descripciones de las canciones en la portada del álbum y sentía que sus palabras no lograban transmitirlo. Lo que quiso decir. Después de eso, comenzó a escribir sus propias introducciones a las pistas de las portadas de los álbumes, que siempre incorporaron su propia comprensión y visión crítica de las obras que tocaba. Pronto alguien notó que estas palabras eran maravillosas y especiales. Un día, un editor vino a Rosen y le prometió publicar su música y todo lo que escribiera. [2] Como resultado, Rosen comenzó otra carrera además de su ocupada carrera tocando y escribiendo música.

Dos

El primer libro de Rosen es de estilo clásico.

Este es un libro maravilloso que sólo un extraño podría haber escrito.

Durante cientos de páginas se discute sobre los tres conocidos maestros de la escuela de música clásica de Viena, un campo especial en el que los resultados de las investigaciones anteriores son abrumadores y parece difícil expresar nuevas opiniones. En realidad, el libro está escrito en un estilo de prosa casual que parece casual, pero la lógica de la teoría académica está oculta, pero no revelada. Incluso violó descaradamente las normas de formato de la comunidad académica, al proporcionar raramente las fuentes de los argumentos y datos relevantes en el escrito (en los capítulos agregados en la nueva edición de 1997, Rosen explicó las fuentes de los comentarios con más detalle), como si ignorara lo académico Es una práctica estable y aparentemente rigurosa en el mundo, pero [paradójicamente], cuando Rosen discute temas académicos, demuestra que está familiarizado con la literatura de investigación musicológica de vanguardia y puede comprender con profundidad los temas clave discutidos. como su crítica al método analítico de Schinkel y al método de análisis motivacional de Reetti, así como su discusión de muchas cuestiones de la práctica de la interpretación. Rosen parecía estar mostrando cierta actitud. Como músico está fuera del círculo académico, pero ha hecho un cameo en el campo de la musicología con una autoridad incuestionable. Con su primer trabajo, penetró en el "área de aguas profundas" en el centro de la investigación de la musicología histórica y se convirtió en un referente. Golpe instantáneo. Rojo, ganando elogios académicos. Desde cierta perspectiva, esto es simplemente un truco académico de genio: la palabra "[magnífico]" no tiene aquí ninguna connotación despectiva, solo significa nuestra sincera admiración y sorpresa ante raros milagros espirituales.

Primero podemos observar la evaluación cualitativa de los estilos literarios clásicos por parte de las autoridades académicas, para que nuestra discusión pueda tener una premisa y un fundamento más objetivos. En el famoso "Diccionario de música y música New Grove", el destacado músico británico, autoridad de Mozart y editor en jefe del diccionario [Stanley Sadie, 1930-2005] escribió personalmente la entrada de Charles Rosen, en esta entrada, hizo los siguientes comentarios generales sobre el estilo clásico:

La principal contribución de Rosen a la literatura musical es el estilo clásico. Su discusión se basa en absorber los últimos métodos analíticos, centrándose no solo en analizar obras individuales, sino también en comprender el estilo de todo el período. Rosen no presta mucha atención a la música de los compositores jóvenes porque "se adhiere a una posición aparentemente obsoleta: el lenguaje musical de este período sólo puede definirse mejor por los logros de estos tres maestros". música de los maestros clásicos; basándose en los géneros en los que los maestros eran mejores, examinó su música respectiva desde una perspectiva compositiva, especialmente la relación entre forma, lenguaje y estilo. Lo que sustenta todo esto es la familiaridad (de Rosen) con la literatura de teoría musical de la época, su dominio de varios estilos musicales en el período clásico, su incisiva visión de la música misma y su profunda comprensión del proceso creativo.

Este es un cumplido casi sin reservas. Curiosamente, "New Grove" ha cambiado mucho desde la edición de 1980 a la nueva edición de 2001 (del volumen 20 al volumen 29, se ha agregado una gran cantidad de artículos nuevos y muchos elementos originales se han ajustado en gran medida o incluso se han reescrito por completo). , que en sí mismo es un fiel reflejo del progreso y transformación de los académicos de la música. Sin embargo, la evaluación del estilo clásico antes mencionada se mantiene sin cambios, lo que indica que el alto reconocimiento de la comunidad académica a este libro se ha mantenido estable, aunque también podemos aprender del "Prefacio a la nueva edición" de Rosen de este libro, los debates y opiniones. de los círculos académicos occidentales A veces se vuelve bastante intenso.

[Joseph Coleman (1924-2014), una de las principales figuras de la musicología estadounidense, escribió sobre la situación actual y los problemas de la musicología occidental (principalmente del mundo angloparlante) en el libro "Música para la meditación". " hizo un resumen crítico y fue considerado como un "punto de inflexión" en el desarrollo de la musicología británica y estadounidense. Entre ellos, criticó la tendencia positivista de la musicología británica y estadounidense, que durante muchos años sólo prestó atención a los "hechos de hierro" e instó a la musicología a fortalecer la investigación "crítica" sobre el significado estético y el valor artístico de las obras musicales, mientras Charles Rosen Este es el modelo y el ideal de Coleman. Coleman revisa el estilo clásico con suficiente detalle y con gran admiración, afirmando claramente que "durante el cambio de paradigma de la musicología estadounidense a la crítica en las décadas de 1960 y 1960, fue Rosen quien proporcionó el modelo más influyente".

[1] Yang, "Qian Zhongshu in Music - Records of Charles Rosen", Wen Wei Po, 2012, 112, edición 65438.

[2] Véase la entrevista con Charles Rosen en [The Guardian] el 9 de abril de 2011.