El posmodernismo se refiere a esa época.
Los círculos teóricos generalmente creen que es una tendencia cultural que se originó a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.
Pero el posmodernismo ya está muerto, ¿eh?
Empiece a trollear:
En 1977, el crítico de arquitectura estadounidense Jenks publicó un libro llamado "El lenguaje arquitectónico del posmodernismo". En este libro, Jencks declaró que "la arquitectura modernista está muerta". Tenía nariz y ojos:
"La Arquitectura Moderna murió el 15 de julio de 1972, a las 3:32 pm en St. Louis, Missouri, EE. UU.... Afortunadamente, podemos determinar con precisión la muerte de la Arquitectura Moderna El hecho de que muriera tras ser gravemente herido no pasó desapercibido y nadie lo lamentó, pero eso no significa que su muerte repentina fuera inexacta”
Las palabras de Jenks se refieren al apartamento de gran altura. edificio en St. Louis que Yamasaki diseñó en sus primeros años y fue bombardeado sistemáticamente ese día. Esos edificios de apartamentos fueron declarados viviendas inseguras debido a la violencia frecuente. Se suponía que se trataba de una cuestión de seguridad social, pero Jenks lo achacó a los fallos de la arquitectura modernista. El caso es que en 1951 el diseño de aquellos apartamentos fue elogiado por el Instituto Americano de Arquitectos.
Sin embargo, hubo un momento en el que la muerte de la arquitectura modernista era rampante. El mismo año en que Jencks publicó su libro, otro estadounidense, Blake, publicó un libro que se describió a sí mismo como una "acusación" de la arquitectura modernista, titulado El fracaso de seguir la forma: por qué el modernismo no funciona.
En 1979 también participó la revista estadounidense "Time". En la edición del 9 de octubre de 65438+, había un artículo que decía: “La década de 1970 fue la de la muerte de la arquitectura moderna. Su base estaba en los Estados Unidos, en esta tierra hospitalaria, los pioneros del arte moderno y la arquitectura moderna. ha sido silenciosamente enterrado.”
Antes de esto, la gente ha notado que hay tendencias arquitectónicas que son diferentes de la arquitectura modernista en el campo de la arquitectura mundial. Algunas personas la llaman "arquitectura no modernista" y "arquitectura antimodernista", pero no existe un nombre coherente. Después de la publicación del libro de Zhan, el nombre "arquitectura posmoderna" se convirtió en un término común.
Sin embargo, la comprensión de la arquitectura posmoderna es bastante diferente. El crítico de arquitectura estadounidense Hercus Tabor dijo en su conferencia "Modern Architecture in Wandering" (1980): "Bajo la bandera del posmodernismo, hay diferentes facciones (no sin fricciones), incluidos los formalistas que convirtieron toda la arquitectura en signos o símbolos". , y los compatibilistas que aceptaron todos los elementos históricos y locales sin orden. Estas diferentes escuelas sólo pueden unirse porque todos creen que el modernismo está obsoleto.
El teórico de la arquitectura italiano Harvey dijo: "El posmodernismo es en realidad un. mezcolanza. Creo que hay dos tendencias opuestas. Una es la "Nueva Escuela Académica", que plagia el clasicismo, pero este grupo de personas no revive el verdadero espíritu clásico, sino que simplemente juega con él... La otra tendencia es evadir todas las leyes y abogar por "simplemente haz lo que quieras". ', Mezcla cosas contradictorias. "
Ambos críticos antes mencionados argumentaron que el modernismo está muerto. Hux Tabor dijo: "Creo que está vivo y coleando. "Sevey también dijo: "La arquitectura modernista no está muerta... La razón fundamental es que los estadounidenses quieren deshacerse de la influencia de la cultura europea.
Jencks admitió más tarde que su afirmación de que la arquitectura moderna “murió en 1972” fue para “agregar un poco de dramatismo”, pero aun así insistió en “morir”. En 1983, finalmente reconoció la muerte de”. modernismo. La teoría de la muerte de la arquitectura no es realista.
Por supuesto, la arquitectura modernista formada a principios del siglo XX permanecerá sin cambios. Han pasado sesenta o setenta años. Como tendencia creativa, la llamada arquitectura posmoderna, sin importar de qué escuela se trate, se centra principalmente en la imagen arquitectónica y el estilo artístico, y básicamente no involucra. los aspectos funcionales, técnicos y económicos de la arquitectura.
Desde una perspectiva histórica, el llamado posmodernismo en realidad debe considerarse como una extensión, una modificación, una variación o un género de la arquitectura modernista en estética y forma, es decir, la "escuela del posmodernismo", pero en aras de la simplicidad, todavía usamos el nombre de arquitectura posmodernista.
El autor de este libro cree que Jenks ha hecho grandes contribuciones al desarrollo de la arquitectura posmoderna y puede ser considerado un trompetista. Fue Venturi quien teorizó la arquitectura posmoderna. Sin embargo, Venturi fue extremadamente modesto y nunca admitió haber hecho tal contribución. Venturi dijo que la idea de la arquitectura posmoderna fue propuesta ya en 1940 por un profesor de arquitectura de la Universidad de Princeton. Sólo se le asoció con la tendencia arquitectónica posmoderna porque escribió dos libros. Dijo que era arquitecto en términos de diseño. En ese momento, debido a que había pocas tareas de diseño, escribí un libro. No quiso decir que era un teórico.
En 1980, dijo en una charla que el modernismo fue significativo cuando se produjo, y que la arquitectura posmoderna se desarrolló a partir de la arquitectura modernista. Dijo: "Es fácil culpar a ese período y ahora se ha convertido en una moda. No deberíamos pensar que es inútil sólo por hacer un deporte... En cierto sentido, creo que somos modernistas. Es parte del modernismo. ”
El suelo vivo del modernismo es la sociedad industrial con el propósito de producir mercancías, y el trasfondo del posmodernismo es la sociedad postindustrial.
Sociedad postindustrial es un término acuñado por el sociólogo estadounidense D. Bell. Lo utilizó en "La llegada de la sociedad postindustrial" para describir la nueva estructura social que surgió en la sociedad industrializada en la segunda mitad del siglo XX. Cree que esta estructura conducirá al surgimiento de una nueva forma social en los Estados Unidos, Japón, la Unión Soviética y Europa Occidental en el siglo XXI.
Entonces, ¿podemos concluir que la sociedad postindustrial sólo existe en los países capitalistas? Estemos atentos.
Lo que Bell llama el "principio axial" de la sociedad postindustrial en economía se refiere a "la posición central del conocimiento teórico como fuente de innovación social y formación de políticas", que está marcada por la transformación de un de la economía de producción de mercancías a una economía de servicios; en términos de ocupación, se da prioridad a las categorías profesionales y técnicas; en términos de toma de decisiones, se crean nuevos "conocimientos y tecnologías". Éstas son sólo algunas de las características importantes del actual desarrollo social de China. Esto puede explicarse por el hecho de que debido a los cambios tecnológicos, el papel otorgado a la clase trabajadora por los marxistas como motor histórico del cambio social ha sido reemplazado, y este reemplazo es irreversible como desarrollo histórico, y la posindustrialización está destinada a terminar. venir.
La sociedad postindustrial es un vasto foco de pensamiento cultural posmodernista. Con los cambios drásticos en la historia, la gente inevitablemente se cansará, dudará e incluso se ridiculizará por viejas ideologías y valores. Ya no se consideran responsables del desarrollo de la sociedad y prefieren dejar su vida personal en un estado arbitrario y caótico. El centro se vuelve plural, lo eterno se vuelve cambio, lo absoluto se vuelve relativo, el todo se fragmenta... El posmodernismo no es sólo un fenómeno cultural occidental, su influencia sobre nosotros es inevitable.
Frente a la tendencia "posmoderna", es necesario tener un conocimiento profundo de sus características culturales.
El profesor estadounidense Frederick Jameson resumió las cuatro características estéticas básicas de la literatura y el arte posmodernos en "Postmodernismo y teoría cultural":
1. En la atmósfera cultural posmoderna, los valores tradicionales y los conceptos jerárquicos se han subvertido, la personalidad y el estilo del modernismo se han eliminado por completo y el tema se ha convertido en una ilusión rota.
2. La profundidad desaparece. El arte modernista siempre se ha centrado en la búsqueda de ideales utópicos y la expresión de la verdad última, mientras que el arte posmodernista ha renunciado a los patrones profundos de la obra misma, ya no tiene pensamientos, ya no proporciona explicaciones, se niega a explorar ningún significado y sólo persigue el placer del lenguaje.
3. El sentido de la historia desaparece. La historia es siempre algo en la memoria, y la memoria siempre contiene los sentimientos y experiencias del sujeto de la memoria. El arte modernista está obsesionado con la conciencia histórica debido a su búsqueda de profundidad, mientras que en el arte posmoderno, la historia sólo significa nostalgia y aparece en imágenes que atienden a fines comerciales.
4. La distancia desaparece. Desde la perspectiva del arte modernista, la distancia no es sólo la frontera entre el arte y la vida, sino también la frontera entre el sujeto creativo y el objeto. Hacer reflexionar al lector sobre la obra es un medio de control consciente. En el arte posmoderno, debido a la desaparición del tema, la obra pierde su profundidad y sentido de la historia. Solo estimula los sentidos de las personas sin ninguna inspiración ni estímulo. En otras palabras, solo enfatiza el deseo mismo.
Cabe señalar que, debido a razones políticas y culturales, el impacto del posmodernismo en la cultura oriental es más bien una ilustración conceptual.
Como discurso y estilo narrativo literario, la cultura posmoderna se caracteriza por no tener técnicas selectivas, ni un significado central ni una estructura completa.
El proceso narrativo es divergente y el centro del significado se elimina y se dispersa hacia los bordes del texto.
No sólo se ven afectadas las nuevas novelas realistas representadas por Sun Ganlu, sino también la literatura de consumo y su representativo "fenómeno Wang Shuo".
Aún es demasiado pronto para juzgar si el posmodernismo puede convertirse en la corriente principal de la cultura oriental, pero cabe señalar que gradualmente se ha convertido en una moda para cancelar por completo los indicadores espirituales y las dimensiones existenciales y eliminar la conciencia histórica.
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Posmodernismo:
Las cuatro características estéticas básicas de la literatura y el arte posmoderno:
1. El objetivo desaparece. En la atmósfera cultural posmoderna, los valores tradicionales y los conceptos jerárquicos se han subvertido, la personalidad y el estilo del modernismo se han eliminado por completo y el tema se ha convertido en una ilusión rota.
2. La profundidad desaparece. El arte modernista siempre ha tratado de la búsqueda de ideales utópicos y la expresión de la verdad última, mientras que el arte posmodernista ha renunciado a los patrones profundos de la obra misma, ya no tiene pensamientos, ya no proporciona explicaciones, se niega a explorar ningún significado y sólo persigue el placer del lenguaje.
3. El sentido de la historia desaparece. La historia es siempre algo en la memoria, y la memoria siempre contiene los sentimientos y experiencias del sujeto de la memoria. El arte modernista está obsesionado con la conciencia histórica debido a su búsqueda de profundidad, mientras que en el arte posmoderno, la historia sólo significa nostalgia y aparece en imágenes que atienden a fines comerciales.
4. La distancia desaparece. Desde la perspectiva del arte modernista, la distancia no es sólo la frontera entre el arte y la vida, sino también la frontera entre el sujeto creativo y el objeto. Hacer reflexionar al lector sobre la obra es un medio de control consciente. En el arte posmoderno, debido a la desaparición del tema, la obra pierde su profundidad y sentido de la historia. Solo estimula los sentidos de las personas sin ninguna inspiración ni estímulo. En otras palabras, solo enfatiza el deseo mismo.
Cabe señalar que, debido a razones políticas y culturales, el impacto del posmodernismo en la cultura oriental es más bien una ilustración conceptual.
Como discurso y estilo narrativo literario, la cultura posmoderna se caracteriza por no tener técnicas selectivas, ni un significado central ni una estructura completa. El proceso narrativo es divergente y el centro del significado se elimina y se dispersa hacia los bordes del texto.
No sólo se ven afectadas las nuevas novelas realistas representadas por Sun Ganlu, sino también la literatura de consumo y su representativo "fenómeno Wang Shuo".
Aún es demasiado pronto para juzgar si el posmodernismo puede convertirse en la corriente principal de la cultura oriental, pero cabe señalar que gradualmente se ha convertido en una moda para cancelar por completo los indicadores espirituales y las dimensiones existenciales y eliminar la conciencia histórica.
Descartando varias definiciones imposibles de posmodernismo. En primer lugar, el posmodernismo no es un concepto estilístico. No se puede establecer la opinión de que el posmodernismo es un estilo, porque no importa qué términos estilísticos se utilicen para definir el modernismo y el posmodernismo, es difícil para las personas distinguirlos, o el último es solo una mejora o mejora de algunos estilos existentes del primero. modulación. Durante mucho tiempo se ha señalado que las características distintivas del posmodernismo de Hassan (como la “incertidumbre” y la “inmanencia”) simplemente no pueden establecerse. Definir el posmodernismo por el estilo o el lenguaje llevaría a la conclusión absurda de que algunas partes de una obra son modernistas y otras son posmodernistas (por ejemplo, la corriente de conciencia en "Ulises" es modernista, mientras que su parodia o parodia es posmodernista, la de Peter Eisenman El lenguaje arquitectónico es modernismo, pero su espacio es posmodernismo, etc.). Como dijo C. B. Chabot: “Carecemos de una comprensión completa y generalmente aceptada que hace que muchos argumentos posmodernistas sean engañosos, y mucho de lo que se llama posmodernismo proviene directamente de él. escritores [modernistas] anteriores ”1)
En segundo lugar, el posmodernismo no es un concepto de período o movimiento artístico. Porque, en primer lugar, considera erróneamente el modernismo como un movimiento artístico actual (por ejemplo, de 1860 a 1960), y llegará a la conclusión absurda de que "todo" el arte posterior a 1960 se considera posmodernismo; en segundo lugar, se basa en una corriente vulgar; determinismo social (como en el caso de Frederic Jameson) o en algún dogmatismo apocalíptico que afirma que "hemos entrado en el posmodernismo" (como en el caso de Baudrillard y la mayoría de los teóricos posmodernos de clase baja).
Como dice Schabot: “La gente incluso piensa que vivimos en una sociedad posmoderna. Al parecer, un cierto número de personas cree que en algún momento se ha producido una ruptura cultural y que sus signos pueden detectarse en todo el ámbito de nuestras actividades culturales. pocos parecen estar de acuerdo sobre la naturaleza subyacente y el momento de la ruptura, y aún menos están de acuerdo sobre cómo describir mejor su impacto en nuestros productos culturales." 2) Este dogmatismo. No sólo es insostenible, sino que contradice su tono profético. Sental señala: "El posmodernismo se ha convertido efectivamente en una religión estatal no oficial, un nuevo mito de salvación con validez universal al que todo buen ciudadano debe adherirse. De hecho, aquellos que no siguen esta libertad han cometido traición. En nombre de la hermenéutica radical , deconstrucción, neopragmatismo o posmodernismo, el mundo moderno (1600-1945) tal como lo enseña actualmente la ortodoxia ha pasado para siempre con la desintegración de Dios y la ciencia objetiva. Debería ser reemplazado por un mundo de procesos amorfos más fluidos, por lo que requiere una. modelo interpretativo más radical que insiste en que todo es sólo una metáfora o símbolo de la realidad, y que la realidad no existe en función de la historia; todas las culturas y religiones son provisionales, temporales y ficticias; mundo, pero la hermenéutica, y el medio y el final no son una excepción." 3)
Tercero. El posmodernismo no es la realidad del arte contemporáneo occidental, es y siempre será sólo una forma conceptual, una concepto crítico o un concepto estético. Este punto es particularmente digno de mención. Algunos posmodernistas ingenuos creen que hemos "entrado" en un período trascendental en el que todo es "posmoderno". En China, debido a la presentación engañosa de algunos eruditos posmodernos ingenuos y la "investigación teórica posmoderna" inicial, la gente tiene una ansiedad irrazonable del estilo de "Occidente ha entrado en la posmodernidad, ¿qué debemos hacer?" "Deberíamos pasar por alto lo moderno e ir directamente a la fantasía utópica posmoderna". De hecho, el posmodernismo no es de ninguna manera una realidad social occidental, ni siquiera una realidad ideológica. No es una realidad social porque, como lo expresa tan claramente Berger: “Aunque los cambios económicos, tecnológicos y sociales han experimentado cambios profundos en comparación con la segunda mitad del siglo XIX, el modo de producción dominante sigue siendo el mismo: la explotación. de la plusvalía de la producción colectiva por parte del capital privado. La socialdemocracia en Europa occidental ha reconocido plenamente que, a pesar de la creciente importancia de la intervención gubernamental en los asuntos económicos, la búsqueda de la maximización de las ganancias sigue siendo la fuerza impulsora de la producción social. debemos ser cautelosos con los cambios actuales y no evaluarlos ingenuamente como un signo de cambios de época”. 4) El posmodernismo ni siquiera es un hecho ideológico, porque ha sido criticado y refutado por los conocedores occidentales desde el primer día de su nacimiento. En otras palabras, el posmodernismo nunca ha existido como una “realidad ideológica”, sino que siempre ha existido como un “problema”. Como dice Chabot: "Ellos [los posmodernistas] suponen que en realidad estamos siendo testigos del surgimiento de una cultura verdaderamente posmoderna, y me gustaría cuestionar esa suposición. En mi opinión, lo que se llama posmodernismo es al menos igualmente plausible que las cosas sean en realidad, desarrollos o evoluciones recientes dentro del propio modernismo. Presento algunos argumentos para respaldar mi tesis: (1) No existe una explicación satisfactoria y universalmente aceptada del posmodernismo; (2) Muchas cosas del llamado posmodernismo en realidad provienen directamente del modernismo; 3) La mayoría de los argumentos a favor de su existencia se basan principalmente en resumir el agotamiento del modernismo, ignorando especialmente su naturaleza como concepto secundario para lograr su plausibilidad original”. 5)
Finalmente, el posmodernismo no es un concepto. de medios o estilo artístico. Así, por ejemplo, no podemos decir que la pintura de caballete sea modernismo, mientras que las instalaciones, el videoarte, etc., sean posmodernos. Porque, fundamentalmente hablando, la diferencia entre modernismo y posmodernismo no es una diferencia de medios o materiales, ni una diferencia de estilos específicos, sino una diferencia de conceptos. Esta cuestión es algo compleja. Tenemos que hacer un pequeño desvío.
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Modernismo:
El modernismo es una tendencia literaria burguesa popular en los círculos literarios europeos y estadounidenses de este siglo, y También es una tendencia en el mundo occidental contemporáneo. El reflejo de la crisis social, la crisis espiritual y la crisis artística en el campo de la literatura y el arte. Otras lenguas se originan en el francés Moderne y tienen un significado último, moderno y pionero.
A principios del siglo XX, en algunos de los principales países europeos, surgieron algunas escuelas novedosas en diversos campos de la literatura y el arte, como la abstracción en la pintura, la escuela antimetafísica en la música, el antirrealismo en escultura y escuela antimetafísica en poesía, corriente de conciencia en novelas, expresionismo en teatro, etc. En la década de 1920, se fusionó gradualmente con el panorama social en el modernismo o modernismo. Sus principales características son: oponerse a la tradición del arte clásico, luchar por la novedad y la originalidad en los temas y las técnicas, y ser histérico y loco de espíritu. Lo que el escritor intenta explorar no es el mundo objetivo externo, sino el mundo interior pobre y vacío del propio autor. Rechazan el realismo crítico de Balzac, considerándolo aburrido, monótono y mecánico; admiran el psicoanálisis del patólogo austriaco Freud, que aboga por la descripción de los sueños y el reino subconsciente de las personas y persigue "lo que la gente siente en un instante". de misteriosa abstracción”. Los estudiosos occidentales generalmente llaman modernismo a este pensamiento literario que defiende el antirrealismo, el comportamiento arbitrario y la loca autoexpresión de los escritores.
El modernismo incluye principalmente el expresionismo centrado en Alemania, el futurismo centrado en Italia, el surrealismo centrado en Francia y la literatura de la corriente de la conciencia centrada en Inglaterra. También incluye literatura existencial, drama absurdo, nuevas novelas, la "Generación Beat" y el "humor negro" que surgió en los años 1930 y 1960. En general, se cree que el británico Joyce, el francés Proust y el escritor judío austríaco Kafka, que escribió en alemán, son representantes de la literatura modernista europea y americana.
El modernismo occidental es producto de la entrada del capitalismo en la etapa de monopolio, así como de diversas filosofías irracionales y tendencias sociales de pensamiento.
Desde la segunda mitad del siglo XIX, el término colectivo para diversas corrientes literarias y artísticas occidentales diferentes a las tradicionales pretende expresar una reflexión espiritual sobre los profundos cambios ocurridos en el siglo XX; /p>
Siglo XIX Desde la década de 1990 hasta principios del siglo XX, surgió una tendencia de pensamiento teológico en la Iglesia Católica, con el objetivo de reinterpretar las enseñanzas católicas con la filosofía moderna.
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El suelo de supervivencia del modernismo es la sociedad industrial con el propósito de producir mercancías, y el trasfondo del posmodernismo es la sociedad postindustrial.
El diseño modernista se basa en el funcionalismo, defendiendo que la forma sigue a la función.
La esencia del posmodernismo es abandonar las premisas básicas y el contenido normativo de la modernidad. En el arte posmoderno, este abandono se manifiesta en el rechazo del arte modernista como un valor independiente para dividir campos culturales, y el rechazo de los principios modernistas de restricción formal y principios partidistas. Su esencia es el antirracionalismo, el cinismo moral y el hedonismo emocional de los intelectuales.