Historia del desarrollo de la armónica
El blues es el antepasado del jazz, el rock and roll y las canciones gospel, originalmente cantadas por los primeros esclavos americanos para expresar sus emociones. La música está llena de una sensación de depresión y disonancia y suena melancólica. Pero fue un sabor tan "rebelde" el que luego floreció en la música rock rebelde. Bruce expresó directamente sus pensamientos internos a través de canciones, que eran completamente diferentes de la música de la sociedad blanca en ese momento. El músico hace sonar la guitarra como una persona llorando para expresar sus emociones. Este es el blues. La música blues comenzó en el sur de Estados Unidos a principios de este siglo. Esta es una canción corta que los negros pobres gritan mientras trabajan. Por ello, la música blues concede gran importancia a la catarsis de las autoemociones y a la creación original o improvisada. En cuanto a la armónica, fue muy utilizada en la música blues a mediados de los años 1920. Dado que la guitarra y la armónica se tocaban mejor que estos instrumentos tradicionales y eran más adecuadas para tocar en lugares abiertos (tocar en la calle era popular en aquella época), la armónica se fue utilizando gradualmente para tocar música blues. Por eso personalmente creo que la armónica de diez agujeros de Blues es la armónica más "auténtica" y la que mejor expresa la personalidad. En resumen, los esclavos africanos que eran oprimidos por los dueños de esclavos en los Estados Unidos en ese momento esperaban expresar sus quejas a través de música blues audaz y melancólica, y la pequeña armónica podía expresar esta característica. Por lo tanto, la armónica de diez agujeros, inventada originalmente por los europeos, ganó el mercado más grande en los Estados Unidos y finalmente se hizo popular en todo el mundo (por supuesto, también hay varias armónicas, como la armónica polifónica, la armónica cromática, etc.).