Cómo escribir una composición sobre Girasol Van Gogh
Los girasoles son obras del famoso pintor holandés Van Gogh. La obra maestra de Gao. Hay un cuadro así colgado en la pared de mi casa. Toda la imagen se compone de amarillo oscuro y amarillo claro. En ese gran jarrón hay más de una docena de girasoles de diferentes formas: algunos están en plena floración, otros están madurando;
Todos los girasoles están llenos de energía y poder. Cada vez que me paro frente a un cuadro, no quiero irme por mucho tiempo. Es realmente aburrido.
La Universidad de Londres llevó a cabo un interesante estudio: Deje que un grupo de abejas que nunca han visto flores reales "aprecien" pinturas de flores famosas para ver la reacción de las abejas. Resulta que las abejas se detuvieron en Van Gogh varias veces. Quiero probar el "néctar" de los altos girasoles.
¡Los girasoles son cuadros realmente famosos en todo el mundo! ¿van gogh? Gao es un pintor holandés que vive en Francia. Tuvo una vida difícil, pero se ha comprometido con la pintura. Incluso cuando estaba deprimido, no perdió el pincel que sustentaba su vida y su espíritu. ¿van gogh? Gao creía que la pintura debe expresar las emociones y el espíritu humanos. Para él, el amarillo representa el color del sol. Pintó los girasoles en un color amarillo regordete y cálido, que expresaba profundamente su pasión por la vida y su alabanza a la vida. ¿van gogh? Me conmovió mucho, ¿Van Gogh? "Sunflower" de Gao me dio belleza e inspiración espiritual.
2. Cómo escribir una composición sobre girasoles. Me gustan las flores y la hierba, pero mi favorito son los girasoles.
Planté un hermoso girasol en el jardín. Las flores de girasol son muy grandes, con un disco grande en el medio e hileras de pequeñas flores de color amarillo claro en el interior. Hay un círculo de pétalos dorados alrededor del disco, que es muy hermoso.
Cuando esté maduro, las pequeñas flores en el medio del plato de flores se convertirán en semillas de girasol, que son las favoritas de nuestra familia. Una mañana, cuando fui a visitarlo, encontré que estaba de cara al sol, como saludando al sol.
Cuando fui a regarla al mediodía, miró hacia el sol y asintió levemente, como si le susurrara algo. Por la tarde, cuando el sol estaba a punto de ponerse, fui a verlo nuevamente. Lo encontré balanceándose levemente frente al sol, como diciendo adiós al sol.
¡Mira que conmovedora es la amistad entre los girasoles y el sol! Amo mis girasoles.
3. Mi obra de arte favorita, "Composición del girasol" de Van Gogh, 450 palabras, es una serie de obras con el mismo tema pintadas por Van Gogh en el sur de Francia.
Cuando vi este cuadro me quedé atónito. Todo mi cuerpo y mi mente se sintieron cálidos y una sensación de mejora se arremolinaba en mi corazón. ¡Creo que el autor Van Gogh estaba lleno de este sentimiento cuando creó su cuadro mágico! La imagen general de esta pintura es muy armoniosa y hace que la gente se sienta muy cómoda. El girasol lucha, sus pétalos dorados miran hacia el sol y emiten una energía poderosa.
Cuando ves girasoles, las delicadas flores dan a la gente una sensación cálida. Ese golpe fuerte es también el espíritu de lucha por la excelencia de Girasol.
Las macetas simples añaden aura a toda la imagen; los patrones horizontales y verticales resaltan la textura. El tono del color es puro y fuerte y expresa la actitud positiva de Van Gogh.
La imagen completa es ligeramente abstracta, pero el girasol es extremadamente claro y brillante, como un sol rojo ardiente. Después de leer esta pintura, mi corazón quedó conmocionado y * * * también estalló, integrándose en el reino sublime.
4. Presente cómo escribir un ensayo de referencia sobre la composición de Van Gogh:
Lo más distintivo de Ámsterdam, Países Bajos, es el sol dorado que cuelga en el cielo. Nunca he estado en ese lugar famoso por sus molinos de viento. Dentro de mi imaginación extremadamente limitada, sólo sé que es un país hecho de colores. ¿Le debo a Vincent el conocimiento de hace más de 100 años? van gogh. El Sol Dorado de Amsterdam fue pintado por él durante toda su vida.
Lo conocí a través de un librito delgado. Estaba tan solemne y demacrado como el retrato de la portada del libro, con el cabello retorcido en un rubio enojado y un misterio esquivo en sus ojos. Estaba absorto en sus pensamientos y el entusiasmo que emanaba de su cuerpo no ha disminuido en casi doscientos años. De repente me lanzó sus penetrantes ojos, y la agudeza en esos ojos me obligó a respirar. Luego desapareció.
Busqué a tientas las huellas de color que dejó atrás, entré en su mundo, escuché sus historias en un tono sencillo y traté de utilizar los fragmentos de sus pinturas y las huellas de color en las grietas del tiempo para descubrir por qué podía sofocar.
Cuando Van Gogh era niño, era un niño amable y de buen comportamiento, completamente diferente a su hermano menor. Es muy sensible a los colores. Siempre estaba deteniéndose en la colorida galería, buscando todas las palabras para describir sus sentimientos sobre la pintura. Su padre anhelaba que él siguiera los pasos de su padre y se convirtiera en misionero, pero también anhelaba un cepillo que pudiera borrar la pasión que se había acumulado en su corazón durante mucho tiempo.
No se puede decir que Van Gogh sea un genio de la pintura, porque nunca he visto un pintor famoso que no haya aprendido a pintar desde pequeño. Es innegable que Van Gogh no es un genio de la pintura, porque nunca he visto a un pintor que dedicara su pincel a líneas monótonas, poniendo tan vívidamente su alma robada en el lienzo originalmente en blanco, impactando la visión cansada. Van Gogh siempre insistió en su propio estilo, aunque sus líneas desordenadas e incluso distorsionadas fueron a menudo ridiculizadas por los pintores conformistas, y aunque sus apasionadas pinturas fueron a menudo vistas con indiferencia por los marchantes de arte. Vivía en la pobreza y a menudo pasaba sin comer, pero nunca dejaba su caballete cuando hacía frío. Cuando tiene hambre, calma su estómago vacío con color. Nunca renunció a su pincel, solo porque hizo un voto de amor eterno con la pintura y nunca se rendiría en esta vida.
Estoy en su mundo como un espectador. Lo vi abandonado por la gente que amaba, lo vi deprimido, lo vi incomprendido por los demás, vi hasta los vendedores ambulantes despreciarlo y hasta tirarlo al suelo. El caballete atado a su cuerpo se hizo añicos y el fuego ardiente en su corazón se redujo a cenizas.
Sin embargo, sus ojos brillantes nunca se apagaron. Colores vivos y brillantes fluyen desde debajo de su pincel, serpenteando hacia una fuente que fluye del alma. (Artículo Reading Network:)
Las cosas son injustas. Si no se le entiende delante de él, todo lo que hace se convierte en un símbolo ridículo a los ojos de los demás. Los girasoles dorados que pintaba con sus colores eran despreciados e incluso ridiculizados. Dijeron que era inferior a ellos, pero aún podían usar sus cuerpos para comprarse pan. ¿Cómo está él? No tiene nada. Ni siquiera pudo vender un solo cuadro e incluso tuvo que pagar una compensación al marchante de arte.
Al final, se volvió loco. Eso es normal, ¿verdad? Cuando estaba sobrio, mucha gente lo golpeaba y lo llamaba "loco rojo". ¿Su locura atiende a los ojos de los demás? Esto no es normal, ¿verdad? En aquella época ningún pintor estaba loco por el arte. Estaba enloquecido. Su obsesión por el arte lo dejó aislado e indefenso. Incluso después de perder su oreja izquierda para llenar el vacío en su vida, todavía no podía encontrar el amor del sexo opuesto.
Su muerte es la salvación del alma. Afortunadamente, en este mundo frío, su hermano Theo lo acompañó en el solitario viaje de la vida.
No puede esperar a que llegue el día en que el mundo lo reconozca. Cuando otros empezaron a tomarlo en serio, cuando otros lo llamaron "gran pintor, destacado pintor y filósofo", ya había fallecido cuarenta y siete años cuando un "Iris" se vendió por 54 millones de dólares. durante casi un siglo.
Todo llegó demasiado tarde.
Pero es innegable que Ámsterdam, que originalmente era bulliciosa pero vacía, estuvo llena de vida gracias a su existencia, tanto antes como después de su muerte.
Toqué suavemente el ramo de girasoles en flor en el lienzo con mis dedos, y los coloridos colores ardieron ferozmente. Cuántos años han pasado, el atractivo color dorado nunca ha sido desgastado por el tiempo, sino que se ha vuelto cada vez más vibrante con el paso del tiempo. Contuve la respiración y recordé la vida de Van Gogh. De repente me di cuenta de que era precisamente porque Van Gogh amó los colores apasionados durante toda su vida y puso la pasión que no tenía cabida en su alma que sus pinturas estaban llenas del fuego eterno del alma...
Tengo que admitirlo. En esta época en la que Dios está muerto, son los artistas quienes realmente pueden permitir que las personas escapen de la experiencia física. Sin embargo, Van Gogh aprovechó su corta carrera pictórica de más de diez años para practicar el arte de robar almas.
El sol dorado sobre los Países Bajos hiere los ojos de la gente y la luz es como el alma inquieta de Van Gogh.
5. Escribiendo una composición para la Exposición de Girasoles Temprano en la mañana, llegué al jardín y vi muchos girasoles tan pronto como entré por la puerta.
Los girasoles han florecido mucho y están apiñados como discos dorados. De estos girasoles surgieron discos, algunos con sólo dos o tres hojas desplegadas; otros con todos sus pétalos extendidos, dejando al descubierto pétalos de color amarillo brillante, algunos con flores y pasto, flacos como un palo, a punto de estallar;
Hay tantos girasoles, uno tras otro. Mira esto, mira aquello. Si miras los girasoles en el suelo frente a ti como si fueran una pintura, la habilidad del pintor es realmente asombrosa.
De repente me sentí como un girasol, vestido con ropas doradas, parado al sol. Sopló la brisa y bailé con gracia, mi ropa dorada ondeando al viento.
No soy solo yo, hay girasoles bailando por todo el suelo. Después de que pasó el viento, dejé de bailar y me quedé allí en silencio.
Las mariposas pasaban volando y me hablaban de la alegría de volar por la mañana; los insectos se arrastraban bajo mis pies y me hablaban de los buenos sueños que tuve anoche. Después de un rato, recordé que no era un girasol, estaba mirando un girasol.
6. Ensayo sobre Van Gogh Van Gogh
Vincent Van Gogh, 30 de marzo de 1853-65438 + 29 de julio de 2089 + julio de 2089 El día 27 se suicidó por enfermedad mental. enfermedad en Auvers-sur-Loire, Francia, y murió dos días después. Dios es justo y los genios deben soportar muchas dificultades. Como Edison y Einstein. . No son personas normales. Son incluso inferiores a las personas normales en algunos aspectos y tienen retraso mental. El mago Van Gogh también fue un pervertido.
Van Gogh se cortó una vez una oreja con una hoja de afeitar cuando estaba a punto de sufrir una crisis nerviosa. Estaba tratando de usar este movimiento para despertarse y evitar que la locura cada vez más intensa en su corazón apuntara a un oído inocente; tal vez en ese momento, había alcanzado la reconciliación con el mundo, pero se odiaba a sí mismo aún más y odiaba a los feos y hombre deforme en el espejo. Como resultado, su gesto fue como el de un tren fuera de control que se sale de la vía, acompañado de un dolor intenso como * * * o * * * *, y la oreja ensangrentada se convirtió en su propia víctima. ¿Podría ser que en la mente de Van Gogh, sus oídos se hayan convertido en una masa de grasa en su vida: solo puede oír el ruido del mundo, pero está sordo a la locura en su corazón? En otras palabras, tiene demasiado miedo de escuchar su propia voz día y noche, ¿qué es más penetrante que los truenos y relámpagos del exterior, pero también inolvidable? De lo contrario, su espada no elegiría al azar el objetivo de su desahogo; incluso si apunta a un oído insignificante, hay un propósito. En el contacto inicial entre el hierro helado y el cuerpo ardiente, Van Gogh se vio invadido por el deseo de destruirse a sí mismo y al mundo entero, y tuvo que romper algo para recuperar el equilibrio. Esto da miedo:
Para las orejas cortadas de Van Gogh, el sonido del agua del mar es también el sonido de la sangre y del rojo brillante. Parecía ahogado en la sangre del mundo y en el crepúsculo del mar. La oreja es el ocaso sobre su hombro, que ha sufrido un duro golpe. En la novela de la escritora Chen Ran, hay esta frase: "No amo este oído extraño. Sólo amo este oído extraño que persigue la muerte y el fuego. Estoy dispuesta a ser la viuda de este oído para siempre". El oído cuyo sonido cayó al suelo es la metralla más suave del mundo, un recuerdo de una guerra silenciosa: en nuestra imaginación, late en lugar del corazón marchito de su dueño, como un reloj de pared sin fin. A los ojos del mundo, Van Gogh era un loco. Pero para este oído, el mundo está loco.
Este es un segador doloroso, su hoz finalmente cosechó sus orejas.
El mundo no logra salvar a los pacientes moribundos. Van Gogh dejó la hoja ensangrentada y pronto tomó su revólver. Parece considerarse cada vez más a sí mismo como un enemigo imaginario, eligiendo constantemente armas para atacar. El resultado final fue, por supuesto, devastador: en un campo de trigo en Arles, Francia, apretó el gatillo con la mano que usaba para sostener el pincel. Cada vez que miro el legado de Van Gogh (o incluso sus impresiones) de hace más de un siglo, no sé por qué, pero siempre siento un vago olor a humo... o a muerte. Pero comparada con su muerte, su locura parecía más aterradora. Una oreja destrozada es más impactante que un cadáver baleado. Van Gogh murió, pero dejó una oreja famosa; esta última reliquia parece no haber perdido la audición y ha recopilado comentarios de las generaciones futuras. El oído sangrante de la historia sigue siendo como un estetoscopio enterrado en nuestras vidas, sondeando nuestras conciencias. Van Gogh está muerto, pero sus oídos siguen vivos y su memoria sigue ahí. ¿Por qué no lo ayudas cuando está en problemas? Mundo, ¿me oyes? ¿Dónde están tus oídos?
Tiene una personalidad seria y un estilo pictórico único, y utiliza el color para interpretar sus obras. Dado que hay tan pocas 'Mujeres de Al' en este estilo integral, uno asumiría que este es el trabajo tuyo y mío, el resultado de muchos meses de colaboración. "
Probablemente haré grabados de este cuadro y de otras escenas de Provenza que recuerdo.
Tengo muchas ganas de regalaros una copia, un resumen completo, más reflexivo y planificado. Mi hermano dijo que Lauzette hizo algunas litografías de Monticelli que parecían cabezas árabes. Pero cuando llegues a París comprenderás la confusión. Aún no he visto tus pinturas al óleo. Pero espero volver en unos días.
La verdad detrás del misterio de la muerte de Vincent Van Gogh, una tragedia que ocurrió hace 100 años, sigue siendo un misterio a día de hoy. Pero un día todos los misterios quedarán completamente resueltos.
La composición de 7.500 palabras "Girasol" se encuentra frente al cuadro de Van Gogh. Las personas a quienes les gusta o no les gustan están movidas por un espíritu que consiste en sacrificar sus vidas por la perfección de sus pinturas.
A Van Gogh le gustaba pintar girasoles. Una vez dijo: "Quiero pintar media docena de girasoles para decorar mi estudio, de modo que el oro puro o armonioso brille sobre varios fondos y fondos azules".
Los "Girasoles" de Van Gogh es su obra maestra. Las obras exitosas son la expresión altamente concentrada de su arte y pasión. Sus "Girasoles", con su color dorado intenso y su poderosa pluma y tinta, expresan el aire de las flores voladoras y también expresan la sensación pesada y plena de las flores de los girasoles maduros en otoño. El fondo celeste resalta las flores amarillas, reforzando el tono alegre y luminoso de la obra. '
Los girasoles de Van Gogh arden como bolas de fuego calientes. Transfirió su inaceptable pasión a la pintura.
El apasionado Van Gogh no tuvo amigos en su vida. Es sentimental y se preocupa por los pobres pero no puede ayudarlos. Anhelaba brillar desinteresadamente como el sol, pero la gente de la sociedad de aquella época no podía entenderlo. Pintaba girasoles con pasión. El sol calienta. Independientemente del calor, trabajó duro para pintar. Lo ha integrado en sus pinturas.
Luego vimos la apasionada expresión de Van Gogh sobre los girasoles y la vida.
El autor nos presentó el famoso cuadro "Los Girasoles" de Van Gogh. El artículo no solo presenta las características artísticas de la pintura en sí, sino que también describe las características creativas y los antecedentes de Van Gogh, lo que nos permite comprender mejor a este famoso pintor. Desde este cuadro mundialmente famoso "Girasoles", el joven autor no sólo sintió la ardiente pasión de Van Gogh, sino que también apreció su persistente búsqueda del arte perfecto.