Métodos y técnicas de coro
1. Sonido inicial correcto y bueno (es decir, el momento en que la respiración y las cuerdas vocales chocan), incluido el ataque fuerte (rápido) y el ataque suave. Comienza a practicar con un sonido fuerte (pausa un momento después de inhalar y luego pronuncia), sin música ni notas. Los miembros del coro deben utilizar el tono más bajo, corto y ligero, es decir, el tono, para hacer el sonido sin apretar los dientes, y el sonido debe ser granulado y elástico.
Debes escuchar el impacto de tu respiración y tus cuerdas vocales. Los tonos suaves tienen un volumen de inhalación más profundo que los tonos fuertes. Continúe inhalando al pronunciar, no relajándose sino controlando. Aguante la respiración antes de pronunciar e inhale profundamente sin estrés.
2. La importancia de la respiración: "Un buen cantante primero debe ajustar su respiración". Algunos cantantes extranjeros decían exageradamente que "la habilidad de cantar es la habilidad de respirar". No se puede esperar que la guía vocal mejore el nivel del coro, porque el coro enfatiza * * * y, como director de coro, debes absorber selectivamente las técnicas vocales adecuadas para el coro. Lo primero que debemos hacer es romper con la noción de que cuanto más y más profundo sea el aire que respiremos, mejor. Debemos profundizar y aumentar adecuadamente según sea necesario en función de la respiración natural.
Función de control: se refiere principalmente al mantenimiento y control tras la inhalación. No debemos oponernos a respirar y cantar en la vida. La diferencia entre respirar al cantar y respirar en la vida normal es que respirar en la vida es subconsciente, mientras que respirar al cantar es consciente. La principal diferencia es que la respiración al cantar está controlada.
3. Los requisitos de pronunciación y pronunciación no deben flexibilizarse bajo ningún concepto. Y debe combinarse con las exigencias de la música vocal. Cantar no es lo mismo que hablar. En primer lugar, cada palabra debe estar respaldada por un buen aliento y una posición * * *.
Debe manejarse con precaución, de lo contrario será "ambiguo". Las reglas de articulación en la formación coral deben implementarse en los ensayos. Que se convierta en un hábito para todos los intérpretes, especialmente en los temas de "retorno a la rima" y "colección de sonidos", obedecer las exigencias sonoras de la música vocal. Sólo así podremos lograr la situación de "palabras correctas y tono redondo".
El canto visual y el entrenamiento del oído son ejercicios para resolver problemas como la lectura musical, el tono, el ritmo y el sentido del ritmo. Esto tiene que ser fácil primero y luego difícil, paso a paso. En primer lugar, desde simples ejercicios de escala hasta estudios con varios tiempos, incluidos intervalos y ejercicios de armonía, también puedes elegir algunos ejercicios de coro vocal, organizar tus propias canciones según el nivel del coro y practicar sistemáticamente durante mucho tiempo.
En la formación de coros, la dificultad de los estudios determina en gran medida el estado de ánimo de los estudiantes durante la práctica. Cuando los estudiantes básicamente pueden dominarlo después de practicarlo dos o tres veces, se sienten más felices y más interesados en aprender porque sienten la alegría de la cosecha. Por lo tanto, en el entrenamiento de canto visual y entrenamiento auditivo, la dificultad de los estudios debe ser adecuada.