La evolución de la ropa y los tejidos en las diferentes dinastías
El sistema de vestimenta de China comenzó a aparecer en las dinastías Xia y Shang, y mejoró gradualmente en la dinastía Zhou, y se incluyó en la categoría de "gobierno por etiqueta". La ropa de la época variaba según la identidad y el estatus de quien la llevaba. La ropa, la vestimenta y la jerarquía de emperadores, reinas, funcionarios y funcionarios se volvieron cada vez más estrictos.
La forma de vestir durante las dinastías Shang y Zhou adoptó principalmente un sistema de arriba hacia abajo. La ropa era de colores normales, es decir, azul, rojo, amarillo, blanco y negro; de Una mezcla de colores positivos. Kosode es la prenda más popular, generalmente hasta la rodilla. El cuello, las mangas y los bordes de la ropa tienen diferentes patrones, y la cintura está atada con finas tiras. Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, apareció un nuevo tipo de ropa llamada "ropa profunda", que era un tipo de ropa de una sola pieza. La aparición de la ropa profunda ha cambiado el estilo de ropa único anterior, por lo que la gente la ama profundamente. Se utiliza no sólo como bendición, vestido, sino también como vestido de sacrificio.
Durante el Período de los Reinos Combatientes, el nacimiento de Keops rompió el antiguo estilo de vestimenta. La chaqueta, los pantalones y las botas de cuero de Keops fueron diseñados para ser buenos para disparar a caballo y fáciles de mover, y eran populares entre el ejército.
Los zapatos en el período anterior a Qin eran principalmente zapatos, zapatos, botas y otras formas. Entre todos los zapatos, el charco es el más caro. En la dinastía Zhou, los monarcas y reyes tenían tres colores, blanco, negro y rojo, para vestir en diferentes ocasiones. Los zapatos son zapatos casuales de caña alta hechos de cuero; las botas provienen de las regiones occidentales y fueron usadas por el pueblo Hu cuando montaban a caballo y practicaban tiro con arco. Más tarde, el pueblo Han los aceptó gradualmente.
El cheongsam, popular en la década de 1920, nació de la ropa de las mujeres manchúes de la dinastía Qing y fue moldeado por la absorción por parte de las mujeres Han de los estilos de ropa occidentales y su mejora continua. Los cambios en ese momento no fueron complicados.
Desde la década de 1920 hasta finales de la de 1940, el cheongsam chino fue popular durante más de 20 años. Su estilo ha sufrido varios cambios como la altura del cuello, el largo de las mangas, la altura de la abertura, etc. Se ha deshecho por completo del estilo antiguo, cambió la antigua apariencia de las mujeres chinas durante mucho tiempo. Demuestra plenamente la forma del cuerpo y la belleza de las curvas de las mujeres, y es perfecta para La moda de la época contribuyó a la liberación de la mujer. Entre ellos, el cheongsam azul era el más popular entre las estudiantes de la época y se hizo popular en todo el país. El nacimiento del cheongsam casi se ha convertido en la vestimenta típica de las nuevas mujeres chinas a finales de los años 1920. También vale la pena mencionar a las chicas modernas, celebridades, estrellas de cine, etc. Liderando la tendencia de la moda en ese momento, el estilo del cheongsam no era convencional, lo que también promovió el desarrollo del cheongsam. Desde la década de 1930, el cheongsam se ha convertido casi en la vestimenta estándar de las mujeres chinas. Lo usan mujeres civiles, estudiantes, trabajadoras y esposas de personas poderosas. El cheongsam se ha convertido incluso en un vestido para ocasiones sociales y eventos diplomáticos. Posteriormente, el cheongsam se extendió a países extranjeros y fue imitado por las mujeres occidentales.
Hasta ahora, los estilos y colores del cheongsam se han ido diversificando gradualmente. Con la popularidad de la moda retro, el cheongsam ha reinterpretado el hermoso pasado. Como parte importante de la cultura textil china, el cheongsam tiene una larga historia, simboliza la civilización china y realza la elegancia de las mujeres orientales. Todavía innova en estilo y brilla en el escenario de la moda.
Historia evolutiva de la vestimenta europea y americana
Estilo y vestimenta del arte bizantino
Debido al movimiento hacia el este del Imperio Romano, el arte bizantino tuvo la oportunidad de integrarse Formas de arte oriental y occidental. En términos de logros artísticos, el énfasis en esta época estaba en el arte de incrustar y pegar, y la búsqueda de una decoración colorida y cambiante.
Del mismo modo, esta característica también se refleja en la ropa. Por ejemplo, las capas, sombreros y zapatos de los trajes de la corte para hombres y mujeres están llenos de preciosas incrustaciones, joyas deslumbrantes y bordados. Estas situaciones son diferentes de los trajes europeos del mismo período, creando una especie de belleza decorativa que combina Oriente y Occidente y está llena de magnificencia.
Estilo y vestuario del arte gótico internacional
"Gótico" originalmente se refiere a un estilo arquitectónico que se originó en el siglo XX. Este estilo pronto afectó a toda Europa y se reflejó en la pintura. escultura y artes decorativas, formando una forma de arte conocida como estilo gótico internacional.
Este estilo se refleja principalmente en el "triángulo agudo" en la arquitectura, y también influyó profundamente en la estética y la creación de prendas de vestir en ese momento.
Por ejemplo, el contorno general de la ropa de hombres y mujeres, las mangas de la ropa, la forma de los zapatos, el estilo de los sombreros, etc., todos muestran la forma de triángulos agudos.
Estilo artístico y vestimenta barroca
El estilo artístico barroco originalmente se refería al estilo arquitectónico de mostrar riqueza y utilizar ampliamente materiales preciosos en el siglo XVII, lo que también afectó los cambios generales. en el arte de aquella época.
El significado de "barroco" proviene de la palabra portuguesa que significa "perla deforme" y también ha sido citado como un adjetivo que se desvía de la norma. Si bien el Barroco heredó el manierismo, también eliminó su ambigüedad y sus formas sueltas. Debido a la influencia del estilo artístico barroco, en la historia de la vestimenta occidental, el término "estilo barroco" se utiliza incluso para representar el estilo de vestimenta europeo en el siglo XVII.
Estilo artístico y vestimenta rococó
La palabra "Rococó" proviene de la palabra francesa "Rocaille" y evolucionó a partir de ella. Es decir, decoración similar a una roca, y es básicamente un estilo decorativo que enfatiza los cartuchos en forma de C y las curvas inversas. Este estilo se originó a partir de una rebelión artística en Francia en 1715 tras la muerte de Luis XIV.
La diferencia más significativa entre el estilo artístico rococó y el estilo artístico barroco es que el arte rococó tiende a ser refinado, elegante y decorativo. Esta característica ciertamente influyó en la vestimenta de la época, e incluso la palabra "rococó" representa el estilo de vestimenta del siglo XVIII antes de la Revolución Francesa.
Estilo artístico y vestimenta neoclásico
El estilo artístico neoclásico surgió a mediados del siglo XVIII y su espíritu era una fuerte rebelión contra los estilos artísticos barroco y rococó. Principalmente intenta restaurar el tema y la forma de la "tranquilidad solemne" que perseguían la antigua Grecia y Roma, e integrarlo en la estética racionalista. Este estilo artístico que enfatiza la naturaleza, la elegancia y la moderación, combinado con las formas temáticas de la antigua Grecia y Roma, desarrolló la vestimenta después de la Revolución Francesa y se convirtió en el representante del estilo de vestimenta.
Especialmente ropa de mujer. Por ejemplo, reemplace estilos de ropa hermosos y exagerados con estilos naturales y simples, otro ejemplo es eliminar restricciones y "faldas" antinaturales, etc. Por eso, de 1790 a 1820, la búsqueda de la belleza elegante y natural se denominó "estilo neoclásico" en la historia de la indumentaria.
Estilo artístico y vestimenta prerrafaelita
El "estilo artístico prerrafaelita" se originó en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Su espíritu artístico persigue principalmente un estilo natural pero romántico. de expresión.
Este estilo artístico es una refutación del arte frío y rígido. Denunció la "alienación entre el hombre y la naturaleza" y esperaba utilizar el arte para "humanizar", "naturalizar" y "idear la belleza". Se combinaban, por lo que la ropa en ese momento se llamaba ropa de "estilo estético racional". Este estilo de ropa era extremadamente antitético al "estilo victoriano" de la época y se convirtió en el estilo representativo de la sociedad británica que buscaba una reforma de la vestimenta.
El estilo artístico y la vestimenta de la Unión Soviética a principios del siglo XX
El estilo artístico de la Unión Soviética a principios del siglo XX hace referencia al arte del "Absolutismo", " Constructivismo" y el pensamiento de la "Escuela Tatlin". Todos estos estilos artísticos se originaron a principios de los años 10 del siglo XX y fueron dirigidos por artistas soviéticos. Influenciados por el modernismo, estos artistas se manifestaron en el arte abstracto geométrico.
Este estilo artístico también afectó profundamente a la vestimenta de la época, especialmente de la Unión Soviética de aquella época. La combinación de "estilo de arte abstracto geométrico" y "fuertes matices políticos" se refleja en el diseño de estilos y tejidos de ropa, formando una característica estética especial de la ropa.
Estilo artístico y vestimenta surrealista
El estilo artístico surrealista se originó en Francia en la década de 1920 y fue influenciado por el psicoanálisis de Freud y la psicología subconsciente que se desarrolla a continuación. Los artistas surrealistas abogan por el "automatismo espiritual" y abogan por no aceptar restricciones lógicas, existencias antinaturales y razonables, confusión de sueños y realidad e incluso una combinación de contradicciones y conflictos.
Este modelo imaginativo ha influido profundamente en el campo de la ropa y ha dado lugar a un concepto de diseño sin precedentes que enfatiza la creatividad.
Estilo y vestimenta del arte pop
Este estilo artístico se originó en los Estados Unidos a principios de la década de 1950, pero realmente floreció en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950.
"POP" es la abreviatura de "Popular", que significa "popular". En cuanto al "arte pop", se refiere a una especie de "popularización", "barata", "masificación", "joven", "interesante", "comercialización", "instantáneo" y estilo artístico "instantáneo".
Este estilo artístico ha influido en el campo de la confección, lo que se refleja en la innovación de los tejidos y patrones de la confección. Ha cambiado las características de los patrones decorativos de la confección anterior y ha dejado una profunda huella en la historia de la confección europea. .
Estilo artístico y vestimenta de Op
El estilo artístico de Op se originó en Europa y América en la década de 1960. "OP" es la abreviatura de "Optical", que significa óptica visual. "Op Art" se refiere al arte de pintar dibujado a través de ilusiones ópticas humanas. Por lo tanto, el "arte de ópalo" también se denomina "arte de efectos visuales" o "arte de efectos de luz".
Bajo la influencia del Op art, la ropa crea una sensación visual de movimiento de acuerdo con ciertas reglas. El sentido visual del Op art es la característica más importante del diseño de patrones de ropa.
Estilos artísticos y vestimenta extremos
El estilo artístico extremista se originó en los Estados Unidos en la década de 1960 y enfatiza un estilo artístico "racional, frío y simple". Este énfasis en la "simplicidad y la sencillez" se convirtió gradualmente en el estilo de ropa representativo perseguido por la industria de la moda estadounidense en la década de 1990.
La ropa influenciada por estilos artísticos extremos influyó en las tendencias de la moda internacional con conceptos de diseño simples y se convirtió en un cambio representativo en el estilo de ropa a finales del siglo XX.