Películas de la Segunda Guerra Mundial que reflejan la paz
Jaja, hay muchos carteles, preste atención a:
"At the Gate" Francia
Director: Jean-Jacques Annaud Reparto: Joseph Fiennes De Lorichel Weisz Vasily Zeisov era un pastor en los Montes Urales. Los años de vida pastoril le dieron a Vasily una buena puntería. Después de que comenzó la batalla de Stalingrado, Vasily se alistó en el ejército. Su técnica única de matar al enemigo de un solo disparo mató a más de 40 soldados alemanes en menos de 10 días de combates. Durante un tiempo, el mito del "arma de Wascher, nunca falla un tiro" se extendió por todo el campo de batalla. Sin embargo, en los días siguientes, los francotiradores soviéticos fueron asesinados a tiros uno tras otro, y el oponente también usó solo una bala. ¡El verdadero oponente está aquí! "At the Gate" es una adaptación de una historia real. En la vida real, Vasily mató a más de 400 enemigos durante la Segunda Guerra Mundial y fue un famoso héroe francotirador en la antigua Unión Soviética. Comparada con los éxitos de taquilla de guerra de Hollywood, esta película dirigida por el director francés Jean-Jacques Annaud no se queda atrás. En la película, las escenas de Vasily peleando con francotiradores alemanes asfixiaron al público, y la escena de los reclutas cruzando el río en barco. apasionante, y la impactante escena del contraataque soviético en todos los ámbitos es un festín visual para que la gente disfrute. "At the Gate" es también la obra más cara jamás producida en la industria cinematográfica europea, alcanzando los 90 millones de dólares. La inyección de fondos alemanes también le da a la película un significado especial de reflexión sobre la historia alemana. La más inolvidable "El Puente" protagonizada por Yugoslavia: Val Zivojenowicz Parovich En 1944, la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de terminar. Alemania, enfrentada a ataques del este y del oeste, estaba al borde de la derrota. darse por vencido Para salvar la crisis, el ejército alemán planeó retirarse de Grecia a través de Yugoslavia de regreso al país. Para retirarse sin problemas, tuvieron que hacer todo lo posible para mantener un puente por el que debían pasar durante la retirada. . Al mismo tiempo, un pequeño grupo de guerrilleros yugoslavos recibió la orden de volar el puente. El puente era alto y peligroso, lo que hacía la tarea extremadamente difícil. Si este puente puede volar, bloqueará la retirada del ejército alemán y lo hará más propicio para el contraataque. Para volar el puente, los guerrilleros buscaron un ingeniero, pero este ingeniero resultó ser el diseñador del puente. Después de una serie de cuidadosos arreglos y luchas emocionantes y tortuosas, el ingeniero finalmente hizo volar el puente que diseñó y construyó. La película es un clásico yugoslavo de la Segunda Guerra Mundial que reproduce fielmente una feroz batalla por el puente y una prueba de coraje y fe. Las balas de cañón pasaron por encima de la cabeza, el puente se hizo añicos bajo los pies y la canción "¡Ah!" "Adiós amigos" es aún más inolvidable. La "Bella Leyenda de Sicilia" más triste Director italiano: Giuseppe Tornatore Protagonizada por: Monica Bellucci En 1941, el mundo entero estaba envuelto en el humo de la Segunda Guerra Mundial, pero Sicilia todavía estaba en paz, esta es la ciudad natal del niño Renato. Como todos los niños de 13 años, es inocente, feliz, inquieto y lleno de fantasías sobre la vida. Finalmente un día conoció a la mujer que cambió su vida: Malena. Esta hermosa viuda fascina a todos los hombres y pone celosas a todas las mujeres. La guerra continúa. Llegaron malas noticias sobre el marido de Marlena. Para sobrevivir, Malena comenzó una vida vendiendo su cuerpo. No hay escenas de guerra emocionantes en la película, pero las cicatrices dejadas por la guerra contra las mujeres nunca sanarán. La más trágica "Aquí amanecen tranquilos" Ex Unión Soviética Director: S. Rostotsky Protagonistas: Andrei Martinov Irina Shevchuk La película no tiene grandes escenas de guerra, sino que sólo muestra una Durante la batalla, varias mujeres soldados, encabezadas por una orden judicial oficial, comenzó a luchar contra el ejército alemán. Al final de la película, el suboficial rindió homenaje a las tumbas de las mujeres soldado, y el público no pudo evitar expresar su indignación por los crímenes cometidos por los fascistas alemanes y derramar lágrimas por los sacrificios de las mujeres soldado. Esta película de guerra producida en 1972 ha ganado numerosos premios, incluido el Premio Conmemorativo del Festival Internacional de Cine de Venecia, el Gran Premio del Festival de Cine Soviético y el Premio Lenin de 1975. En China, "The Dawns Here Are Quiet" también goza de gran reputación. Esto no solo se debe a que hay una escena en la película que en ese momento se consideró una "escena de desnudo" impactante, sino también a que expresa vívidamente las decisiones de las mujeres frente a la guerra, lo que dejó una profunda impresión en el público. A menudo se debería decir a las mujeres que se alejaran de la guerra, pero durante la gran Guerra Patriótica Soviética, las mujeres entraron audazmente en la guerra. En la película, la vida amorosa de ensueño que alguna vez tuvieron las mujeres soldado se entrelaza con la trágica crueldad de la guerra. Cuando estas chicas, que anhelaban una vida mejor, finalmente murieron en el campo de batalla una tras otra, el tema de la película de acusar atrocidades fascistas quedó plenamente demostrado.
La "Lista de Schindler" más clásica Director estadounidense: Steven Spielberg Protagonistas: Liam Nissen, Ben Kinski, Ralph Fiennes El especulador alemán Schindler era miembro del Partido Nacionalsocialista. Es un mujeriego, sabe disfrutar y sabe utilizar las relaciones para maximizar las ganancias. En la Polonia ocupada, los judíos eran la mano de obra más barata. Por lo tanto, la fábrica de Schindler sólo utilizaba judíos. Sin embargo, la brutal persecución de los judíos por parte de los nazis hizo que Schindler se sintiera cada vez más insatisfecho. En 1943, el brutal baño de sangre de los judíos en Cracovia por parte de los nazis desilusionó las últimas ilusiones de Schindler sobre los nazis. Conocía muy bien la masacre nazi de los judíos y el horror del campo de concentración de Auschwitz. A partir de ese momento, Schindler sólo tuvo una idea: proteger al mayor número posible de judíos de la muerte en Auschwitz. Pronto terminó la guerra. Una noche, cuando nevaba intensamente, Schindler se despidió de los trabajadores y más de 1.000 judíos rescatados lo despidieron. Alguien incluso le arrancó los dientes de oro, hizo un anillo de oro y se lo dio a Schindler. En el anillo estaba grabado un dicho judío: Salvar una vida equivale a salvar a toda la humanidad. Schindler rompió a llorar, sintiendo dolor por no haber podido salvar a más judíos. Bajo la intensa nieve, los judíos vieron a Schindler salir de la ciudad. Los judíos siempre recordarán sus buenas obras. "La lista de Schindler" conmocionó al mundo entero. Esta película, que expuso profundamente los horribles crímenes de los nazis alemanes en la masacre de judíos, se estrenó en Frankfurt, Alemania, el 1 de marzo de 1994. El presidente alemán asistió personalmente al estreno de la película. La más auténtica "El día más largo" Estados Unidos Protagonizada por: Eddie Albert Paul Anka Esta película describe el desembarco de Normandía que Eisenhower llamó "el día más largo de la historia". Esta es también la película de guerra más grande en la historia del cine estadounidense. Describe los entresijos de la histórica batalla de Normandía desde la perspectiva tanto de los aliados como de los alemanes, así como las importantes reacciones de ambos bandos durante este período. La técnica es sencilla y las escenas realistas. Es como recrear todo el evento ante los ojos del público. Y hay detalles en bruto, y tanto los generales que toman decisiones como los soldados que desembarcan parecen reales, lo cual es un logro bastante raro. La película también cuenta con un reparto sin precedentes, con el cantante Paul Anka también desempeñando un papel conmovedor y escribiendo un majestuoso tema musical para la película. Los cinéfilos consideran "El día más largo" como la última obra maestra de las películas de la Segunda Guerra Mundial. La más divertida "La fuga de la boca del tigre" Director francés y británico: Gerard Oly Protagonistas: Louis de Finès Durante la Segunda Guerra Mundial, el primer destacamento del escuadrón de bombardeo británico llevó a cabo una misión de bombardeo llamada "Té del pato mandarín", un avión fue alcanzado por armas antiaéreas alemanas, y varias personas a bordo se vieron obligadas a lanzarse en paracaídas para escapar y concertaron una cita para reunirse en un baño turco. Pero aterrizaron en diferentes lugares de París, la capital francesa ocupada por los alemanes. El ejército alemán lanzó una persecución por toda la ciudad y tres de los pilotos fueron rescatados por un pintor, un cuidador de animales y un director de orquesta. Debido a la situación, el pintor y el conductor tuvieron que reemplazar a los pilotos que habían rescatado y reunirse con el líder del escuadrón Barbudo en el baño. Después de varios malentendidos, finalmente conectaron. Al amparo de los entusiastas franceses, los pilotos y los alemanes lanzaron emocionantes, tensos, divertidos y ridículos juegos de vida o muerte. Finalmente, el pintor, el director de la banda y los pilotos volaron al país neutral de Suiza. Esta película se rodó en la década de 1960. Estableció el récord de taquilla más alto de la historia de Francia y se convirtió en una obra histórica en la historia del cine francés. El maestro de la comedia francés Louis de Finèce y la estrella actoral Boulvier, combinados con las geniales técnicas de escritura y dirección de Gerard Oly, han hecho de la película un clásico de la comedia reconocido mundialmente. O "El Cuco"\(Rusia\, "El diario de Annie"\(Estados Unidos\,"El francotirador"\(Unión Soviética\,"La vieja pistola"\(Francia\,"Walter defiende Sarajevo")\(Yugoslavia\ , "El Puente") 》\(Yugoslavia\, "Escape from the Tiger's Mouth"\(Francia\, "6 de junio Día D"\(Estados Unidos\)***8 maravillosas películas de la Segunda Guerra Mundial se transmiten a las 10 en punto todas las noches, entre ellas, "Old Gun", "Walter Defends Sarajevo", "The Bridge", "Escape from the Tiger's Mouth". Hollywood ha hecho demasiadas películas con el tema de la Segunda Guerra Mundial en los últimos 50 años. Al menos algunos de los clásicos que vale la pena ver son buenos. Entre las docenas de películas, este artículo se centra principalmente en las películas de guerra ortodoxas que representan escenas de guerra, como "La lista de Schindler", "La guerra". House of the Brave" y otras obras maravillosas, tienen que renunciar o 1. . "El diablo en el frente occidental" fue producida en 1949 y describe el encuentro entre el ejército alemán y el ejército estadounidense en la ciudad belga de Bastogne en la fin de la Segunda Guerra Mundial.
La característica más importante de esta película es el uso de un grupo de actores comunes y corrientes. Toda la película se rodó en una meseta de Europa occidental. La belleza natural cubierta de nieve y el clima frío extremo realzan la tensión de la película a través de una fotografía excepcional. 2. "Desert Fox" fue producida en 1951 y cuenta la historia del general alemán "Desert Fox" Rommel. La película se atrevió a retratar al comandante del ejército alemán como un héroe, lo que alguna vez causó controversia entre los veteranos estadounidenses. 3. "El puente sobre el río Kwai" se produjo en 1957 y ganó 7 premios Oscar, incluidos Mejor Película, Director y Actor. 4. "The Longest Day" se produjo en 1962. Es la película de guerra más grande de la historia del cine estadounidense. Tiene una técnica sencilla y escenas realistas. Un elenco sin precedentes incluye a John Wayne, Henry Fonda, Sean Connery y más. 5. "Tank Showdown" se produjo en 1965. Su fluida técnica narrativa y la incorporación de actores como Henry Fonda mantuvieron la película bastante entretenida. 6. "La batalla de Gran Bretaña" fue producida en 1969 y filmada por un grupo de élites británicas. La escena del ataque aéreo en la que los aviones de combate cubren el cielo es espectacular y realista, y el efecto es impactante. 7. "Patton" fue producida en 1970 y ganó 7 premios, incluido el Oscar a la Mejor Película. 8. "¡Tigre! ¡Tigre! ¡Tigre! "Producida en 1970, esta película fue coproducida por Estados Unidos y Japón. Explicaba los entresijos del éxito del ataque japonés a Pearl Harbor de manera similar a la revisión de un caso. Ganó el Premio de la Academia a la mejor película. Efectos especiales. 9. "Midway" se produjo en 1976. La mayoría de las películas de la Segunda Guerra Mundial están ambientadas en el frente occidental. Esta es una de las pocas obras maestras ambientadas en el frente oriental. Tiene un elenco de estrellas fuerte y escenas de batallas navales realistas, lo que hace que la película se mantenga. mucho interés. 10. "Salvar al soldado Ryan" fue producida en 1998. El director Spielberg tiene un gusto especial por la Segunda Guerra Mundial. Anteriormente ha filmado "1941", "El imperio del sol", "La lista de Schindler", etc. Esta película es considerada una de las películas de guerra más realistas de la historia. Muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial han elogiado la misma, calificándola de "la película más realista que refleja la Segunda Guerra Mundial", especialmente la recreación de 26 minutos de la espectacular escena de la Segunda Guerra Mundial. el desembarco de Normandía. He enviado al plagiado Salta del edificio - -