Ve a Italia para estudiar diseño y postularte a una universidad integral o academia de arte.
1. La diferencia entre las universidades italianas de estudio de diseño en el extranjero y las academias de arte.
1. Portafolio
Los solicitantes de diseño de universidades para solicitudes de posgrado requieren portafolios, pero los portafolios de las universidades integrales son un poco diferentes a los de la Academia Italiana de Bellas Artes.
Millie no tiene restricciones particulares en cuanto al estilo de su portafolio. Generalmente no debería haber más de 5 proyectos combinados, 3 o 4 es mejor. El portafolio se extrae y reorganiza a partir de las tareas universitarias del año junior/senior, y las entradas especiales recibirán puntos extra.
Además, la composición tipográfica también es muy importante. La composición tipográfica puede reflejar tu estética y estilo, pero el contenido es mayor que la composición tipográfica. Tener algo que decir es el alma de la colección.
¿Qué debo hacer con las obras de la Academia de Bellas Artes?
No pongas reproducciones mecánicas al frente de tu portafolio. Puedes poner algunas cosas que creas que son brillantes, pero estas cosas no pueden mostrar tu creatividad (mano, ojo, capacidad cerebral, perspectiva artística). Si es un boceto, recomiendo poner algunos bocetos creativos.
Muestra más cosas que el profesor no ha visto, como los pensamientos en tu mente y los resultados finales. Estas presentaciones pueden ser en forma de lluvia de ideas, selección de materiales, etc. Tus ideas atraen al profesor y explicar tu portafolio es lo mejor posible.
Cada academia de arte tiene un estilo diferente. También puedes "hacer lo que quieras" apropiadamente, agregar tu propia creatividad y mostrar tus fortalezas personales.
El portafolio necesita lenguaje para decorarlo, y tu descripción personal te facilita destacar. Si conversas bien con el profesor, normalmente serás admitido.
Colección completa de obras, que incluye fuentes de inspiración (lluvia de ideas), investigación de diseño preliminar, experimentos con telas/materiales, bocetos de diseño (creación secundaria), representaciones (dibujadas a mano/por computadora), fotografías de productos terminados y disposición.
2. Enfoque de la enseñanza del curso
A juzgar por la organización del curso del Politecnico di Milano, se centra en materiales de diseño, elementos visuales, modelado electrónico de prendas de punto y también tiene conocimientos teóricos relevantes. conocimientos, como sociología de la moda, gestión de la moda, etc.
La Academia de Bellas Artes prestará más atención a las operaciones prácticas, especialmente los profesores de la Academia de Bellas Artes que no solo enseñarán cosas profesionales, sino también algunas cosas históricas. En general, más inclinado hacia la práctica del diseño.
3. En las universidades
El diseño se concentra generalmente en las escuelas de arte públicas y privadas italianas, y un pequeño número de ellas en universidades integrales. Las universidades públicas incluyen: Politecnico di Milano y Architectural University of Venice.
La Academia Italiana de Bellas Artes incluye la Academia de Bolonia, la Academia de Catania, la Academia de Nápoles, la Academia de Roma, la Academia de Brera en Milán (solo estudiantes de posgrado), etc.
Tomando como ejemplo las universidades privadas italianas, la división de las carreras de moda será más detallada.
Relacionados con la ropa: diseño de telas (Auxerre/NABA), diseño de vestuario (disponible en universidades básicas), confección de patrones de vestuario (istituto carlo secoli), diseño de vestuario de teatro (Roman Costume Institute), modelado de vestuario (Maloney) .
Relacionados con el marketing: Gestión de retail de moda (Bermuda Fashion Institute), gestión de artículos de lujo (Maloney/Bermuda/Domus), comprador de ropa, etc.
2. Clasificación de las especialidades del diseño italiano
1. Diseño de moda
La industria de la moda italiana siempre ha atraído mucha atención de la industria de la moda. la ruta de la moda de lujo. Liderando la tendencia mundial.
Además, Italia concede gran importancia a la acumulación de marcas de ropa y ha mantenido cuidadosamente su propio valor de marca, como Gucci, Prada, Bottega Veneta y Dolce, Versace y Giorgio Armani; una historia de cientos de años.
Además de las marcas de moda, Italia también es un lugar de reunión para festivales de moda.
Por ejemplo, la Semana de la Moda de Milán se ha convertido rápidamente en líder de las semanas de la moda con sus diversos elementos esenciales y es considerada la favorita de los círculos de la moda y el entretenimiento.
Hablando de la enseñanza del diseño de moda italiano, desde las habilidades de diseño, la confección de patrones hasta la creación de diseños en series, desde el marketing, la sociedad hasta las marcas comerciales, en Italia, realmente puedes experimentar y aprender todos los aspectos de la industria de la confección.
Entre ellos, el patronaje de moda es la especialidad tradicional de Italia. Muchos estudiantes de diseño de moda dijeron que pasaron medio año aprendiendo patronaje y paneles italianos, lo que les dio una nueva comprensión de los métodos de diseño de moda.
Universidades recomendadas: Bermuda Fashion College, Maloney Fashion College.
2. Diseño arquitectónico
La especialidad de diseño arquitectónico italiano enfatiza la practicidad y la participación. Por ejemplo, su método de enseñanza más básico es permitir que los estudiantes participen regularmente en el diseño de proyectos virtuales y comprendan gradualmente las técnicas y métodos del diseño arquitectónico.
Además, Italia concede especial importancia a la investigación y aplicación de nuevos materiales de construcción, especialmente a los últimos resultados de la investigación, nuevos cementos con funciones de purificación del aire. Por lo tanto, si vas a Italia a estudiar arquitectura, no sólo podrás aprender sobre la expresión artística, sino también estar expuesto a los últimos resultados de las investigaciones científicas en el campo de la arquitectura.
Institución recomendada: Politecnico di Milano.
3. El arte del diseño de encuadernación
El diseño gráfico actual es un campo integral y profesional. Además de la artesanía tradicional, el diseño gráfico italiano también incorpora diversas tecnologías digitales. Al participar en un proyecto de trabajo completo, los estudiantes pueden experimentar el entorno de trabajo real de la industria. Estudiantes, profesionales y mentores son una sola entidad. Tienen la capacidad de manejar una variedad de proyectos en equipo y fomentar el pleno desarrollo de talentos y habilidades individuales.
Explorar y comunicar las necesidades del mercado basándose en una investigación en profundidad sobre la publicidad impresa. Creemos que cualquier diseño se produce a partir de una comprensión total de los productos, marcas e ideas, y se expresa a través de diferentes medios.
Esto demuestra que el diseño gráfico italiano tiene un fuerte sabor comercial. Además, también capacita a los estudiantes para tomar decisiones estratégicas y predecir las necesidades del mercado en situaciones sociales complejas.
Escuela recomendada: Academia de Bellas Artes de Florencia.