Las diez habilidades básicas del guzheng y las características de estilo de las cinco escuelas
Dedo pulgar tira de la cuerda hacia afuera.
Parte el pulgar en la cuerda.
Borrar - rasguear la cuerda con el dedo índice hacia adentro.
Púa: utiliza el dedo índice hacia afuera para tocar la cuerda.
Gancho: rasguea la cuerda hacia adentro desde el punto medio.
Toca las cuerdas con el dedo corazón apuntando hacia afuera.
Levanta el dedo anular para tocar las cuerdas.
Extensión continua: el pulgar tira continuamente de la cuerda hacia afuera.
Frotar: el dedo índice continúa tocando la cuerda hacia afuera.
Pellizca el pulgar hacia afuera y el dedo medio hacia adentro, y toca dos cuerdas al mismo tiempo.
Pellizca el pulgar hacia afuera y el índice hacia adentro, y toca dos cuerdas al mismo tiempo.
Doble refuerzo: el pulgar toca dos cuerdas adyacentes hacia afuera al mismo tiempo.
Doble pasada: el dedo índice toca dos cuerdas adyacentes hacia afuera al mismo tiempo.
Doble llave en octava: el pulgar toca dos cuerdas adyacentes hacia afuera, el dedo medio toca otra nota una octava más baja y los tres yins suenan simultáneamente.
Finger Flick: el pulgar se mueve continuamente.
Arpegio: reproduce diferentes sonidos en secuencia con tres o cuatro dedos de la mano izquierda o derecha.
Entono: coloque suavemente el dedo índice de su mano izquierda sobre la cuerda a la mitad de la cuerda de pronunciación y rasguee la cuerda con su mano derecha para pronunciar el sonido.
Los dedos-pulgar de la flor sujetan rápidamente varios hilos.
Un golpe sobre las cuerdas guzheng de bajo a alto.
Barrido hacia abajo: un golpe en las cuerdas guzheng de arriba a abajo.
Frote o vibrato - clasificado según diferentes estilos musicales, es un tipo de frotamiento, que es relativamente suave, es un tipo de vibrato, con ondas sonoras densas y estilo local;
Vibrato pesado: un vibrato duro.
Tono pulsado - El tono que se pulsa en una cuerda.
Portamento - Después de tocar las cuerdas con la mano derecha, presione las cuerdas con la mano izquierda para deslizar el sonido de bajo a alto.
Deslizamiento: presiona la cuerda primero con la mano izquierda y luego afloja gradualmente la cuerda después de tocar con la mano derecha.
Deslizamiento: después de tocar las cuerdas con la mano derecha, presiona las cuerdas con la mano izquierda para deslizar la nota de grave a agudo y de agudo a grave varias veces.
Nota de la mano izquierda: la niña zurda se desliza levemente o ligeramente hacia el lado izquierdo.
Además, hay cinco escuelas principales de Henan Zheng, Chaozhou Zheng, Hakka Zheng, Zhejiang Zheng y Fujian Zheng. Consulte a continuación para obtener más detalles.
Henan Zheng: A juzgar por los textos registrados en "Registros históricos" y "Hanshu", Zheng se desarrolló con bastante frecuencia en las dinastías Qin y Han. Durante la dinastía Han del Este, el emperador Guangwu de la dinastía Han estableció Luoyang como la capital, y la dinastía Song del Norte estableció Bianliang (ahora Kaifeng) en Henan. La música folclórica local "Zhengyin" ha circulado durante mucho tiempo. Qin Zheng trasladó la capital a Henan, donde se fusionó con la música folclórica local "Zheng Yin" y se convirtió en la famosa música antigua de Zhongzhou. Una gran característica del Henan Zheng es que la mano derecha comienza en el lugar cerca del Qinma y fluye hasta el lugar cerca de Yueshan. Al mismo tiempo, la mano izquierda temblaba mucho y la interpretación musical fue muy dramática y eficaz. En Zheng, Henan, esta habilidad se llama "errante".
El uso tradicional de Henan Zheng Can se puede resumir en un poema que circuló entre la gente:
El dedo índice se apila y los cuatro dedos se cuelgan.
Agita y tira de la manga y tira del cordón suavemente,
Cabe destacar que no queda otra manera para la mano izquierda.
Empujar y frotar con temblor.
Entre ellos, la mano izquierda se desliza (la mano izquierda presiona hacia la nota, y luego retrocede ligeramente al tocar las cuerdas, y el tono de saludo se desliza hacia arriba rápidamente sin dejar rastros de sensibilidad), pequeño vibrato (el vibrato es fino y apretado), y el vibrato deslizante (vibrato de borde) y el vibrato grande (vibrato amplio, movimientos conmovedores) son los más distintivos. En el uso de la digitación, ya sea el vibrato largo, redondo y hermoso, los ritmos bien proporcionados, los pasos tristes, los temblores solemnes y desolados, todos se integran con la melodía y la emoción, representando el estado de ánimo y el detalle. Por ejemplo, la canción "Fighting Wild Geese" utiliza expresivamente varias técnicas de digitación, integrando narrativa, concreción y lirismo, que es otra característica de Henan Zheng.
La característica de la escala Henan Zheng es que utiliza más variaciones que los cuernos claros, y está cerca de la escala antigua de siete notas con la regla de las terceras. Sin embargo, el tono del segundo cambio no lo es. absolutamente sin cambios, y tiende a ser más alto que la República. Se puede decir que "Siete melodías y seis leyes sirven a las cinco melodías"; la melodía de Henan Zheng es muy cantada, con muchos grandes saltos de cuarto, quinto y sexto grado. en la melodía es fresca y suave, llena de frustraciones y magnificencia; las melodías ascendentes y descendentes comúnmente utilizadas en el segundo y tercer año son particularmente adecuadas para los tonos agudos de Zhongzhou, lo que le da a la música de Zheng un tono simple y sencillo. puro encanto.
En términos de estilo de interpretación, no importa adagio o allegro, no importa si la música es alegre o triste, no le gusta seguir un estilo hermoso y elegante, pero es bueno en riqueza y simplicidad, caracterizado por el apasionamiento en lo profundo de su corazón.
La evaluación de Fu Xuan de la música de cítara de Henan en "Fu Zhengxu" es que "la música es alta y mediocre, pero las habilidades son difíciles".
El repertorio de Henan Zheng proviene directamente de la música folk rap y la música de ópera. La melodía de Henan es un tipo de música rap popular con una larga historia, que decayó después de la dinastía Qing. Sólo Nanyang sigue siendo muy próspero, por eso también se le llama Nanyang Guziqu. Sus componentes importantes son la "música beat" con letra y la "música bantou", que es puramente instrumental. Zheng es uno de los instrumentos de acompañamiento importantes y también es un instrumento que se toca independientemente del rap. El repertorio representativo existente de la Escuela Henan Zheng es casi sin excepción el bantou y el paizi de las melodías de Henan. En el pasado, cuando los artistas se conocían, solían tocar primero una canción bantou para mostrársela a sus amigos cercanos. También cambiaron el nombre a "Montañas y aguas que fluyen" basado en la historia de Boya y Zhong Ziqi.
Las melodías de Paizi evolucionaron a partir de la música de batería. La mayoría de ellas son breves y concisas, frescas y animadas, con estilos únicos, como "flores cortadas", "bote lleno", "superposición", etc. Pero hay más de 300 "muelles" similares a Daquka.
El encabezado del banquete es un conjunto de cuerdas, y al mismo tiempo es un solo de cítara, pipa y sanxian, que es muy similar al "Qudan" de la música Xianghe en los Han y Dinastías Wei. Las actuaciones folclóricas suelen implicar un conjunto o un solo que toca una o dos canciones, y luego se canta la música de tambor, lo que se llama abrir el escenario o perturbar el escenario, o se toca una canción entre arias para cambiar la atmósfera; En el último medio siglo, la tonalidad mayor ha tendido a declinar y la primera tonalidad suele aparecer como un solo.
La melodía bantou en el repertorio tradicional de Henan Zheng a menudo se llama "Melodía antigua de Zhongzhou" o "Melodía antigua de Zhongzhou", como "Llorando por Zhou Yu", "Suspirando por Yan Hui", "Su Wu Nostalgia" "espera. En la ópera de Henan, algunas melodías cortas gradualmente tomaron la forma de "pequeñas melodías" con división de roles durante el proceso de circulación. Hoy en día, se ha convertido en un tipo de ópera muy famosa, la "Ópera de Henan". La tonalidad menor es relativamente sencilla, pero posteriormente la melodía se desarrolla; la cítara juega un papel importante en el acompañamiento, y poco a poco va adquiriendo personalidad propia en la interpretación, que es una combinación de ambas. Forma su belleza única en la música.
En cuanto a la colección de partituras musicales de Henan Zheng, Wang Huang de la prefectura de Weihui publicó "Zhongzhou Drum Tune Poems and Sound Edition" en el noveno año de la República de China (1920 d. C.), que recopiló la música. partituras de la misma generación, a saber, Mountains and Flowing Waters, Weeping Zhou y Die Wait. En la década de 1920, Wei Ziyou compiló "Zhongzhou Ancient Diao" en el manuscrito de Gongchi. Aunque no se ha publicado, ha tenido una amplia circulación, incluidos más de una docena de artículos como "La gran armonía del mundo" y "Guan Ju". En 1958, Wang publicó la "Colección Guzheng Solo" ("Liu Jianpu" publicada por la Editorial Popular de Henan), que incluía 37 canciones bantou y 14 canciones qupai. "La biografía de Cao Dongfu" se compiló en las "Obras seleccionadas de Qu Zheng". En 1981, la Editorial de Música del Pueblo publicó la "Colección de canciones de Cao Dongfu" (editada por Cao Yong y Li), que incluía 22 canciones de clase. y 8 obras adaptadas. En 1986, Cao Zheng publicó "Canciones seleccionadas de la melodía antigua de Zhongzhou" (Suplemento de música china), que incluía veinte melodías de paizi y bantou.
Chaozhou Zheng: Popular en Chaozhou, Guangdong, tiene una estructura musical especial y un estilo de hilado único. Zheng Can se diferencia de otros instrumentos a su manera. Lo más importante es el cambio de deslizamiento izquierdo, que es el llamado complemento de rima. De lo contrario, es difícil decir el género y el desarrollo de la música Zheng. En Zheng Chao, se puede decir que la aplicación de esta tecnología es maravillosa. De hecho, al tocar la cítara, puedes lograr una combinación de varias escalas y modos presionando con la mano izquierda. Y la melodía también es diferente del temperamento igualitario y de la música folclórica de otros lugares. El Chaozhou Zheng es suave y hermoso con su mano derecha y tiene una forma única de patinar con su mano izquierda. Los cambios son delicados, sutiles y únicos.
Los temas principales de Chaozhou Zheng incluyen "Chongliu", "Lightliu", "Liuwu" y "Backward". Entre ellos, la melodía de "Liu Chong" es eufemística; la melodía de "Light Six" es fresca y animada y la melodía de "Alive Five" es conmovedora y triste, con un ritmo distintivo.
En el folklore, la "partitura de poesía" de la música antigua se toca con instrumentos pulsados como la cítara, que se llama música de poesía de cuerda. "Liu Qingniang" es la pieza más popular de este poema. Aunque no es una suite grande, contiene cuatro tonos: "Light Six", "Heavy Six", "Lively Five" y "Light Three Heavy Six". La melodía es hermosa y tiene las características de la música de moda. En la música de Chaozhou, se la llama "madre de la poesía de cuerdas", que significa madre de la música. Al aprender Teochew Zheng, "Liu Qingniang" es un repertorio indispensable. Además, en Teochew Zheng también se utilizan comúnmente grajillas jugando en el agua, pasteles de luna y glaseado del pastel.
La música de cítara Hakka no es un producto nativo de la música de Guangdong, sino que se originó a partir de la música tradicional de las Llanuras Centrales.
En la antigüedad, la población de las Llanuras Centrales se trasladó hacia el sur, a Guangdong y Fujian. La música exótica de las Llanuras Centrales absorbió la esencia de la música folclórica local. Después de cientos de años de desarrollo, surgió una nueva variedad de música instrumental. Se formó la música Hakka. La región oriental de Guangdong es muy cerrada, por lo que la música de cítara Hakka conserva muchas características de la música antigua de las Llanuras Centrales y aún conserva el encanto simple y elegante de la música Han.
En la música Hakka, hay una forma de interpretación de "tres cabezas" tocada por cítara, pipa y cocotero. Por su estilo fresco y elegante, se llama Leqing. La música Hakka Zheng está separada de la música pura de la música Han, por lo que a menudo se la llama música Han Zheng.
La música de cítara hakka se puede dividir en tonos mayores y de acordes (incluidas las claves menores):
La música de cítara mayor tiene una estructura estricta y la obra es una pieza estándar de 68 paneles. Según la teoría musical moderna: sesenta y ocho compases o sesenta y ocho remakes. Repertorio representativo: "Sorrow on the Cliff Mountain", "Hibiscus Out of the Water", "Zhao Jun's Revenge"...
La música zheng transmodal incluye música de ópera tradicional china y secciones de música folclórica de Guangdong. Ópera Han. Esta música varía en duración y estructura. Repertorio representativo: "El romance de la cámara oeste", "Pinghu", "Yue Yu Banana Window", "Emerald Beach".
Las variaciones y características técnicas de la música de cítara Hakka son las siguientes:
Añade palabras de adagio para ajuste esquelético:
El adagio se toca repetidamente dos o tres veces. Debido a su baja velocidad, se utilizan métodos como "agregar palabras" y "sonidos de deslizamiento continuo" a los sonidos básicos de la raíz para enriquecerlo.
La placa intermedia detrás del adagio:
La música se vuelve cada vez más rápida. Cuando pasa al tiempo de 2/4, la melodía comienza a reducirse y refinarse.
Si el plato mediano es más rápido, cambia a 1/4 de tiempo. En este momento, la melodía se repite más de dos veces y es más rica en cuanto a restar palabras, agregar flores y variaciones.
Cuando restas las palabras, simplemente tocas la melodía. Generalmente, la melodía se combina primero con gancho y soporte, y la melodía se resalta mediante la digitación de "gran pellizco" de la armonía de octava.
Afina el hueso y añade arpegios para modificar la melodía. La música Hakka Zheng persigue un estilo simple y elegante, y rara vez utiliza hermosas y brillantes flores de rasgueo largo, generalmente no más de dos o tres tonos.
Los cambios en el patrón de ritmo y tono de "Modan" (sección): es decir, el tono óseo se desarrolla desde el dedo medio (dedo de gancho) hasta la tabla, enganchando primero y luego apoyando, y luego se desarrolla más. Hay un "tono de fondo" (segmentación), que resalta la segunda mitad del tiempo y pausa la primera mitad del tiempo. Este método no se usa necesariamente en toda la pieza, pero a menudo se usa indistintamente con la resta en diferentes frases. Esta forma de tocar enriquece la música y fácilmente lleva toda la canción a su clímax. Por ejemplo: las tres variaciones en la parte central de "Rain Under the Banana Window" de Zheng Song.
En el proceso de variaciones rotativas, para enriquecer los cambios y contrastes del timbre y realzar los altibajos de las emociones melódicas, a menudo se cambia el tono de la frase para aumentar o disminuir la octava de la frase melódica.
Resalta el bajo para la melodía y la armonía;
En el género musical tradicional chino Zheng, esta es una técnica única de la escuela Hakka Zheng. Es decir, dependiendo del dominio de la música por parte del intérprete, ya sea al tocar Adagio o Adagio, generalmente en la última nota de cada frase (a veces seleccionada en la frase), use los dedos o acordes de octava para tocar hacia adentro, de modo que el sonido sea se alarga y la rima es más profunda, creando el efecto de "mostrar primero la nota fundamental" de la melodía y armonía de la siguiente frase.
Esta técnica hace que la melodía forme un sentido tridimensional de varias partes, facilitando la interpretación del estilo simple y elegante de la música Hakka Zheng y enriqueciendo la melodía. Deslizamiento rico y variado para la mano izquierda:
La cítara Hakka tradicional utiliza cuerdas de metal, lo que permite que las cuerdas se canten libremente, creando las condiciones para el sostenido y la rima. Las características únicas y elegantes de la música Hakka Zheng tienen más "connotación" y "profundidad" que otros géneros de la música Zheng.
En términos de melodía y modo, la música Hakka Zheng se divide en "escala de línea dura (compuesta por cinco tonos 56123, 47 que aparece ocasionalmente en la melodía como un tono decorativo de paso)" y "escala de línea suave ( compuesto por 57124 Cinco tonos, 63 aparece ocasionalmente en la melodía como un tono decorativo de paso)". La música guzheng es ligera, hermosa, brillante y animada; la música guzheng de cuerdas suaves es eufemística, elegante, triste y conmovedora.
Repertorio representativo de la música de cítara Hakka: "Water Lotus", "Night Rain Banana Window", "Aiya Mountain", "Jade on the Altar", "Pinghu", "Zhao Jun's Resentment", etc.
Según los registros históricos, ya en las dinastías Tang y Song, el zheng se había extendido desde las llanuras centrales hasta Hangzhou, Zhejiang. En los tiempos modernos, se utilizaba principalmente en la "música de bambú" popular y en la "playa de Hangzhou Shanghai" en forma de conjunto o acompañamiento.
En aquella época, la cítara de Zhejiang tenía sólo quince cuerdas y la longitud de las cuerdas era de aproximadamente 1,1 metros. Sus paneles delantero y trasero están hechos de paulownia, su cola está ligeramente inclinada hacia abajo y su afinación es de cinco tonos pppppppppppp. Juega sentado o de pie en la mesa. Al jugar, el pulgar, el índice y el dedo medio de la mano derecha llevan cada uno una placa ungueal hecha de cuerno de buey (o carey). El repertorio principal incluye "Música de seda y bambú de Hangzhou", "Trece conjuntos de acordes" y "Charla de Hangzhou", como: Clase 33, Zapatos bordados (también conocido como "Encuentro a la luz de la luna"), Montañas y aguas que fluyen, Xiao Nishang. , Yunqing, Rain Lun Pao (también conocido como "El Señor Supremo Desmontado"), Hai Qing He Na.
Aparecieron algunas técnicas como "sacudir el dedo grande", "ayunar cuatro veces", "recortar" y "levantar cuerdas". Los jugadores famosos de Zheng en los tiempos modernos incluyen a Jiang Yinchun, Wang Peizhi, Zhu Youxue, Qiu, Wu Rujin, etc.
De 1964 a 2006, participó en la enseñanza de guzheng en el Conservatorio de Música de Shanghai, dirigiendo a un grupo de estudiantes para organizar, enriquecer y desarrollar sistemáticamente las partituras musicales y las técnicas de interpretación de Zhejiang Zheng. Después de la década de 1960, el Conservatorio de Música de Shanghai formó a un grupo de jóvenes intérpretes influyentes y compusieron muchas piezas utilizando las técnicas de la Escuela Zheng de Zhejiang. Como resultado, alcanzaron prominencia en los escenarios profesionales de enseñanza y actuación en el país y en el extranjero. Se convirtió en un líder entre todos los músicos de Zheng del país. La estrella en ascenso del pastel.
Debido a que la música de Zhejiang Zheng se basa en "Thirteen Chords", "Jiangnan Bamboo Slips" y "Hangtan", el número de pistas ha superado el sistema de 68 tableros y la música también se ha desarrollado a partir de un sencillo. concepto musical a una estructura musical compleja. Por eso, generaciones de cítaras han trabajado duro para enriquecer y enriquecer la dinámica, la velocidad, los cambios tímbricos y los contrastes de la música.
Además de heredar las técnicas tradicionales de Zhejiang, se han tomado prestadas, estudiadas e integradas las técnicas de interpretación de la pipa, el sanxian, el dulcimer e incluso instrumentos musicales occidentales, y también se han aprendido las técnicas de otras escuelas de arte zheng. y desarrollado.
En la forma del instrumento musical, la longitud de la caja de sonido original de Zheng * * * se aumentó a aproximadamente 1,65 metros, y luego Leshan se cambió a una forma de S y se aumentó el número de cuerdas. a 21 (el rango se amplió a cuatro octavas y el intervalo musical fue de D-P. La textura de las cuerdas cambió de cuerdas de seda a una serie de cuerdas de diferentes grosores envueltas en alambre de nailon);
Cuando juegues, utiliza una funda de cuero para asegurar el tablero en lugar de cinta adhesiva. El tablero está hecho de caparazón de tortuga.
En comparación con otras escuelas de arte Guzheng, las principales características de la Escuela Zhejiang Zheng son:
En primer lugar, algunas de las piezas rompen la estricta afinación pentatónica tradicional del Guzheng y el "Columnas en movimiento" en la interpretación. "Transponer"; por ejemplo: Hai Qing He Na. Esto abre nuevas ideas para la creación de nueva música Zheng y proporciona inspiración acústica.
En segundo lugar, debido a factores como la reforma de la forma de los instrumentos musicales, los cambios en la calidad de las cuerdas, la ampliación del rango, la estabilidad de las piezas de los clavos y el enriquecimiento de las técnicas, la expresividad de la música se ha visto afectada. mejorado, proporcionando fuerza, velocidad, timbre, etc. Los cambios han creado condiciones que hacen que sea más fácil ser aceptado y amado por la gente moderna en la creación de la música Zheng, y es más fácil expresar el espíritu de la época.
3. Las principales técnicas de ejecución son las siguientes:
1. Sacudir los dedos: Esta técnica es diferente del "apoyo" y "estiramiento" rápido de las articulaciones grandes (o pequeñas). articulaciones) de los dedos grandes, es decir, los "dedos redondos" "hack". En cambio, la placa ungueal del pulgar derecho sostiene naturalmente la palma, y el dedo índice sostiene el pulgar, balanceándose rápidamente hacia adelante y hacia atrás con la muñeca como eje (algunas personas también usan el dedo meñique para sostener el exterior de Qian Yueshan para estabilizar movimientos de las manos). Debido a que esta técnica puede movilizar la fuerza de brazos y muñecas, tiene mayor potencia, toca las cuerdas con más frecuencia y puede durar mucho tiempo. Generalmente, cada tiempo se divide en ocho treinta y dos tonos, es decir, la P se promedia ppppp. De esta forma, la duración de las notas que es necesario prolongar en la melodía se repite muchas veces, en lugar de la extensión natural después de que vibran las cuerdas. Esto proporciona una solución más ideal para cantar la melodía. En concreto, se puede dividir en:
"Agitación larga": agita el dedo durante más de dos tiempos. Agite los dedos de manera uniforme para formar una línea melódica continua, ondulante y conmovedora. Si se combina con la voz de la mano izquierda, el contraste entre las diferentes voces de las dos manos es aún más prominente.
"Agitado corto": agita el dedo con una mano. Generalmente es ritmo de pp. Esta técnica tiene una pronunciación corta, un tono brillante y completo y un ritmo fuerte.
"Sweep": Cuatro semicorcheas en rápida sucesión, la primera nota se engancha con el dedo medio de la mano derecha (a veces se utiliza la técnica del "gancho" para enganchar dos o tres notas seguidas para formar una nota pentatónica (un breve efecto de arpegio ascendente), con las últimas tres notas tocadas en un breve swing. Esta tecnología puede producir efectos de sonido potentes y apasionados, y es buena para expresar tonos melódicos potentes.
2. Son casi las cuatro; es decir, una combinación de técnicas rápidas de enganchar, sujetar, limpiar y sujetar. Se caracteriza por una velocidad rápida, énfasis en ganchos y acentos y una fuerte intensidad, lo que hace que sea fácil hacer que la melodía sea suave y hermosa, vivaz y vivaz.
3. Clip rápido: la combinación de limpieza rápida y tecnología de soporte. Además de ser rápida, esta técnica también se usa a menudo en música junto con "puntos de seda rápidos" y puede aclarar las líneas melódicas, como perlas que caen sobre un plato de jade.
4. Fingerpicking: es decir, los dedos de ambas manos frotan rápidamente de forma alternativa las cuerdas. En ocasiones el dedo medio de la mano derecha, el dedo índice de la mano izquierda, el dedo índice de la mano derecha, y el dedo índice de la mano izquierda se combinan alternativamente, lo que puede extenderse desde tocar la misma nota hasta una octava o incluso más saltos de intervalos. Esta técnica puede hacer que la atmósfera de la melodía sea cálida y majestuosa.
5. Armonía rápida: además de la entonación general de la mano izquierda, frotar, deslizar, presionar y otras técnicas, la música de Zhejiang Zheng utiliza principalmente subidas cortas para restaurar el "tono puntual" y la armonía rápida de subidas y bajadas. técnicas.
6. Levantar las cuerdas: Utilice el pulgar y el índice (o pulgar y anular) de la mano izquierda para levantar las cuerdas. Generalmente se utiliza en la zona del bajo para enfatizar el ritmo y la armonía. Esta técnica también se deriva de la técnica del arpegio a dos manos, que puede lograr un efecto de cambio de timbre de graves profundos a agudos brillantes.
7. La mano izquierda se desarrolla desde el acompañamiento y la armonía simples hasta la polifonía rítmica compleja.
En resumen, ya sea por la tranquilidad de las melodías, la simplicidad y profundidad de las melodías o la variedad de capas y el gran impulso, la Escuela Zhejiang Zhengyi se ha vuelto popular entre las diversas escuelas de Zhengyi. en la patria con su encanto único.
Fujian Zheng (Fujian Zheng): popular en el condado de Zhangpu, el condado de Yunxiao, el condado de Dongshan, el condado de Zhao'an, el condado de Shanghang, el condado de Yongding y otros condados del suroeste de Fujian. Se acostumbra llamar a Fujian Zheng ". Minnan Zheng" ". Desde finales de la dinastía Song hasta principios de la dinastía Ming y el período Tongzhi, el guzheng fue popular en todo Fujian durante mucho tiempo.
Históricamente, la gente de las Llanuras Centrales emigró hacia el sur a gran escala muchas veces (en los siglos IV y V), trayendo consigo una rica cultura de las Llanuras Centrales. La originalmente atrasada provincia suroccidental de Fujian se ha vuelto próspera año tras año. La música guzheng de las Llanuras Centrales también se extendió al suroeste de Fujian a medida que la gente de las Llanuras Centrales se trasladaba al sur. En el segundo año de la dinastía Tang (686), Chen Zheng y Chen Yuanguang, que eran de Gushi en Guangzhou, Henan, llevaron a personas de las Llanuras Centrales a entrar en Zhangzhou, en el sur de Fujian. Al final de la dinastía Tang, el rey He de la dinastía Gushi dirigió tropas a Fujian y más tarde fue llamado Rey de Fujian. Al final de la dinastía Song del Sur, un gran número de burócratas de las Llanuras Centrales huyeron de Lin'an a Fujian. Estos están estrechamente relacionados con la difusión de la cultura y el arte en las Llanuras Centrales. Además, los artistas del norte, especialmente los de las Llanuras Centrales, vienen a Fujian para entretener a los artistas. Esto promovió en gran medida el desarrollo de la cultura Fujian (incluida la música).
Desde finales de las dinastías Ming y principios de la Qing hasta los primeros años de la República de China, un conjunto de música instrumental folclórica fue popular en los condados del suroeste de Fujian. El condado de Zhao'an se llama "Conjunto de música antigua", el condado de Yunxiao se llama "Lehe", el condado de Dongshan se llama "Lehe" y varios lugares en el oeste de Fujian se llaman "Han Yuexian". La característica más destacada de esta forma de interpretación de música instrumental folclórica es que el guzheng es el instrumento principal y domina el ritmo, especialmente en los condados de Zhao'an y Xiaoyun.
Desde la dinastía Qing hasta los primeros años de la República de China, la música antigua fue muy popular en Zhao'an, Xiaoyun, Zhangpu, Dongshan y otros lugares. Hay ocho calles en la ciudad de Zhao'an y hay un antiguo club de música en cada calle. Los más influyentes entre ellos son la Sala de Conciertos y la Sala de Conciertos Willow Alley fundada por el Sr. Zhang. La sala de conciertos acoge a amigos de la música y está animada con música por todas partes por la noche. El Sr. Zhang toca el guzheng y también está equipado con instrumentos de cuerda, cuerdas de bambú, flautas, pequeños sanxian, instrumentos de doble claro, etc. Hay siete u ocho miembros del equipo, hasta diez personas. No tocan música de moda, sólo adoran la música antigua y, a veces, cantan la ópera Kunqu con Qudi. Los condados de Yunxiao y Zhangpu también están ocupados con las actividades de "Lehui". Desde la República de China hasta principios de la década de 1950, la mayoría de las comunidades rurales del condado de Yunxiao tenían organizaciones y actividades musicales antiguas, pero el guzheng rara vez se veía en la "música armoniosa" de las comunidades rurales. En la ciudad sólo existe el conjunto de música antigua del "Zhende Drama Club". El guzheng interpretado por el Sr. Chen es simple y elegante, y aún conserva un fuerte encanto tradicional.