Controversia sobre el lugar de nacimiento de la Ópera Lu
En 2007, la ciudad de Luyi en el condado de Boxing recibió el título honorífico de "Ciudad natal del arte de la ópera Lu en China" por parte del Ministerio de Cultura. Alrededor de 1900, Shi Dianyuan, Cui Xinyue, Tan Minglun y otros en la parte norte del condado de Le'an (ahora bajo el distrito de Dongying) se inspiraron en las representaciones de la Ópera de Pekín y la Ópera de Wuyin. Por primera vez, cambiaron el "Wang Xiaogan". Jiao" en Qin Shu en una actuación de disfraces. Los lugareños la llamaron "Ópera del burro", el actor se hace llamar "Maquillaje Yangqin". Los principales instrumentos de acompañamiento en ese momento eran el dulcimer y el clavicordio, y la melodía principal era "Fengyang Song". Posteriormente se convirtió en la sección "Siping", con la adición de "Ban'er".
En 2008, la ciudad de Niuzhuang en el distrito de Dongying recibió el título honorífico de "Ciudad natal de la cultura y el arte populares chinos (Ópera Lu)" por parte del Ministerio de Cultura. Lu Opera tiene una historia de casi cien años desde su formación. A lo largo de toda la evolución histórica del arte de la Ópera Lu, generalmente sigue la evolución del "Shandong Shuqin (dulzor cantor) - Shuqin disfrazado (también conocido como dulzor disfrazado) - llamado Ópera Lu".
Shandong Shuqin se produjo por primera vez en el suroeste de la provincia de Shandong y tiene una historia de más de 200 años. Debido a que en los primeros días lo cantaban artistas folclóricos en las zonas rurales, se le llamó "Xiaoqu". Más tarde, debido a que el instrumento de acompañamiento era principalmente Yangqin (llamado Yangyang en los primeros días), se le llamó "Dulcimer". Más tarde, los artistas folclóricos que cantaban Qin Shu en Shandong fueron a cantar a las grandes ciudades u otras provincias. Una vez fueron llamados "Qin Shu civilizado" y "Shandong Yangqin", y no fue hasta 1933 que fueron nombrados Shandong Qin Shu. Las obras musicales de Shandong Qin Shu incluyen melodías famosas populares en la mayor parte del país, antiguas melodías populares de la melodía de Zhu Gong, la ópera Zaju y Kunqu, así como melodías locales populares desde las dinastías Ming y Qing. En los primeros días, Shandong Qinshu era un dúo de Qupai. Se usaban más de 200 tipos de Qupai, y los siguientes tipos se usaban comúnmente. Flores de ciruelo que caen, Puente Roto, Templo Yinniu, Horno Ya'er, Año Taiping, Shanghe Diao, Hankou Zhan, Wawa Diao, cortando flores índigo, salpicando los ojos y los labios. Más tarde, los temas principales de varios libros de Qin fueron "Fengyang Song" y "Duiban". De vez en cuando se insertan otras melodías. Como resultado, el repertorio de la marca fue reemplazado en su mayor parte por libros con un lenguaje hablado vívido y una narración sólida. La forma de cantar también fue reemplazada por la "ópera de cosecha" para el entretenimiento personal, y fue reemplazada gradualmente por compañeros de contraparte. Al cantar, dos personas son compañeras o varias personas cantan en diferentes roles. Principalmente cantando y cantando, complementados con actuaciones, los personajes son vívidos y realistas. Este tipo de canto, habla y actuación se integran en uno. Cuando se convirtió en un artista popular famoso en ese momento, Dian Yuan y otros se sentaron en una cámara y tocaron el dulcimer como una actuación de maquillaje, que gradualmente se convirtió en la condición básica de la Ópera Lu. Shandong Shuqin tiene hermosas melodías y rimas eufemísticas; las palabras, oraciones y jerga son naturales, suaves, simples y divertidas, y tienen un fuerte sabor local. Los libros se basan principalmente en leyendas populares e historias históricas familiares para las masas, cercanas a la vida; , conocido por mujeres y niños, y fácil de recordar. Canto, fácil de difundir y popularizar. Por lo tanto, después de que se formó Shandong Qin Shu en el suroeste de Shandong, se extendió rápidamente a todas partes de Shandong. Debido a las diferencias en el idioma, las costumbres y el desarrollo económico, especialmente las diferencias en las habilidades de canto, estilos artísticos y condiciones naturales personales de los artistas Shuqin, Shuqin formó gradualmente tres escuelas de arte importantes en Shandong: South Road, East Road y North. Camino. Lu Nan Qin Shu es principalmente popular en el suroeste de Shandong, el este de Lu Qin Shu es popular en Guangrao, el boxeo, Changwei, Jiaodong y el norte de Lu Qin Shu es principalmente popular en Dezhou y otras áreas.
Shandong Qin Shu, una forma de canto de música folclórica que integra el canto, el habla y la actuación, es la condición básica para que Shandong Qin Shu se desarrolle desde una forma de arte del rap hasta un arte de ópera tradicional. Según "Yellow River". Crónicas", Antes de 1884, no había terraplenes al norte de Guangrao (entonces condado de Le'an) y al este de Lijin, la desembocadura del río Amarillo. Durante la temporada de inundaciones, el río Amarillo suele desbordarse, lo que obliga a los agricultores pobres de esta zona a abandonar sus hogares y huir del desierto para ganarse la vida. Como resultado, aumentó gradualmente el número de refugiados que mendigaban cantando una "canción" que era popular en ese momento.
La mendicidad "cantando" se ha convertido en el principal medio de algunas personas para mantener a sus familias, y sus áreas de actividad también se están ampliando.
En los primeros años de Guangxu, los agricultores de la parte norte de Le'an (hoy condado de Guangrao) a menudo llevaban consigo instrumentos musicales como pianos y tablas de nudos para sobrevivir. Al principio, cantaba principalmente extractos cortos del libro de piano, o inventaba algunas historias interesantes sin problemas y cantaba mientras tocaba. Más tarde, continuaron absorbiendo el canto de ópera y las melodías populares para enriquecer el contenido y la forma de sus actuaciones. Por ejemplo, los hermanos Zhang Lantian y Zhang Zhitian de Dongcun fueron una vez a Fengyang, Anhui, para aprender de un maestro. La canción popular local Fengyang tuvo una gran influencia en las artes escénicas de Shu Qin. Los artistas buscan constantemente nuevas formas de arte en su práctica de canto a largo plazo. Algunos artistas que son buenos cantando han formado gradualmente sus propias características de canto durante el proceso de interpretación a largo plazo. Los artistas que se especializan en la interpretación de personajes se comprometen a crear nuevas formas de expresión para atraer al público.
En el invierno de 1900 (el año veintiséis del reinado del emperador Guangxu), una clase encabezada por Shi Dianyuan, un calígrafo de la dinastía Qin en Oriente, intentó cambiar "Capturando el pie". " en una actuación de disfraces, usando bambú, papel y tela para hacer burros. Formas y colores, y un actor se ata un burro de colores para que parezca que está montando uno. Un actor guiaba el burro con un látigo, otro artista tocaba el piano, el dulce, la tabla de bambú y otros instrumentos musicales, y los actores cantaban y bailaban al son de la música. Este tipo de actuación es única y animada, y fue un éxito por primera vez. A principios de la primavera del primer año, Shi Dianyuan y otros cambiaron muchos Qinshu de sentados a representaciones de disfraces y llevaron a los estudiantes a visitar Boxing, Guangrao, el condado de Wei, Zhucheng, el condado de Ye, el condado de Huang y otros lugares. Dondequiera que iba, la gente lo amaba profundamente. Debido a que se utilizaron "burros" como accesorios en la representación de "La carrera de Wang Xiao", las masas llamaron a Le Tong Class la "Compañía de Teatro de Burros". Dian Yuan pensó que el nombre no era elegante, por lo que primero dijo que cantaba "make up and play the dulcimer" en todas partes. En presentaciones móviles que duran todo el año, los artistas disfrazados de dulcimer a menudo actúan en la misma ciudad comercial con las compañías de la Ópera de Pekín, la Ópera Wuyin y el Bangzi de Hebei, e incluso "agua dos en uno" y "agua tres en uno" (dos o tres dramas diferentes representados en un mismo escenario). Este modelo escénico juega un papel importante a la hora de promover la integración e innovación del dulcémele cosmético y otros tipos de teatro en términos de repertorio, interpretación, canto, decoración escénica, música, etc. , y gradualmente ha pasado de ser una simple representación de maquillaje a una forma de ópera relativamente completa. El repertorio de representaciones también se ha ampliado desde "obras rivales" y "tres obras pequeñas" hasta la obra principal y la obra principal conjunta; el lugar de la representación también ha cambiado de colocar taburetes a caminar hacia un jardín de té y un teatro. En 1917 (el sexto año de la República de China), un equipo compuesto por Zhang Fenghui, un artista de dulcimer del condado de Guangrao, entró en Jinan por primera vez. Desde entonces, muchas compañías de teatro también han entrado a la ciudad de Jinan para actuar. Algunas compañías suelen actuar en Yantai, Qingdao e incluso en Dalian, Changchun, Harbin y otras ciudades del noreste, ampliando aún más la influencia de la obra. Los equipos más influyentes en ese momento incluían la Clase de la Familia Huang, la Clase Padre e Hijo, la Clase Qu, la Clase Qinghe y la Clase * * * He.
Tras el estallido de la Guerra Antijaponesa, la obra entró en problemas. Las compañías de teatro que alguna vez actuaron en la ciudad de Jinan también fueron de mal en peor, provocando que la compañía se redujera y que la vida de los artistas se volviera insostenible. La mayoría de los artistas regresaron a sus lugares de origen y el resto formó la "Clase Yihe" para mantener sus actuaciones y ganarse la vida a duras penas. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, la situación del desempeño no solo no mejoró, sino que se volvió cada vez más deprimida. La "Clase Yihe" también terminó y se disolvió en 1946, y los artistas se vieron obligados a cambiar de carrera y encontrar otras oportunidades. Durante la "Revolución Cultural", la Ópera Lu fue prohibida. Después de 1976, la Ópera Lu revivió. "Half the Sky" es una película en color producida por Changchun Film Studio en 1976. Matrimonio forzado se convirtió en una película en color de 1979 por Changchun Film Studio. Wang Zhang y Li Zhao ganaron el Premio Nacional de Guión Cinematográfico en 1982.
Desde entonces, compañías de teatro de todo el país han comenzado a representar obras tradicionales, ensayar nuevas obras y formar a actores jóvenes. La Ópera Lu, uno de los ocho tipos principales de ópera, ha marcado el comienzo de una nueva etapa. desarrollo. Varios cines han estrenado sucesivamente "The Finishing Touch", "Lin Niang", "Emperor Zhuang", "Drunken Sky", "High Mountain", "Military Wife", "Shilong Bay", "Bitter Coliflower", "Sister Secretary". , "Dijun" Excelentes obras como "Soul", "Mending the Sky", "Don't Forget", etc. La moderna Ópera Lu "Mending the Sky" rápidamente se hizo popular en todo el país tan pronto como se representó y ganó los diez mejores proyectos de arte escénico nacional en 2004-2005. El drama moderno a gran escala "Shilongwan" ganó el tercer premio Wenhua New Drama del Ministerio de Cultura, el premio Wenhua a la escritura de guiones, el premio Wenhua a la creación musical, el premio Wenhua Performance y el "Premio Five One Project" del Departamento Central de Propaganda.
El drama moderno a gran escala "Bitter Coliflower" ganó el octavo premio Wenhua, el premio Wenhua Drama y el premio Wenhua Music Creation del Ministerio de Cultura. El famoso artista Lang Xianfen interpretó a la madre del personaje principal y ganó el premio Wenhua Performance. El guión de "Bitter Coliflower" también ganó el "Premio de Literatura Dramática China Cao Yu" de 1998. El Sexto Festival de Drama de China tiene el Premio a la Interpretación Sobresaliente, el Premio al Guión Sobresaliente, el Premio al Director, el Premio a la Composición, el Premio a la Coreografía, el Premio a la Interpretación Sobresaliente y el Premio a la Interpretación. Obras como "People's Secretary", "Going Home", "Don't Forget to Be in Ju" y "Sea Sorrow" también han ganado premios nacionales y son profundamente amadas por la gente. Durante este período, surgieron varios artistas talentosos, como Jiao Li, Gao Jing, Lu Shu'e, Gong Luyang, Bai Shiping, quienes ganaron el Premio a la Actuación del Festival de las Artes de China y el Premio al Actor Destacado de Drama Moderno Chino.