Introducción a la escultura griega antigua
Las esculturas griegas de piedra y bronce se han convertido en algunas de las obras de arte más famosas de la historia de cualquier civilización, y las visiones artísticas griegas de la forma humana fueron copiadas en la antigüedad y continúan hasta el día de hoy.
Influencia y Evolución
Desde el siglo VIII a.C., la producción de figuras de arcilla, marfil y bronce en la antigua Grecia no ha dejado de aumentar. No hay duda de que la madera también era un medio de uso común, pero su susceptibilidad a la erosión significa que pocos ejemplos sobreviven. Figuras y cabezas de bronce, especialmente grifos, se utilizaban como accesorios para vasijas de bronce como calderos. Formalmente, las figuras se parecen a las que se encuentran en los diseños de cerámica geométrica contemporánea, con extremidades alargadas y un torso triangular. También se produjeron grandes cantidades de estatuas de animales, especialmente caballos, y muchas se encontraron en toda Grecia en lugares sagrados como Olimpia y Delfos, lo que demuestra que cumplían la misma función que las ofrendas.
La escultura griega más antigua en piedra (piedra caliza) data de mediados del siglo VII a.C. y fue encontrada en Thera. Durante este periodo fueron más comunes las figuras independientes de bronce con sus propias bases, y también se intentaron temas más grandiosos, como soldados, cocheros, músicos, etc. La escultura de mármol apareció a principios del siglo VI a. C. y comenzaron a producirse las primeras estatuas monumentales de tamaño natural. Estos tenían una función conmemorativa, ya sea para brindar servicio simbólico a la deidad en un santuario, o para servir como lápidas sepulcrales.
Las primeras grandes estatuas de piedra (kou ROI - hombres jóvenes desnudos y Corey - figuras femeninas vestidas) son rígidas, como la estatua monumental egipcia de armas sostenidas en posición vertical a ambos lados, con ambos pies casi al mismo tiempo. tiempo En el suelo, con los ojos en blanco, sin ninguna expresión facial particular. Sin embargo, estos personajes bastante estáticos evolucionan gradualmente y comienzan a cobrar vida con cada vez más detalles en su cabello y músculos.
Lentamente, doble ligeramente el brazo para tensar sus músculos y lleve una pierna (generalmente la derecha) ligeramente hacia adelante para darle a la estatua una sensación de movimiento. Un excelente ejemplo de este estilo es el Argos de Curoi, que se centró en Delfos (c. 580 a. C.). Alrededor del 480 a. C., el último kouroi se volvió más realista, con el centro de gravedad en la pierna izquierda, la cadera derecha más baja, las caderas y los hombros más relajados, la cabeza menos rígida y el rostro sonriente. La mujer Corey siguió una evolución similar, especialmente en la escultura de su ropa, representada de formas cada vez más realistas y complejas. Independientemente del tamaño real de la estatua, se establecieron proporciones más naturales de la figura, con una proporción cabeza-cuerpo de 1:7. Hacia el año 500 a. C., los escultores griegos finalmente rompieron con las estrictas reglas del antiguo arte conceptual y comenzaron a reproducir lo que realmente observaban en la vida real.
El escultor intentó que la obra pareciera tallada desde el interior y no desde el exterior.
Durante el período clásico, los escultores griegos se liberaron de las limitaciones de la tradición y lograron cosas que nadie más había intentado jamás. Crearon esculturas realistas de tamaño natural que glorificaban a los seres humanos, especialmente a los hombres desnudos. Sin embargo, el logro va mucho más allá. Resulta que el mármol es un medio excelente para representar lo que todos los escultores luchan por lograr: hacer que una obra parezca tallada desde adentro y no desde afuera. Los personajes se emocionan y parecen congelados en sus acciones; parece que hace apenas un segundo estaban vivos. El rostro expresa más y todo el personaje tiene una emoción especial. La interpretación de la ropa también se ha vuelto más sutil, siguiendo los contornos del cuerpo de una manera que se ha descrito como "llevada por el viento" o "aspecto mojado". En pocas palabras,
Materiales y Métodos
Para entender cómo se logra este realismo, debemos volver al punto de partida y examinar más de cerca los materiales y herramientas utilizados por el artista. y Tecnología que transforma la materia prima en arte.
El bronce y la piedra caliza porosa eran las esculturas más comunes en la antigua Grecia. Si bien el bronce nunca parece pasar de moda, la piedra elegida es el mármol. Los mejores son los de Naxos - granos finos y burbujas, Parian (de Paros) - granos más gruesos y más translúcidos, y Pentelik (cerca de Atenas) - más opaco, con el tiempo adquiere un suave color miel (debido a su contenido de hierro). .
Pero la piedra fue elegida por su trabajabilidad más que por sus cualidades decorativas, ya que la mayoría de las esculturas griegas estaban pintadas en lugar de pulidas, lo que a menudo resultaba bastante llamativo para el gusto moderno.
El mármol se extrae utilizando un taladro de arco y una cuña de madera empapada en agua para romper bloques de piedra viables. A menudo, las figuras más grandes no se hacían a partir de un solo bloque de mármol, sino que se tallaban por separado apéndices importantes, como los brazos, y se fijaban al cuerpo principal con alfileres. Usando herramientas de hierro, el escultor trabajaba el bloque de madera en todas direcciones (quizás centrándose en modelos pequeños para guiar la escala), primero usando herramientas puntiagudas para quitar los bloques de mármol más resistentes. A continuación, se tallan los detalles utilizando una combinación de cinceles de cinco puntas, cinceles planos de varios tamaños y pequeños taladros manuales. Luego, la superficie de la piedra se recorta con polvo abrasivo (generalmente esmeril de Naxos), pero rara vez se pule. Luego, la estatua se fija a la base mediante abrazaderas de plomo o, a veces, se coloca sobre una base separada. Columnas (como la Esfinge de Delfos en 560 a.C.). Los toques finales a la estatua se dieron con pintura. Se añaden colores brillantes a los patrones de la piel, el cabello, las cejas, los labios y la ropa. Los ojos suelen tener incrustaciones de hueso, cristal o vidrio. Finalmente, se pueden agregar apéndices de bronce como lanzas, espadas, cascos, joyas y coronas. Algunas estatuas incluso tienen una pequeña placa de oro y cobre colgando de su cabeza para evitar que los pájaros contaminen a las personas.
Otro material popular utilizado en la escultura griega fue el bronce. Desafortunadamente, este tipo de material siempre debe reutilizarse en la etapa posterior. El mármol roto es de poca utilidad para cualquiera, por lo que es mejor dejar las esculturas de mármol a las generaciones futuras. Por lo tanto, el número de esculturas de bronce supervivientes (no más de 12) no indica necesariamente que se hayan producido más esculturas de bronce que mármol, pero la calidad de las pocas esculturas de bronce supervivientes es un testimonio de la excelencia que hemos perdido. En los sitios arqueológicos, a menudo vemos hileras de pedestales de piedra, que son testigos silenciosos de la pérdida del arte.
Las primeras esculturas de bronce macizo fueron reemplazadas por esculturas centrales más grandes que no eran de bronce, que a veces se eliminaban dejando figuras huecas. La producción de estatuas de bronce más común utiliza la técnica de la cera perdida. Esto implica hacer un núcleo de casi el mismo tamaño que el personaje deseado (o parte del cuerpo, si no el personaje completo), luego encerar y esculpir los detalles. Luego envuelve todo con arcilla, fijando los palos al núcleo en algunos puntos. Luego se funde la cera y el bronce fundido se vierte en el espacio que una vez ocupó la cera. Después del curado, se retira la arcilla y se termina la superficie raspando, tallando y puliendo. A veces se añade cobre o plata a los labios, los ojos y los dientes. Los ojos están incrustados en la escultura de mármol.
Muchas estatuas griegas están firmadas para que sepamos los nombres de los artistas más exitosos que se hicieron famosos en sus propias vidas.
Escultor
Muchas de las estatuas están firmadas para que podamos conocer los nombres de los artistas más exitosos que se hicieron famosos en sus propias vidas. Por citar algunos ejemplos, se puede empezar con el más famoso, Fidias, que creó enormes estatuas doradas de Atenea (438 a. C.) y Zeus (456 a. C.), respectivamente, que habitaban el Partenón de Atenas y el Templo de Zeus en Olimpia. Esta última es considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo. Policleto, además de crear grandes esculturas como los Doríforos (Lanceros), también escribió un tratado sobre el Garona. En cuanto a la técnica escultórica, destacó la importancia de las proporciones correctas. Otros escultores importantes fueron Keresey Lars, que realizó un gran número de copias del retrato de Perikles (c. 425 a.C.), y Praxíteles, cuyo Afrodita (c. 340 a.C.) fue el primer desnudo femenino completo, así como Kalima Joschi. , a quien se le atribuye la creación de la capital corintia y cuyas singulares imágenes de danza fueron copiadas en gran número durante la época romana.
Los escultores a menudo encontraban trabajo regular entre las ruinas del Gran Templo, y la arqueología ha revelado el taller de Fidias en Olimpia. En el taller se encontraron varios moldes de arcilla rotos, así como la copa de arcilla personal del propietario con la inscripción "Pertenezco a Fidias". Otra peculiaridad de las ruinas del templo es que los limpiadores y pulidores mantenían las estatuas de bronce brillantes en latón rojo, ya que a los griegos no les gustaba la intemperie (y la pátina verde oscura que adquirieron las estatuas supervivientes).
Obras maestras
Sin embargo, la escultura griega no se limitó a figuras de pie. Bustos, relieves, lápidas y trabajos en piedra como perirrhanteria (cuencas sostenidas por tres o cuatro estatuas femeninas de pie) también pusieron a prueba las habilidades de los escultores griegos.
Otra rama importante de esta forma de arte fue la escultura arquitectónica, que había sido popular en los frontones, arquitrabes y paredes de templos y edificios del tesoro desde finales del siglo VI a.C. Uno puede, sin embargo, encontrar en la escultura figurativa algunas de las grandes obras maestras de la antigüedad y la antigüedad, y una prueba de su clase y popularidad son las frecuentes reproducciones de las mismas, especialmente en la época romana. De hecho, fue una suerte que a los romanos les encantara la escultura griega y la copiaran en gran medida, ya que a menudo son estas copias las que sobreviven en lugar de los originales griegos. Sin embargo, estas réplicas tienen sus propios problemas, ya que claramente carecen del toque del propietario original, posiblemente cambiando el medio de bronce a mármol, o incluso mezclando partes del cuerpo.
Aunque las palabras rara vez representan el arte visual, podemos dar aquí ejemplos de algunas de las esculturas griegas más famosas. Entre los bronces destacan tres, todos rescatados del mar (bronces mejor conservados que los humanos): Artemesio y Riace, dos guerreros de Zeus o Poseidón (ambos 460-450 a. C.). El primero puede ser Zeus (la postura del dios es más común) o Poseidón. Es una obra de transición entre el arte antiguo y el clásico, porque la imagen del personaje es muy realista, pero en realidad las proporciones no son precisas (por ejemplo, las extremidades). extendido). Sin embargo, como lo describe elocuentemente Boardman, "intenta ser a la vez amenazante y estático en su perfecto equilibrio"; El guerrero de Riace también es muy hermoso, con detalles de cabello y barba finamente esculpidos. De estilo más clásico, sus perfectas proporciones y su equilibrio se presentan de forma que demuestran que pueden ser retirados de su base en cualquier momento.
En mármol destacan dos obras: el Diskobolos o Discóbolo de Mirón (450 a.C.) y el Pai Onos Nike de Olimpia (420 a.C.). El Lanzador de Disco es una de las estatuas más copiadas de la antigüedad y está destinada a capturar el movimiento de músculos poderosos en un instante, como una fotografía. Esta pieza también es interesante porque está tallada de tal manera que (en un plano) se puede ver desde un ángulo (como quitando el relieve del fondo). Nike es un gran ejemplo de "traje de neopreno". El fino material del vestido abrazaba los contornos de su cuerpo, y su figura parecía estar medio suspendida en el aire, con sólo los dedos de los pies apoyados en la base.
Conclusión
En aquella época, la escultura griega rompió con las convenciones artísticas que habían dominado muchas civilizaciones durante siglos. Ya no reproducen figuras según fórmulas prescritas, sino que persiguen libremente formas humanas idealizadas. Los materiales duros y sin vida se transforman de alguna manera mágicamente en cualidades intangibles como la calma, la emoción, la elegancia, creando algunas de las grandes obras maestras del arte mundial e inspirando e influyendo en artistas de la era grecorromana que crearían muchas más obras maestras como como Venus de Mirlao. Además, la perfección de las proporciones humanas lograda por los escultores griegos sigue inspirando a los artistas incluso hoy en día. Las grandes piezas griegas incluso fueron consultadas por artistas 3D para crear imágenes virtuales precisas y utilizadas por los órganos rectores del deporte para comparar los cuerpos de los atletas con esculturas griegas para examinar el desarrollo muscular anormal logrado mediante el uso de sustancias prohibidas como los esteroides.