La diferencia entre diseño antiguo y diseño moderno
Desde la antigüedad, la gente en China ha admirado la naturaleza y ha creído que el universo es infinito. Pero no se oponen a la naturaleza, sino que se dedican a ella y se integran con ella, que es la llamada "unidad de la naturaleza y el hombre". Ningún país del mundo valora tanto el estatus de la naturaleza como China, porque el norte de China (la cuna de la civilización china) es rico y abierto, con rinocerontes y elefantes corriendo por todas partes. La gente vive en el desierto de montañas y ríos, entra en contacto con la vida fresca del universo y con las aves y animales raros de la naturaleza, y siente la vitalidad y la magia infinitas. Reemplazan la descripción real de la imagen con un rico poder sugestivo y simbólico, integrando el reino onírico con el vacío invisible pero ubicuo, que es distante y profundo.
A lo largo de las pinturas chinas, la concepción artística y la imagen siempre están integradas. Las líneas fluidas y regulares se coordinan con el flujo atmosférico entre el cielo y la tierra, llevando el arte de la pintura a un reino espiritual evocador. Por ejemplo, el pintor paisajista Xia Gui de la dinastía Song del Sur, comúnmente conocido como "Ma", utilizó escenas de esquina para capturar las partes más exquisitas de la naturaleza, lo que produjo el efecto de "ver lo grande desde lo pequeño, generalizar desde lo parcial". , utilizando lo virtual y lo real, y creando el ambiente con ideas", ganó el interés por el "sentido infinito de la escritura". De hecho, no sólo las pinturas, sino también los tótems antiguos y los símbolos auspiciosos de las dinastías Ming y Qing reflejan esta visión del mundo y percepción de la vida únicas, que son una gran referencia para el diseño de logotipos modernos.
Totem, este emblema, es un símbolo estrictamente racial. Cuando los pueblos primitivos se asentaban en un lugar, las cosas estrechamente relacionadas con su vida en ese lugar eran adoradas porque eran beneficiosas o perjudiciales. Este es el tótem original. En esta época, el totemismo natural era un símbolo que distinguía a los distintos grupos humanos. En contacto con él, el hombre primitivo los consideraba protectores. Al final de la sociedad primitiva, los jefes tribales y los nobles de la sociedad esclavista aprovecharon el elevado estatus de los dioses tótem entre la gente y se describieron a sí mismos como representantes de los dioses ancestrales en el mundo. Como resultado, aparecieron símbolos ancestrales, es decir, un. gran cantidad de imágenes artísticas integrando humanos, animales y plantas.
Muchos de estos misteriosos y exquisitos tótems emblemas encarnan las reglas del éxito del diseño moderno. Por ejemplo, en el arte de cerámica pintada del Neolítico, el clan que vivía en Banpo, Xi'an, dependía de la pesca y la caza como su principal fuente de sustento. Con el tiempo, el patrón de pez se convirtió en el tótem principal del clan Banpo. Combina el sol y el pez en uno. Como antepasado de la cara, el pez doble sirve como orejas y la cola de pez como cara y labios. y el emblema de la cabeza. Se complementan entre sí y tienen un efecto de juego de palabras en blanco y negro. Otro ejemplo es el patrón del doble amanecer del fénix en las tallas de marfil de la cultura Hemudu en el curso bajo del río Yangtze. El sol y el pájaro son objetos de culto a los antepasados de la cultura Hemudu. Se utilizan dos formas de pájaro y una forma de sol para formar un emblema simétrico para lograr un efecto visual equilibrado y estable. Lo más ingenioso es el "emblema divino" en el cong de jade de la cultura Liangzhu, que es el rostro de un dios, humano o bestia. La parte superior es una corona arqueada, la parte inferior de la corona es una cara trapezoidal invertida. la parte superior de la corona tiene un patrón de plumas radiales. El arco superciliar y la nariz de la cara del animal tienen forma de boca enorme, y debajo de la boca del animal se colocan piernas humanas cruzadas. Las orejas de los animales son brazos humanos, los pies de los humanos son barbas de animales y los rostros de humanos y animales son una combinación del cuerpo humano y la cabeza del animal.
Por otro ejemplo, durante las dinastías Shang y Zhou, cuando el arte del bronce alcanzó su apogeo, el "Taotie", que representaba el poder divino de los esclavos, se convirtió en un símbolo de intimidación para los gobernados y en un santo patrón. de los gobernantes. Solemnes, misteriosos, feroces y aterradores están grabados en su mayoría en vasijas rituales de bronce. El patrón Taotie en "Fang Ding Gui" de la dinastía Shang parece a primera vista la cara de una bestia feroz. Luego, vi dos dragones a la izquierda y a la derecha caminando uno frente al otro, con cuernos de dragón y cejas de bestia * * * y cola de dragón y orejas de bestia * * * separados por una cresta nasal elevada, que no solo usaba * *.
En la galería de la vida antigua existen innumerables símbolos con una profunda concepción artística como este. A partir de estos “símbolos” exquisitamente diseñados y profundamente significativos, parecemos experimentar la sabiduría infinita de nuestros antiguos ancestros.
Con el salto de los tiempos, el emblema, que representa el poder y la filosofía, encarna las costumbres populares, busca la buena suerte, evita los desastres y persigue la felicidad, brilla solo. Por ejemplo, los cuatro dioses Wadang en la dinastía Han fueron llamados los dioses de las cuatro direcciones según la teoría supersticiosa tabú del yin y el yang y los cinco elementos en la dinastía Han. Había un dragón en el este, un tigre en el. al oeste, un pájaro rojo al sur y un basalto al norte. Estas cuatro bestias largas están dispuestas en un círculo con un diámetro de tres o cuatro pulgadas, con un borde ancho para vivir. Sus cuerpos están acurrucados, pero esto no impide en lo más mínimo sus feroces saltos. Los patrones de Tai Chi son los gráficos más originales y básicos entre los símbolos auspiciosos chinos. Se compone de patrones de peces blancos y negros, comúnmente conocidos como peces yin y yang, que expresan vívidamente la rotación del yin y el yang. Por el contrario, complementarse es la idea filosófica fundamental de la generación y el cambio. todas las cosas Independientemente de su significado profundo, a juzgar por el ingenio del diseño gráfico, utiliza con éxito La inversión en la parte inferior de la imagen es muy contrastante pero perfecta. Por ejemplo, el patrón "Tres orejas de conejo" en el Centro de diseño Feicaojing en Dunhuang debería tener seis orejas cuando tres conejos persiguen y corren, pero el artista solo hizo tres orejas usando la forma de * * *. Los conejos corren y saltan, y. cuando corresponde, el espacio se llena de diversión. Otro ejemplo es el "Patrón de la Felicidad de los Cuatro", que significa que niños de todo el mundo se juntan, lo que significa que la descendencia durará para siempre. Las cabezas, cuerpos, manos y pies de las dos muñecas están inteligentemente conectados entre sí, y las cuatro muñecas se pueden ver de arriba a abajo, de izquierda a derecha, lo que es otro ejemplo inteligente del uso de gráficos.
Al contemplar estos maravillosos emblemas, debemos admirar la sabiduría de nuestros predecesores. Aquellas plantas y animales que son comunes en la naturaleza y estrechamente relacionados con la vida se embellecen y deifican, se integran con sus propias emociones y sustento y se diseñan en diversos emblemas simbólicos e interesantes. Por ejemplo, los gráficos más comunes en la naturaleza están deformados de manera abstracta para que puedan interpretarse como símbolos con diferentes significados mientras parecen imágenes; y los principios de belleza formales 'concisos' y los gráficos apropiados hacen que las formas abstractas complementen el "entorno" circundante; ", produciendo una sensación de volumen redondeado... De hecho, estos métodos de diseño extremadamente creativos, no sólo podemos sentirlos en la pintura cubista moderna de Picasso "Las señoritas de Aviñón", sino que también podemos apreciar al diseñador gráfico holandés. El uso de gráficos por parte de Escher y sus obras maestras de espacios contradictorios. Se puede decir que China aplicó inconscientemente muchos métodos básicos del diseño moderno ya en la antigüedad, en lugar de simplemente imitar mecánicamente la naturaleza y copiarla.
China es una de las civilizaciones más antiguas del mundo. Su entorno geográfico único, sus factores humanísticos e históricos han creado connotaciones culturales distintivas, y su creación artística es aún más única. El pensamiento artístico chino se originó a partir de dragones, serpientes, tigres, leopardos, nebulosas, pájaros y animales de las profundas montañas de la naturaleza, que simbolizan el ritmo de la vida en el universo. Su ámbito es el mundo entero, no una sola persona; su pincelada son líneas fluidas y regulares, no imágenes estáticas y tridimensionales. Integrarse con la naturaleza, seguir las leyes de la naturaleza, apreciar la naturaleza con el espíritu de "disfrutar" y saltar al ritmo de la naturaleza para evitar ser "demasiado misterioso" para obtener un disfrute relajado y feliz. Esta es la estética única. del pueblo chino Ver. En términos de expresión artística, utiliza líneas voladoras para expresar el ritmo de la vida en el universo, utiliza el reino del "vacío y el vacío" para reflejar el vasto espacio del universo y transmite el significado de la fuga con armonía y concisión. La estética occidental proviene principalmente del arte griego. Los griegos vivían en ciudades civilizadas y ordenadas. El sol del Mediterráneo brilla intensamente, todos los objetos tienen contornos claros y sus pensamientos nadan en una lógica y geometría claras. La ilusión del misterio está desapareciendo día a día, e incluso Dios ha perdido su profundo sentido del misterio. Es simplemente vida en un estado glorioso y alegre. Consideran el orden, la armonía, la proporción y el equilibrio como los más altos estándares e ideales de belleza, mientras que la teoría del arte de los artistas y filósofos griegos es "aprender de la naturaleza". Aunque en China se dice que "la gente sigue el lugar, la tierra sigue al cielo, el cielo sigue al Tao y el Tao sigue a la naturaleza", su técnica de expresión artística es mejor que la técnica artística de "simplemente imitar la naturaleza". Es esta inusual experiencia espiritual la que permite que el arte chino florezca de forma independiente.
El valor estético de los logotipos chinos antiguos los hace beneficiosos para el diseño de logotipos modernos.
Por ejemplo, el diseñador gráfico de Hong Kong Jin Daiqiang diseñó el logotipo del "Banco de China", que combina monedas de cobre antiguas con la palabra "中" y utiliza gráficos comunes para transmitir un significado profundo. El logotipo de "Zheng Mingming Cosmetics" está representado por un; luna creciente y flores La concepción artística de "coleccionar la luna y las flores tímidas" el logotipo de "Chan Youjian Studio" utiliza el patrón auspicioso del "Hombre siamés" para expresar el espíritu de cooperación (Figura 8)... Utilizar el precioso patrimonio cultural de China al servicio del diseño moderno es digno de discusión, pero China El estudio del diseño antiguo aún está en su infancia y debe continuar explorándose.