¿Cuál es el contenido principal del libro "Poética" del antiguo filósofo griego Aristóteles?
Aristóteles y su Poética
1. Ya fue alumno de Platón. Marx lo llamó el mayor pensador de la antigüedad. Engels lo llamó "el hombre más erudito" entre los filósofos griegos antiguos. "Amo a mi maestro y amo aún más la verdad", es su famoso dicho. Entre sus principales obras se encuentran: "Sobre los instrumentos", "Física", "Metafísica", "Sobre el alma", "Política", "Ética" y "Poética". Ya fue la primera persona en la historia del pensamiento europeo en crear estos sistemas disciplinarios.
Es el fundador de la lógica y el fundador de la reencarnación formal clásica. Escribió la primera obra de lógica europea "Sobre los instrumentos". Estudió conceptos, juicios, razonamientos y análisis desde la perspectiva de la lógica formal. También toca la cuestión de la lógica dialéctica. Fue la primera persona en la antigua Grecia en utilizar puntos de vista y métodos científicos para estudiar cuestiones estéticas y literarias. La metodología de la "Poética" tiene dos características: la primera, el razonamiento lógico riguroso. El segundo es la combinación de métodos de las ciencias naturales y métodos de las ciencias sociales. "Poética" es la primera monografía occidental sobre estética y teoría literaria que es relativamente completa desde el contenido teórico hasta la forma teórica y encarna profundamente la metodología de Aristóteles.
2. Principios generales del arte en "Poética". Revelar las características esenciales del "arte bello" no es sólo un requisito para la formulación teórica planteada por el desarrollo de la antigua Grecia, sino que también proporciona un punto de apoyo para que Aristóteles responda al ataque de Platón a la poesía. "Poética" se basa en esto, se centra en la naturaleza y función de la "Poesía" y analiza la verdad fundamental de la "Poesía".
1. Relación con la realidad. Platón tomó la teoría del formalismo como base de su filosofía y partió de negar la autenticidad de la realidad hasta negar la autenticidad de la realidad. Ya lo criticó y propuso su propia teoría de la imitación: primero, rompió con la simple visión materialista de la "imitación de la naturaleza" y propuso que el arte imita a "las personas en acción" y, de hecho, toma la vida real como objeto de imitación artística. elevar la teoría tradicional de la imitación a la altura del realismo. En segundo lugar, la esencia de la imitación es expresar lo general a través de lo individual y lo universal a través de lo específico. No sólo refleja los fenómenos superficiales individuales del mundo real, sino que también revela lo real. esencia interna y leyes de la vida, por tanto, es más elevada, más real y más bella que la vida flexible.
2. El papel social del arte. son la naturaleza especial del ser humano, es decir, las funciones del ser humano los derechos y exigencias se cumplen; la función de ser independiente también se refleja en la capacidad de vivir una vida racional. El concepto dramático de la "Poética" no sólo analiza profundamente la naturaleza y el significado del arte.
1 Características de la tragedia: este es el punto más importante en ". Poética": la acción como imitación de la tragedia. El objeto debe ser una acción seria, completa y de cierta duración. "Completa" significa que la acción de la imitación dramática tiene un comienzo, un desarrollo y un final contradictorios, y existe una conexión inevitable. entre las partes, y es un todo orgánico ". "Tener una cierta longitud" se refiere a la longitud y el grosor de la trama, y la cantidad de contenido debe ser adecuada, que no sólo debe ser fácil de recordar, sino también adaptarse a la aparición de acontecimientos dramáticos y giros argumentales. "Una acción" se refiere a seriedad y completitud, la acción de cierta duración tiene un solo carácter, es decir, el proceso y el final de la trama trágica son únicos, es decir, la trama es consistente. en el Cretácico.
Completos, únicos y moderados, constituyen el "todo" del drama. El principio de "unificación" es la importante aportación de Aristóteles a la teoría de la tragedia y el drama.
2. El protagonista de la tragedia: la teoría de la culpa A partir del efecto artístico de la tragedia, introdujo conceptos morales sociales en las actividades de apreciación del arte, analizó profundamente la psicología de la audiencia de la tragedia y propuso la famosa teoría de la culpa. /p>
3. El papel de la tragedia: la teoría del cultivo. Destacó que la tragedia debe "cultivar esta emoción suscitando compasión y miedo". El texto original de "Cultivo" es "Kataxis", que es un medio poderoso para realizar la función de educación moral de la tragedia.
La esencia de la tragedia es el placer de la compasión y el miedo causado por la tragedia, que permite al público comprender la fuente de la desgracia del personaje trágico y darse cuenta de las consecuencias inevitables de la "culpa" del personaje trágico. Las graves consecuencias ayudan el público desarrolla pasiones y acciones moderadas y moderadas, a fin de facilitar la "búsqueda del orden en el caos" del país esclavista griego.
4. Limitaciones de la "Poética"
Las observaciones de Aristóteles sobre cuestiones literarias son más objetivas que las de Platón, y sus discusiones son más razonables que las de Platón. Las clases no son muy claras, pero en algunas. casos Todavía hay lugares donde se revelan los prejuicios de la aristocracia esclavista.
La "Poética" parte de que la esencia no puede separarse de las cosas sensibles, y combina teoría y práctica estética, por lo que tiene un ambiente más materialista y dialéctico. Pero la oscilación entre materialismo e idealismo es una característica del pensamiento de Aristóteles.
El propósito de "Poética" es resumir la literatura y el arte griegos, especialmente la experiencia en la creación de tragedias y epopeyas, sin embargo, está limitado por dos aspectos: primero, su resumen toma a Platón como objetivo y objetivos. él en todas partes. Él establece sus propios puntos de vista teóricos en la crítica. Por tanto, lo que toca es sólo lo que propuso Platón, y le falta algo nuevo propio. En segundo lugar, su resumen también está limitado por su propio gusto artístico y no es lo suficientemente objetivo en algunos lugares.
5. El estatus y la influencia de la "Poética"
1. La cristalización del pensamiento literario y artístico progresista de la antigua Grecia. Platón es el mayor representante del pensamiento literario y artístico idealista, mientras que la "Poética" de Aristóteles representa el mayor logro del pensamiento literario y artístico materialista. La autenticidad de la literatura y el arte cree que la imitación debe revelar la esencia interna y las leyes de las cosas objetivas, enfatizando el concepto de todo orgánico, el papel social señala el esquema psicológico de la creación y el proceso intelectual, y rompe la visión misteriosa del destino.
2. Su teoría es la base de los principales conceptos estéticos occidentales. La "poética" resume los logros más elevados y establece una teoría normativa. Tiene un códice en los círculos de pensamiento literario y artístico occidental y se convirtió en la base de los principales conceptos estéticos antes del surgimiento de la estética y la teoría literaria marxistas. El establecimiento y desarrollo de la teoría literaria y artística occidental sentó las bases.
3. La fuente del pensamiento literario y artístico occidental. La "poética" apareció en Europa a finales del siglo XV. En el siglo XVI, la "poética" se hizo popular en Italia.
"Poética" fue escrita por el famoso esteticista griego Aristóteles. Originalmente se llamaba "Sobre la poesía" y se dice que son las notas de clase de Aristóteles. Se ha perdido, pero existen veintiséis capítulos, que tratan principalmente de tragedias y epopeyas. Se ha sugerido que el segundo volumen perdido pudo haber estado dedicado a la comedia. La "Poética" existente se puede dividir en cinco partes. La primera parte es la introducción, que incluye los capítulos uno al cinco. Analiza principalmente los objetos imitados por diversas artes, los medios y métodos utilizados en la imitación y las diferencias resultantes entre las distintas artes. Luego señala el origen de la poesía y rastrea el desarrollo histórico de la tragedia y la comedia. La segunda parte comprende los capítulos seis al veintidós, en los que se analiza la tragedia, su definición, elementos y estilo de escritura. La segunda parte consta de los capítulos 23 y 24, que analizan la epopeya. La cuarta parte es el capítulo 25, que analiza las acusaciones hechas por los críticos contra el poeta y propone principios y métodos para refutar estas acusaciones. La quinta parte es el Capítulo 26, que compara los niveles de épica y tragedia.
En "Poética", Aristóteles creía que la esencia del arte es la imitación. La imitación es la base para distinguir el arte de la producción artesanal. También es la base para la clasificación académica y la definición de la esencia de las artes individuales. . También cree firmemente que la imitación es un instinto humano. En la imitación, las personas no sólo pueden satisfacer su sed de conocimiento, sino también obtener el placer estético que surge de la naturaleza humana de la imitación. En términos generales, la teoría de la imitación de Aristóteles incluye los siguientes contenidos. En primer lugar, cuando un artista imita la realidad, no sólo puede representarla tal como es, sino también hacerla más bella o más fea de lo que es. En segundo lugar, hay tres tipos de objetos de imitación en el arte o la poesía: cosas que existieron en el pasado o existen ahora, cosas que son legendarias o que la gente cree, y cosas que deberían existir. Se cree que la función única de la imitación artística es expresar las cosas mejor o peor de lo que son, expresar las cosas como deberían ser y expresar ideales.
En tercer lugar, el arte debe imitar aquellos personajes y acontecimientos típicos de importancia universal, es decir, debe imitar según la ley de la necesidad: "El deber de un poeta no es describir lo que ha sucedido, sino describir lo que puede suceder, es decir. , según la ley de probabilidad." o algo que puede suceder por necesidad". Por tanto, en comparación con la historia, la actividad de escribir poesía tiene un significado más filosófico, puede expresar mejor la universalidad y la inevitabilidad de las cosas y está más cerca de la verdad de las cosas. Cuarto, para expresar cosas inevitables, los artistas pueden utilizar métodos de idealización y tipificación al imitar para resaltar la esencia y las características distintivas de las cosas que imitan. A veces, para lograr efectos poéticos, los poetas pueden incluso describir cosas imposibles e inusuales, siempre que puedan describirse de manera creíble según la ley de la necesidad o la probabilidad.
El núcleo de la discusión en "Poética" es la tragedia. Al hablar de la tragedia, Aristóteles fue el primero en darle una definición: "La tragedia es la imitación de una acción seria, completa y de cierta duración; su medio es el lenguaje, con varios sonidos agradables, respectivamente. Se utiliza en todas las partes de la obra; la imitación El método se expresa a través de las acciones de los personajes en lugar de utilizar métodos narrativos; la emoción se cultiva provocando lástima y miedo. "Esta definición involucra el objeto, el medio, el método y el método de la imitación trágica. La función de la tragedia y otros aspectos. Aristóteles creía que la tragedia como un todo orgánico completo se compone de seis elementos: trama, carácter, pensamiento, líneas, apariencia y música. Entre ellos, la trama y el personaje son los más importantes. En lo que respecta a la disposición de la trama, el poeta debe seguir la ley de probabilidad o necesidad del desarrollo de los acontecimientos, y debe hacer que la trama forme un todo orgánico y unificado. La caracterización debe ser apropiada, realista y consistente. Aristóteles también creía que los protagonistas de la tragedia deberían ser personas que no sean perfectas ni atroces. Deben ser buenas personas, pero que tengan algunos defectos y defectos que les hayan provocado el desastre. Sólo así la tragedia puede inspirar a la gente. Nuestros sentimientos de lástima y miedo pueden purificar nuestras emociones.
Poética es la primera y más sistemática obra sobre estética y teoría del arte en la historia de la estética occidental. Tuvo un gran impacto en el desarrollo de la teoría literaria occidental y la creación literaria en algunas de sus visiones. han sido utilizados por el neoclasicismo moderno se considera una regla de oro.