¿Dónde naciste?

Ye nació en Shanghai en 1951. En 1990, estudió en la clase avanzada de pintura de figuras de la Academia de Arte de China. Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas Chinos, director de la Asociación de Artistas de Zhejiang, vicepresidente de la Asociación de Artistas de Ningbo y profesor distinguido de la Academia de Pintura de Zhejiang. Sus obras fueron seleccionadas en la 6.ª, 7.ª, 8.ª, 9.ª y 10.ª Exposiciones Nacionales de Arte, y ganaron la Medalla de Oro en la Exposición de Arte Zhejiang Stars, la Medalla de Plata en la 11.ª Exposición de Arte de Zhejiang, el Premio "Pintor Chino" en la Primera Exposición académica por invitación del Comité de Arte de Pintura de China y Premio de Bronce del 50 Aniversario de la Victoria en la Guerra Antifascista.

Nombre chino: Ye

Nacionalidad: china.

Lugar de nacimiento: Zhejiang

Ocupación: Pintor

Obras representativas: ¿China? Maruta" y "Late Wealth Map"

Esquema

Ye (1951.12-), natural de Zhejiang, miembro de la Asociación de Artistas Chinos. Bueno en pintura china. Graduado en la La figura de pintura china de la Academia de Arte de China, Gao Yan Ban, es actualmente el vicepresidente de la Federación de Círculos Literarios y Artísticos de Zhejiang Cixi. Sus obras fueron seleccionadas para la 6.ª, 7.ª y 8.ª Exposición Nacional de Arte y la 2.ª Exposición Nacional de Arte Deportivo. China Maluda ganó la medalla de bronce para conmemorar el 50 aniversario de la victoria de la Guerra Antifascista. La obra "Dos Madres" fue seleccionada para la primera Exposición de Pintura China de la Asociación de Artistas de China. Vida de personajes

(1951-) Le encanta pintar desde niño y es bueno creando figuras, prestando atención a absorber las características del arte popular, prestando atención a la estructura general del. obra, concepción novedosa, audaz y simple, interés único, "Fragrant Cow Picture" fue seleccionada en la "Exposición de obras de figuras de pintura china de la provincia de Zhejiang" en 1982 "Late Fu Picture" fue seleccionada en la "Sexta" en 1984. "Nacional" Exposición de Arte", ganó el Premio al Trabajo Destacado Provincial de Zhejiang y fue incluido en la "Selección de Personas de Zhejiang"; "Brotes de Bambú de Primavera" fue seleccionado en la "Exposición de Arte Provincial de China Zhejiang" de 1987 y se exhibió en la Provincia de Guizhou; "Imagen de Fragancia Antigua". " Ganó el Premio a la Excelencia del Concurso "Exposición de Arte de China Zhejiang" en la Copa de 1988, fue seleccionado para la "Séptima Exposición Nacional de Arte" en 1989 y fue incluido en la Colección de Pintura China de la Séptima Exposición de Arte. Otras obras como "Huai". Su Portrait" y "Underground Hospital" se han exhibido muchas veces dentro y fuera de la provincia y se han publicado en "Jiangsu Pictorial". Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas de Zhejiang y director de la Asociación de Investigación de Pintura de Figuras de China. p>

La obra "Imagen de vaca fragante" fue seleccionada en la "Exposición de obras de pintura china de la provincia de Zhejiang" de 1982; "Late Fu Tu" fue seleccionada para la "Sexta Exposición Nacional de Arte" de 1984, ganó la provincia de Zhejiang. Premio a Obras Destacadas, y fue incluido en la "Selección de Personas de Zhejiang"; "Brotes de Bambú de Primavera" fue seleccionado para la "Exposición de Arte de la Provincia China de Zhejiang" de 1987, en la exposición Provincial de Guizhou "Imagen de Fragancia Antigua" ganó el Premio a la Excelencia en el "; "Copa de China" en 1988. En 1989, fue seleccionada para la "Séptima Exposición Nacional de Arte" y fue incluida en la Colección de Pintura China de la Séptima Exposición de Arte. Otras obras incluyen "Huai Su y Yu". "Estatua del Hospital Subterráneo" , "Maruta from China" creada en 1995, la serie "Road Builders" creada entre 1997 y 1999, y la serie "Daliang Mountain" creada entre 2005 y 2007, etc., reflejan su filosofía de supervivencia

Experiencia creativa

La tendencia creativa del pintor está ciertamente relacionada con su temperamento y simpatía innatos, pero también está relacionada con la época y la experiencia de vida en la que nació el Sr. Ye. invierno de 1951. En ese momento, los círculos literarios y artísticos plantearon la cuestión de transformar la literatura y el arte antiguos y desarrollar la literatura y el arte populares nuevos, señalando que el objetivo de la creación eran las amplias masas populares, y fue llevada oficialmente a En el escenario cultural, la política ha enfatizado repetidamente que la naturaleza humana nunca ha sido tan enfatizada como el sujeto liberado, y este respeto también se refleja en el alto arte del pueblo y la nueva era. han restringido la creación de pinturas de figuras en China en ese momento. Sin embargo, después de esa época, descubrimos que este fuerte concepto subvirtió con éxito los estereotipos que durante mucho tiempo habían restringido la creación de pinturas chinas y tuvieron un impacto en las generaciones posteriores. .

En este contexto, Ye tuvo la suerte de evitar las luchas y divisiones ideológicas causadas por los sujetos del servicio artístico bajo la influencia de las ideologías dominantes. En sus obras, la gente corriente y sus vidas corrientes se han convertido en sus principales objetos creativos. La naturaleza humana es el hilo conductor de la obra.

El trasfondo de la época determina en cierta medida sus tendencias creativas, y su experiencia de vida afecta su estilo creativo. Cuando Ye se unió al equipo a la edad de 17 años y regresó a su ciudad natal en la Brigada Aokou, en la comuna de la ciudad de Cixi, era algo idealista y romántico. Pero en la vida real, Ye Rang estaba decepcionado. La realidad en mi ciudad natal es muy diferente a la que describió mi padre.

Subió a las montañas a cortar leña, bajó al lago a construir estanques, trabajó como proyeccionista de cine e incluso pintó retratos de Mao Zedong. Las dificultades le dieron una comprensión más profunda de la vida y le hicieron estudiar más. Afortunadamente, Ye vio la pobreza y las dificultades, y también vio el lado simple de la gente. Esta observación le impide caer en un triste realismo. "Chi Fu Tu" es la obra famosa de Ye y fue seleccionada para la Sexta Exposición Nacional de Arte. Casi todos los personajes de las pinturas tienen prototipos en la vida. Cabe decir que las creaciones formales de Ye se basan en pinturas de figuras y se extraen de la gente común.

Ye Wenfu está naturalmente dedicado a la estructura de la sociedad moderna. Podemos ver esta simbología estructurada en su obra. Su enfoque del duelo es positivo. Sus obras siempre están mezcladas con alegría y tristeza: por un lado hay una fuerte alegría, por el otro, una desolada sensación de tristeza y ansiedad. Como la dualidad de su personalidad. Lea su "Serie de Maíz" de 1997 a 2001: Maíz rojo, Maíz verde, Maíz negro, Maíz seco. El maíz rechoncho levantado y las hojas marchitas del maíz, la joven sonriente y el anciano deforme son como metáforas. Este contraste revela una tristeza indescriptible. Su distorsión exagerada basada en el realismo es más fácil de centrar la atención de las personas, evocando efectivamente * * *, podemos escuchar el sonido de las hojas de maíz marchitas susurrando en el viento, como una canción herida.

El origen de esta tristeza se remonta a su adolescencia. Las personas que han experimentado el período histórico especial de los años 1960 y 1970 están muy familiarizadas con la desolación y el desplazamiento de los intelectuales. En su generación, en respuesta a la "literatura de cicatrices" en el mundo literario, surgió el "arte de cicatrices" en el mundo del arte. El crítico de arte Chen Lusheng dijo: "El surgimiento del arte de las cicatrices muestra la reflexión de los intelectuales chinos sobre las humanidades contemporáneas durante ese período. Su tema es la reflexión sobre el impacto de la Revolución Cultural en todos los aspectos de la vida pública. Los intelectuales chinos una vez más se dieron cuenta del valor y la dignidad de la vida individual, convirtieron su adoración de los símbolos nacionales en su preocupación por la ecología humanista de la sociedad ordinaria. "No parece que Ye tenga cicatrices especiales en sus obras artísticas. Evita enfrentarse frontalmente a la política, pero sí en sus obras. inevitablemente contienen este tipo de alegría y tristeza. Este es un destino del que las personas en una sociedad no pueden escapar.

Quizás nadie ha dicho que los cuadros de Ye sean cuadros de literatos. Para las pinturas de figuras chinas, aparte de las limitaciones de las pinturas de los literatos, el mundo es el más amplio. El Sr. Ye tampoco está dispuesto a admitir que sus pinturas son pinturas de literatos. Dijo que no tenía una sólida formación académica y que no era un intelectual. No estoy de acuerdo con él. Los intelectuales no se miden por sus calificaciones académicas. Persistió en el autoestudio durante muchos años y los diversos elementos artísticos que aprendió lo enriquecieron. Por supuesto, la mayoría de sus obras tienen una conciencia civil, pero no debemos ignorar la parte en la que se enfrentó a sí mismo: sus pinturas budistas y taoístas Zen. El Sr. Ye dijo una vez que ama el arte, por lo que el placer que brinda el proceso creativo es la primera prioridad, pero también participó en exposiciones, tanto convencionales como no convencionales.

Cosas llenas de metáforas como pabellones, paisajes, flores de loto, muros altos y monjes aparecen en su "Su Xuan". Parece no intencionado, pero coincide con el apego del pintor a la naturaleza y los paisajes divinos. anhelo. Eres una persona insociable que desdeña la especulación. Su elevada conciencia de sí mismo se ha reflejado sutilmente en sus pequeños cuadros. En comparación con sus pinturas de figuras en tinta a gran escala, sus pinturas breves son inherentemente literarias, pero, afortunadamente, todavía poseen el nuevo encanto de la pluma y la tinta. Aunque muchos personajes están vestidos con trajes antiguos y se encuentran en pabellones antiguos, no existe un modo de "palo guía" para ellos. Son completamente despreocupados e incluso erráticos. Por lo tanto, los ensayos budistas, taoístas y zen de Ye no son puro culto religioso, sino una fusión de divinidad e inteligencia. Me gustaría creer que estas obras no convencionales ricas en budismo, taoísmo y zen son un consuelo para él. Siempre presta atención a la gente. Esta "gente" incluye al público y también debería incluirse a él mismo.

Antecedentes creativos

Cada nación tiene un enorme trasfondo profundo en su cultura, que construye una red de conocimientos y un sistema ideológico para la nación. La cultura confuciana, que ha sido dominante durante miles de años, presta más atención al orden social y desprecia la construcción del orden espiritual. El nacimiento de la pintura literata puede verse como un remedio para el vacío espiritual de los intelectuales. Rompe con la malla del sistema ideológico dominante e integra los pensamientos zhuangxue y budista zen. Es más probable que la alienación de la gente moderna de la naturaleza y la divinidad cause la pérdida del espíritu artístico. La experiencia de vida de la infancia de Ye en la meseta de Yunnan-Guizhou le dio pistas estéticas indelebles, que se reflejan principalmente en sus descripciones de la vida y la ecología natural. Evita la utilidad de la sociedad moderna. No perderá su perseverancia sólo porque se adapte a los tiempos modernos.

Esto era coherente con el carácter del antiguo ermitaño; tampoco estaba dispuesto a prestar más atención al estudio de los antiguos que sus contemporáneos. Me gustaría considerar este silencio como la fuente de sus recuerdos y cultura del mundo sagrado. Es esta tranquilidad la que hace que su propósito creativo sea claro y claro. Vemos que el trabajo de Ye se vuelve cada vez más tranquilo y calmado a lo largo de los años.

La obra vuelve a las dos dimensiones.

En realidad, todavía no estoy de acuerdo con el simple posicionamiento de las pinturas de los literatos como “pinturas de los literatos”. Las luchas políticas alguna vez negaron demasiado la función estética de las pinturas de los literatos. Pan Tianshou mencionó en "Aclarando mis pensamientos sobre la pintura literaria", escrito en 1952: "La pintura literaria es una especie de académico", y la búsqueda de la elegancia en la pintura literaria es una búsqueda espiritual y ética. Sobre este punto, tengo una disputa con el Sr. Ye Wenfu. Insistí en que su obra volviera a las dos dimensiones. Una es una pintura de figuras con temperamento civil, que se centra en expresar la confusión espiritual de las personas contemporáneas y el poder del ser humano, la otra es su monólogo interior, que se caracteriza por la naturaleza a mano alzada, lírica, aleatoria, expresiva y abstracta; lenguaje de tinta. Sus obras tienen huellas de pinturas de literatos.

Los tiempos y las experiencias han dejado en él una huella imborrable, y además tiene una personalidad resucitada. Basada en una visión de la naturaleza, esta visión abarca el asombro de la humanidad por la trascendencia de la vida y el misterioso llamado entre los seres, al que yo llamo divinidad. Sus pequeños cuadros están cubiertos por poderosas obras premiadas. Creo que es su pensamiento y su corazón humano los que están respondiendo a la sociedad. La superposición de humanidad y divinidad sustenta las dos dimensiones de su creación, lo que a veces lo confunde, a veces lo emociona y a veces se siente cómodo. No importa en qué estado se encuentre, siempre que exprese su verdadero temperamento, sus obras tendrán un poder conmovedor.

Introducción al regreso del pueblo Yi

Volver a casa es una especie de regreso para el pueblo Yi. El primero es el regreso de la pluma y la tinta. En esta obra, aunque Ye todavía utiliza el principio de perspectiva de enfoque de la pintura occidental para hacer la imagen más profunda, toda la obra enfatiza elementos chinos. Lo que se representa no es un boceto, sino observar su inducción, descomposición y composición de planos y capas. Incluso renunció a su sentido de superioridad en el uso del color y, con tranquilidad de espíritu, redujo la complejidad a la simplicidad, volviendo a la autenticidad y al significado del blanco y negro. Toda la obra utiliza montañas distantes como fondo, y el procesamiento de desenfoque hace que las montañas sean más ilimitadas; el color de la tinta en el camino disminuye de intenso a claro y luego más lejano; El tema principal son las espaldas de un grupo de personajes, con tinta espesa a izquierda y derecha, exagerando la sensación de las vicisitudes de la vida, el diálogo entre los dos tiene ricos cambios, y algunos corderos a la cabeza hacen que la imagen sea inesperadamente animada; y feliz. Lo que intriga en esta obra es su pluma. Trazo a trazo, la energía interior acumulada en los trazos se llena del significado de la escritura. Las líneas verticales del pavimento y los trazos horizontales como ladrillos de pared crean una sensación de belleza superpuesta, mientras que las líneas elásticas y rítmicas están llenas de tensión, transmitiendo su herencia, filtrado y reorganización de la pincelada tradicional a través de sus obras. En este nuevo trabajo, los personajes están muy resumidos, dando a las personas un espacio más amplio para la imaginación. En comparación con las pinturas apasionadas anteriores, esta es más segura y tranquila.

El segundo es el retorno espiritual. Del 65438 al 0965, Ye se mudó con su padre de Shanghai a Guiyang. El paisaje montañoso de la meseta de Yunnan-Guizhou le brindó una sensación de novedad sin precedentes. La prosperidad de Shanghai y la ecología original de la meseta de Yunnan-Guizhou formaron sus dos ciudades natales fundamentales. A la edad de 17 años, se fue a las montañas y al campo para convertirse en un joven educado y regresó a su hogar ancestral en Cixi. Después de abandonar la meseta de Yunnan-Guizhou, esta se convirtió en su ciudad natal. A lo largo de los años, regresó varias veces a la montaña Daliang para dibujar. Caminando por las montañas cerca de la naturaleza, contemplando la belleza natural de los compatriotas Yi caminando sanamente por las montañas, tengo muchos sentimientos inexplicables en mi corazón. Acercándose a los 60 años, él y su arte están en camino de regresar.

"The Yi People Return Home" es una serie creada por el artista para Daliang Mountain. Son seis cuadros en total, elegidos como extensión de esta serie. La similitud de esta serie no es sólo el significado escrito y la atmósfera etérea de la pincelada, sino también un portador simbólico: la carretera. El camino en cada cuadro es muy largo, hasta el punto de que el frente está borroso. Esta es la manera de empezar y esta es la manera de regresar. ¿Dónde está el camino? Los pintores siempre están explorando. En este sentido, estos retornados y este camino son metáforas del espíritu del pintor. Apunta directamente a la reidentificación de la dimensión estética por parte del pintor.

En el siglo pasado, los pensamientos artísticos y la influencia de Xu Beihong y otros que regresaron de estudiar en el extranjero trajeron un nuevo desarrollo a la pintura de figuras china moderna. Sin embargo, ha pasado casi un siglo y la pintura de figuras chinas ha alcanzado un nuevo nivel. El camino occidental centrado en la figura y los conceptos de modelado occidentales han ampliado las técnicas creativas de la pintura china. Sin embargo, durante mucho tiempo en el pasado, ha habido una intervención excesiva, no sólo en las técnicas, sino también en la ideología. "El pueblo Yi regresa a casa" de Ye se completó con este tipo de pensamiento.

Volver a la autenticidad, volver a la naturaleza, volver al origen, volver a la trascendencia es una nueva mejora. El regreso a casa del pueblo Yi está lleno de un profundo apego a la fuente de vida y cultura.

El desarrollo de la pintura de figuras

En el verano de 1992, la Academia de Arte de China celebró el "Curso de formación avanzada sobre pintura de figuras chinas". Anteriormente había participado en numerosas exposiciones de arte a nivel nacional, ganado múltiples premios a nivel provincial, municipal e incluso nacional, y ya era un pintor reconocido en la provincia.

Ese año se matriculó en cursos avanzados en el Departamento de Pintura China. Este mismo verano acepté el encargo de la universidad y realicé el "Curso de formación avanzada en pintura de figuras chinas". Al escuchar la noticia, se dio la vuelta y pidió unirse al "Curso de formación avanzada en pintura de figuras chinas" impartido por la Academia de Arte de China en el verano de 1992. Debido a esto, una persona a cargo del departamento de pintura chino en ese momento estaba muy descontento cuando entró. Sin embargo, creo que tomó la decisión correcta. Sus primeras pinturas fueron muy populares y recibieron numerosos premios. Más tarde, poco a poco se fue sintiendo insatisfecho y trató de cambiar su estilo de pintura y crear algunas cosas deformadas y decorativas. Este estilo de pintura continuó hasta los primeros días después de participar en el "Curso de formación avanzada en pintura de figuras chinas" celebrado por la Academia de Arte de China en el verano de 1992.

En el verano de 1992, la Academia de Arte de China celebró el nombre completo de "Clases de formación avanzada sobre pintura de figuras chinas". Realmente ha cambiado mucho. El ambiente aquí lo hizo sentir como en casa. Encontró un grupo donde realmente podían aprender arte unos de otros, un amigo íntimo para el intercambio artístico, lo que estimuló plenamente su potencial. Su arte ha experimentado enormes avances y cambios fundamentales, llevándolo a un nuevo hito.

Para el marido de Ye, la creación artística y el estudio son casi toda su vida. En su tiempo libre sólo hay dos cosas: escuchar música y visitar librerías. Compraba libros ilustrados casi con avidez. Escuchó la música cortesana de Chopin y Bach, así como las canciones de Yanni y Luo Dayou que criticaban la realidad. Le apasiona Baselitz, De Kooning y Beckmann, y ama profundamente a Wang Meng, Shi Tao y Bada. Vaga en el vasto tiempo y espacio desde la antigüedad hasta el presente, de oeste a este, en la red compuesta de innumerables líneas verticales y horizontales superpuestas, buscando su verdadero amor y eligiendo la existencia más placentera.

No prestó demasiada atención al tan publicitado llamado pluma y tinta Chen Wu. Se dedicó a explorar cómo combinar la esencia del expresionismo moderno occidental con el encanto de la tinta y la aguada chinas clásicas para formar una nueva armonía de forma y color. Al mismo tiempo, dio al pincel y la tinta una nueva interpretación y refinó un estilo. Estilo que refleja fielmente su visión como hombre contemporáneo. Técnicas de expresión de observación de la vida moderna. Este estilo está relacionado con la tradición oriental y reconocido por la tendencia de la época. Es bastante vanguardista pero arraigado en el suelo fértil de la tradición.

Desde el verano de 1992, cuando la Academia de Arte de China creó "Paisaje de la Gran China", "La Belleza del Sur del Río Yangtze" y "El Primer Invitado" en lo que se conocía como el "Clase de formación avanzada para pintura de figuras chinas", la Academia de Arte de China creó "Chinese Maruta" después de ser llamada "Clase de formación avanzada para pintura de figuras chinas". En el proceso de creación de una serie de obras como "Red Corn", "Black Corn" y "Green Corn", no es difícil ver que Ye ha completado una nueva transformación artística. De hecho, no sólo completó la determinación y construcción básica de su estilo personal y lenguaje de personalidad como artista, sino que su práctica artística, como la de otros artistas, proporcionó otro estilo de inspiración para el desarrollo de la pintura de figuras. Se opuso a las palabras pintadas por los últimos literatos y formó palabras significativas. La viveza y el simbolismo de sus imágenes pictóricas, su inducción plana y descomposición de estructuras, su reidentificación de la forma del pincel y la tinta, su reordenamiento de la combinación de pincel y tinta y su reajuste de la connotación de pincel y tinta son todo un medio artístico, un pensamiento artístico, una especie de práctica técnica y una especie de sugerencia teórica, será una referencia útil para muchas personas.

Es cierto que el arte de Ye aún se está desarrollando y es mucho menos digno de elogio. Puede que te guste o no. Pero una existencia tan notable definitivamente atraerá la atención de más personas. Sus obras, junto con las de otros pintores con gran potencial, formarán un nuevo panorama para el desarrollo de la pintura de figuras china.