¿Tres maestros del postimpresionismo?
El impresionismo, también conocido como "externalismo", nació en Francia en los años 1960. En 1874, el óleo de Monet "Impresión del amanecer" fue atacado por académicos. Los críticos apodaron a estos pintores "impresionistas", de ahí el nombre de impresionismo. El impresionismo supuso el punto de inflexión entre la pintura clásica y la moderna. Especialmente la influencia de los tres maestros del postimpresionismo (ver explicación más abajo).
Pintor representante del Impresionismo (también conocido como Impresionismo temprano, que no rompió completamente con el clasicismo): Manet (la mayoría de sus pinturas utilizan el rojo puro y el negro como colores principales, que son visualmente impactantes, " "Almuerzo sobre la hierba") y Monet (el nombre del impresionismo proviene de una de las pinturas de Monet "La impresión del amanecer", que inicialmente fue ridiculizada por el mundo del arte y luego se convirtió en su representante. Otras obras particularmente famosas de Monet incluyen: Mencionado en "Titanic": "Nenúfares", defendía la pintura al aire libre), Renoir (era bueno con las pinceladas circulares, lo que le daba una sensación peluda, como la sensación de estar en medio de un humo romántico. Cuando era joven Un aprendiz en una porcelana fábrica, utilizó esta delicada técnica en la creación de retratos. Los desnudos y las figuras femeninas dominaron la obra de su vida (su obra representativa "La Caja"), Degas (creó pinturas con el método de la espátula, los temas elegidos no son paisajes, sino). Xiaoxiang, carreras de caballos, salas de conciertos y teatros. Está especialmente interesado en el ballet, y sus obras muestran principalmente mujeres y bailarinas desnudas, entre las que se encuentran Renoir y Degas son retratistas y retratistas), Sisley y Pissarro (estos dos eran paisajistas). .
Neoimpresionismo (puntillismo, separatismo): para aprovechar al máximo el efecto de la segmentación del color, se utilizan diferentes puntos de color uno al lado del otro para formar una imagen. El método de pintura es mecánico y rígido. y sólo persiguen la forma. Estudian cuidadosamente la teoría del color y los fenómenos sensoriales, prestando atención a las propiedades físicas del color. Los pintores incluyen a Seurat (Georges Seurat 1859-1891) y Signac (Paul Signac 1863-1935). La obra representativa de Seurat es "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte".
Postimpresionismo I * * *, escuela occidental de pintura al óleo desarrollada a partir del Impresionismo. A finales del siglo XIX, muchos artistas inspirados por el impresionismo comenzaron a oponerse al impresionismo. No estaban satisfechos con la búsqueda rígida y unilateral de la luz y el color, pero enfatizaron que sus obras debían expresar los sentimientos subjetivos y de sí mismo del artista, por lo que comenzaron a intentar utilizar conscientemente el color y los factores de expresión física, y Post- Nació el impresionismo. El postimpresionismo llevó el * * arte al extremo, casi ignorando cualquier tema y contenido. Pintor representativo: Paul Sezam 1839-1906, padre de la pintura moderna y fundador del cubismo. La naturaleza muerta es su punto fuerte, y su obra maestra "Astak Bay" es su obra maestra. El pintor Gauguin (Panl cau guiu 1848-1908) y el pintor Vincent Van Gogh (Vincent Van Gogh 1853-1890) son los fundadores del fauvismo y el expresionismo. Van Gogh utilizó líneas saltantes y colores elevados para expresar sentimientos subjetivos y excitación. Los objetos naturales también pueden reflejar una fuerza de torsión impulsiva. El método de creación consiste en apilar montones de pintura directamente sobre el lienzo. Entre sus obras se encuentran "Girasoles", "Cielo estrellado", "Comedores de patatas", "Autorretrato", etc. Además, en cierta historia del arte, otros representantes del postimpresionismo incluyen a Lautrec (un aristócrata discapacitado con discapacidad en las extremidades inferiores, sus pinturas se centran principalmente en personajes de clase baja como * * * en hoteles y bares del barrio rojo).
Aprecia las obras de los pintores postimpresionistas Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
Naturaleza muerta: manzanas y naranjas
Aunque los diversos objetos de esta pintura no tienen la textura real enfatizada en las pinturas clásicas de bodegones, son sólidos, duros e intrínsecos. La estructura corporal da a las personas una sensación única. Los colores son puros, llamativos y saturados, lo que hace que la imagen esté llena de ritmo brillante y encanto en contraste. El análisis racional y la expresión subjetiva de Cézanne provocaron cambios en la concepción de la pintura por parte de la gente. Cézanne es llamado el "padre de la pintura moderna" por los artistas del siglo XX.
Girasol
Con su tono amarillo pleno y puro, esta obra expresa el entusiasmo y la vitalidad que parece hervir siempre en el corazón de un pintor, desahogando toda su experiencia de vida y excitación permanente. El estilo salvaje y desinhibido de Van Gogh tuvo una gran influencia en las pinturas de animales posteriores.
Mujeres Tahití
Este cuadro es obra de Gauguin, otro pintor postimpresionista. El artista utilizó colores plenos y fuertes, pinceladas amplias y decididas, y líneas infantiles y toscas para dibujar a las dos mujeres indígenas planas. ......
¿Por qué los pintores postimpresionistas abrieron la puerta al arte modernista en el siglo XX?
Los pintores postimpresionistas conceden gran importancia a las formas y las líneas, bloques de color, formas y superficies que componen las formas, así como una fuerte interiorización y personalización. Es solo que cada uno usa un lenguaje artístico diferente. Tomemos como ejemplo a tres maestros:
Cezanne se centró en la concreción, la estabilidad y la estructura interna de la materia, lo que promovió en gran medida el cubismo y el constructivismo.
La búsqueda de Van Gogh por la expresividad de las líneas y los colores, así como el carácter decorativo del cuadro, inspiró directamente las dos escuelas del fauvismo y el expresionismo.
Gauguin se centró en la originalidad y el simbolismo de la expresión artística y tuvo una importante influencia en el simbolismo, el surrealismo y otras escuelas.
El postimpresionismo abandonó por completo la actitud naturalista, sacudió los cimientos de la imitación como función en la pintura occidental y llevó la pintura a un mundo subjetivo más novedoso y con emociones fuertes, preparando el escenario para el siglo XX occidental. Las escuelas de arte modernas proporcionan un modelo. Cézanne es también conocido como el "padre del arte moderno".
Escribe un libro sobre Van Gogh, Cézanne y Gauguin.
El Dios del Mundo está encerrado en el baño.
Las siete rosas son aún más tardías, salpicando con agua de manantial por la noche.
Enciende el fuego de las palabras en mi boca.
¡Tú, belleza desordenada! Ours/Ours
Pero el viento todavía sopla,
Tienes un complejo de inferioridad a la hora de construir un hermoso harén, jaja
Tres personajes principales de los impresionistas franceses
Manet, Monet, Reno
Después del impresionismo vinieron Cézanne y Gauguin.
¿Qué impacto tuvo el postimpresionismo en el modernismo occidental? ¡Apresúrate! ! ! !
El Impresionismo, también conocido como “externalismo”, nació en Francia en los años 1960. En 1874, el óleo de Monet "Impresión del amanecer" fue atacado por académicos. Los críticos apodaron a estos pintores "impresionistas", de ahí el nombre de impresionismo. El impresionismo supuso el punto de inflexión entre la pintura clásica y la moderna. Especialmente la influencia de los tres maestros del postimpresionismo (ver explicación más abajo).
Pintor representante del Impresionismo (también conocido como Impresionismo temprano, que no rompió completamente con el clasicismo): Manet (la mayoría de sus pinturas utilizan el rojo puro y el negro como colores principales, que son visualmente impactantes, " "Almuerzo sobre la hierba") y Monet (el nombre del impresionismo proviene de una de las pinturas de Monet "La impresión del amanecer", que inicialmente fue ridiculizada por el mundo del arte y luego se convirtió en su representante. Otras obras particularmente famosas de Monet incluyen: Mencionado en "Titanic": "Nenúfares", defendía la pintura al aire libre), Renoir (era bueno con las pinceladas circulares, lo que le daba una sensación peluda, como la sensación de estar en medio de un humo romántico. Cuando era joven Un aprendiz en una porcelana fábrica, utilizó esta delicada técnica en la creación de retratos. Los desnudos y las figuras femeninas dominaron la obra de su vida (su obra representativa "La Caja"), Degas (creó pinturas con el método de la espátula, los temas elegidos no son paisajes, sino). Xiaoxiang, carreras de caballos, salas de conciertos y teatros. Está especialmente interesado en el ballet, y sus obras muestran principalmente mujeres y bailarinas desnudas, entre las que se encuentran Renoir y Degas son retratistas y retratistas), Sisley y Pissarro (estos dos eran paisajistas). .
Neoimpresionismo (puntillismo, separatismo): para aprovechar al máximo el efecto de la segmentación del color, se utilizan diferentes puntos de color uno al lado del otro para formar una imagen. El método de pintura es mecánico y rígido. y sólo persiguen la forma. Estudian cuidadosamente la teoría del color y los fenómenos sensoriales, prestando atención a las propiedades físicas del color. Los pintores incluyen a Seurat (Georges Seurat 1859-1891) y Signac (Paul Signac 1863-1935). La obra representativa de Seurat es "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte".
Postimpresionismo I * * *, escuela occidental de pintura al óleo desarrollada a partir del Impresionismo. A finales del siglo XIX, muchos artistas inspirados por el impresionismo comenzaron a oponerse al impresionismo. No estaban satisfechos con la búsqueda rígida y unilateral de la luz y el color, pero enfatizaron que sus obras debían expresar los sentimientos subjetivos y de sí mismo del artista, por lo que comenzaron a intentar utilizar conscientemente el color y los factores de expresión física, y Post- Nació el impresionismo. El postimpresionismo llevó el * * arte al extremo, casi ignorando cualquier tema y contenido. Pintor representativo: Paul Sezam 1839-1906, padre de la pintura moderna y fundador del cubismo. La naturaleza muerta es su punto fuerte, y su obra maestra "Astak Bay" es su obra maestra. El pintor Gauguin (Panl cau guiu 1848-1908) y el pintor Vincent Van Gogh (Vincent Van Gogh 1853-1890) son los fundadores del fauvismo y el expresionismo. Van Gogh utilizó líneas saltantes y colores elevados para expresar sentimientos subjetivos y excitación. Los objetos naturales también pueden reflejar una fuerza de torsión impulsiva. El método de creación consiste en apilar montones de pintura directamente sobre el lienzo. Entre sus obras se encuentran "Girasoles", "Cielo estrellado", "Comedores de patatas", "Autorretrato", etc. Además, en cierta historia del arte, otros representantes del postimpresionismo incluyen a Lautrec (un aristócrata discapacitado con discapacidad en las extremidades inferiores, sus pinturas se centran principalmente en personajes de clase baja como * * * en hoteles y bares del barrio rojo).
Aprecia las obras de los pintores postimpresionistas Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
Naturaleza muerta: manzanas y naranjas
Aunque los diversos objetos de esta pintura no tienen la textura real enfatizada en las pinturas clásicas de bodegones, son sólidos, duros e intrínsecos. La estructura corporal da a las personas una sensación única. Los colores son puros, fuertes y saturados y, en contraste, la imagen está llena de ritmo y ritmo brillantes. El análisis racional y la expresión subjetiva de Cézanne provocaron cambios en la concepción de la pintura por parte de la gente. Cézanne es llamado el "padre de la pintura moderna" por los artistas del siglo XX.
Girasol
Con su tono amarillo pleno y puro, esta obra expresa el entusiasmo y la vitalidad que parece hervir siempre en el corazón de un pintor, desahogando toda su experiencia de vida y excitación permanente. El estilo salvaje y desinhibido de Van Gogh tuvo una gran influencia en las pinturas de animales posteriores.
Mujeres Tahití
Este cuadro es obra de Gauguin, otro pintor postimpresionista. Los colores del pintor son plenos e intensos, su pincelada amplia y decidida, mientras que la mía es infantil y tosca. ......
La diferencia entre Impresionismo y Postimpresionismo.
La diferencia entre Impresionismo, Neoimpresionismo y Postimpresionismo
A los ojos de los pintores impresionistas, todo en el mundo es igual bajo el sol. Renoir dijo una vez: "En la naturaleza, no hay distinción entre pobreza y despreciabilidad. Bajo el sol, una choza en ruinas puede considerarse lo mismo que un palacio, y el noble emperador y el pobre mendigo son iguales". Hago todo lo posible para representar la "luz" en mi creación. Sólo se enfatiza la forma del arte, mientras que se ignora o incluso se niega el contenido del arte. Como dijo Zola, quien apoyó el impresionismo, "La pintura da sentimiento, no pensamiento". Entonces, lo que vemos en las pinturas impresionistas son combinaciones de bloques de color soleados que llenan el aire.
En general, las creaciones impresionistas sólo se centran en el sentimiento e ignoran la esencia del pensamiento, reemplazándolo por fenómenos instantáneos; usando la práctica en lugar de la creación; usando el tema en lugar de la materia; usando el azar en lugar de la necesidad; en lugar de claves mayores. Como se basa en sentimientos, debe ser subjetivo, por eso el impresionismo describe cosas subjetivas y objetivas. Esto marca una ruptura con los conceptos artísticos tradicionales, los métodos de expresión artística y los efectos artísticos. Por tanto, el impresionismo es una escuela de arte que hace época en la historia de la pintura occidental.
? El impresionismo es el resultado inevitable del desarrollo de la pintura occidental. La pintura se ha centrado en la descripción de la luz y el color desde la escuela veneciana del siglo XVI, especialmente Tiziano, y luego a través de Rubens, Velázquez, Rembrandt, Hals y Vermeer. Todas sus obras brillan con colores fascinantes, especialmente Vermeer, que es bueno para describir. luz del sol. Una vez describió una habitación llena de luz, precursora del impresionismo. Las pinturas de los maestros paisajistas británicos Turner y Constable están llenas de luz y aire, lo que hace del Delacroix francés un tesoro.
Ha hecho todo lo posible por expresarlo en sus pinturas, y la gente lo llama el pintor que "abrió el tragaluz del impresionismo". Los pintores de la Escuela de Barbizon trasladaron sus caballetes al aire libre para dibujar en la naturaleza, lo que supuso un precedente para los pintores impresionistas. Las pinturas de Courbet ya están llenas de luz y algunos lo llaman el "padre del impresionismo". Sobre la base de todas las exploraciones de estos maestros, surgió inevitablemente el impresionismo.
Las siguientes son obras representativas de pintores representados por el Impresionismo:
Manet: Olimpia (Olympia, 1863, 130×190 cm, óleo sobre lienzo).
? La postura de la mujer desnuda en "Olympia" no es nueva, al igual que la Venus de las obras de Giorgione y Tiziano. La diferencia es la innovación de las técnicas de expresión artística. El pintor utiliza una superficie receptora de luz estable, casi plana, para representar el cuerpo desnudo, modelándolo con el nivel tridimensional más pequeño, y luego de repente gira hacia la parte oscura, simplificando los pasos académicos de la pintura y sin mostrar las complejas capas y tres -dimensionalidad. Esta pintura propuso un nuevo método de observación y expresión que luego fue adoptado por todo el arte contemporáneo.
La imagen muestra a una mujer desnuda acostada sobre suaves cojines blancos, sábanas y toallas largas, entrelazadas con el color carne del cuerpo humano, formando un tono brillante, que parece particularmente claro y radiante sobre el fondo oscuro. , brillante. En este fuerte contraste se encuentran una doncella negra y un gato negro, que en la imagen desempeña un papel de transición de la luz a la oscuridad. El logro de Manet consistió en abandonar audazmente la pintura clásica y los dogmas académicos, y representar objetos y comprender el mundo basándose en la libre observación del artista. Es irónico que Manet usara Olimpia para pintar un desnudo porque Olimpia es el tema del dios griego que representa el orden del universo. Tiene sentido que el pintor utilice como símbolo una mujer desnuda.
? Travesaño, 1866, 161×97 cm, óleo sobre lienzo.
El personaje se mantiene firme sobre su pie derecho, creando un equilibrio perfecto, con la pierna izquierda extendida, los brazos doblados y el flautín colocado sobre su boca, un borde claro delinea la forma, y los bordes negros en ambos; Los lados de los pantalones hacen que la forma sea más viva. El fondo abstracto no presenta rostros horizontales ni verticales, y el caballo perfila su rostro en un único tono armonioso.
Este cuadro * * * utiliza tres colores básicos: el fondo ocre resalta el rojo del pantalón, haciéndolo más prominente, el corsé y el sombrero negro están conectados entre sí, sin prestar atención a la forma del mismo; brazos; ocre El color de fondo se profundiza gradualmente en el borde del cuadro, formando la vida pausada y la actuación del protagonista. La relación principal entre los colores básicos rojo y negro se destaca por el oro de los botones y el paisaje, y el blanco; correas que sujetan los instrumentos; el negro más fuerte Son las líneas claras de los ojos y las cejas del joven músico las que realzan la expresión de los ojos. Aunque este rostro parece simple, muestra las magníficas habilidades pictóricas de Manet y todas sus experiencias.
El cuadro no tiene sombras, ni horizonte discernible, ni contornos. ...
Por favor, explique más detalladamente el estilo artístico del postimpresionismo.
A los postimpresionistas no les gustaba la actitud científica demasiado objetiva adoptada por los impresionistas al describir los efectos fugaces de la luz y los cambios de color en la naturaleza. Creen que las imágenes artísticas deben diferenciarse de las imágenes objetivas y estar llenas de los sentimientos subjetivos del artista. Cézanne creía: "Pintar no significa copiar ciegamente la realidad; significa buscar la armonía de diversas relaciones". Le preocupaba formar una estructura limpia y ordenada a través de formas claras en las pinturas. Van Gogh y Gauguin se centraron en la expresión espiritual y emocional, y sus obras están impregnadas de algún tipo de expresividad inherente y una connotación simbólica que invita a la reflexión.
La pintura postimpresionista se apartó de la tradición artística occidental de representación objetiva e inspiró dos tendencias artísticas modernistas importantes, a saber, el arte abstracto que enfatiza el orden estructural (como el cubismo y el manierismo) y el expresionismo que enfatiza los sentimientos subjetivos (. Como el fauvismo, el expresionismo alemán). Por ello, en la historia del arte, el postimpresionismo es conocido como el origen del arte moderno occidental.
Escribe un artículo de 150 puntos sobre {Historia del Arte y el Diseño}.
El Impresionismo, también conocido como “externalismo”, nació en Francia en los años 1960. En 1874, el óleo de Monet "Impresión del amanecer" fue atacado por académicos. Los críticos apodaron a estos pintores "impresionistas", de ahí el nombre de impresionismo. El impresionismo supuso el punto de inflexión entre la pintura clásica y la moderna.
Especialmente la influencia de los tres maestros del postimpresionismo (ver explicación más abajo).
Pintor representante del Impresionismo (también conocido como Impresionismo temprano, que no rompió completamente con el clasicismo): Manet (la mayoría de sus pinturas utilizan el rojo puro y el negro como colores principales, que son visualmente impactantes, " "Almuerzo sobre la hierba") y Monet (el nombre del impresionismo proviene de una de las pinturas de Monet "La impresión del amanecer", que inicialmente fue ridiculizada por el mundo del arte y luego se convirtió en su representante. Otras obras particularmente famosas de Monet incluyen: Mencionado en "Titanic": "Nenúfares", defendía la pintura al aire libre), Renoir (era bueno con las pinceladas circulares, lo que le daba una sensación peluda, como la sensación de estar en medio de un humo romántico. Cuando era joven Un aprendiz en una porcelana fábrica, utilizó esta delicada técnica en la creación de retratos. Los desnudos y las figuras femeninas dominaron la obra de su vida (su obra representativa "La Caja"), Degas (creó pinturas con el método de la espátula, los temas elegidos no son paisajes, sino). Xiaoxiang, carreras de caballos, salas de conciertos y teatros. Está especialmente interesado en el ballet, y sus obras muestran principalmente mujeres y bailarinas desnudas, entre las que se encuentran Renoir y Degas son retratistas y retratistas), Sisley y Pissarro (estos dos eran paisajistas). .
Neoimpresionismo (puntillismo, separatismo): para aprovechar al máximo el efecto de la segmentación del color, se utilizan diferentes puntos de color uno al lado del otro para formar una imagen. El método de pintura es mecánico y rígido. y sólo persiguen la forma. Estudian cuidadosamente la teoría del color y los fenómenos sensoriales, prestando atención a las propiedades físicas del color. Los pintores incluyen a Seurat (Georges Seurat 1859-1891) y Signac (Paul Signac 1863-1935). La obra representativa de Seurat es "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte". Valve
Postimpresionismo I * * *, una escuela de pintura al óleo occidental desarrollada a partir del Impresionismo. A finales del siglo XIX, muchos artistas inspirados por el impresionismo comenzaron a oponerse al impresionismo. No estaban satisfechos con la búsqueda rígida y unilateral de la luz y el color, pero enfatizaron que sus obras debían expresar los sentimientos subjetivos y de sí mismo del artista, por lo que comenzaron a intentar utilizar conscientemente el color y los factores de expresión física, y Post- Nació el impresionismo. El postimpresionismo llevó el arte al extremo y casi ignoró cualquier tema y contenido. Pintor representativo: Paul Sezam 1839-1906, padre de la pintura moderna y fundador del cubismo. La naturaleza muerta es su punto fuerte, y su obra maestra "Astak Bay" es su obra maestra. El pintor Gauguin (Panl cau guiu 1848-1908) y el pintor Vincent Van Gogh (Vincent Van Gogh 1853-1890) son los fundadores del fauvismo y el expresionismo. Van Gogh utilizó líneas saltantes y colores elevados para expresar sentimientos subjetivos y excitación. Los objetos naturales también pueden reflejar una fuerza de torsión impulsiva. El método de creación consiste en apilar montones de pintura directamente sobre el lienzo. Entre sus obras se encuentran "Girasoles", "Cielo estrellado", "Comedores de patatas", "Autorretrato", etc. Además, en cierta historia del arte, otros representantes del postimpresionismo incluyen a Lautrec (un aristócrata discapacitado con discapacidad en las extremidades inferiores, sus pinturas se centran principalmente en personajes de clase baja como * * * en hoteles y bares del barrio rojo).
Aprecia las obras de los pintores postimpresionistas Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
Naturaleza muerta: manzanas y naranjas
Aunque los diversos objetos de esta pintura no tienen la textura real enfatizada en las pinturas clásicas de bodegones, son sólidos, duros e intrínsecos. La estructura corporal da a las personas una sensación única. Los colores son puros, llamativos y saturados, lo que hace que la imagen esté llena de ritmo brillante y encanto en contraste. El análisis racional y la expresión subjetiva de Cézanne provocaron cambios en la concepción de la pintura por parte de la gente. Cézanne es llamado el "padre de la pintura moderna" por los artistas del siglo XX.
Girasol
Con su tono amarillo pleno y puro, esta obra expresa el entusiasmo y la vitalidad que parece hervir siempre en el corazón de un pintor, desahogando toda su experiencia de vida y excitación permanente. El estilo salvaje y desinhibido de Van Gogh tuvo una gran influencia en las pinturas de animales posteriores.
Mujeres Tahití
Este cuadro es obra de Gauguin, otro pintor postimpresionista. El artista utilizó colores plenos y fuertes, pinceladas amplias y decididas, y líneas infantiles y toscas para dibujar a las dos mujeres indígenas planas. ......