Drama histórico "Purple Golden Root"
Las características artísticas de la creación
Shakespeare es un "gigante" del drama renacentista. Sus creaciones dramáticas no sólo tienen un profundo contenido ideológico, sino que también tienen magníficas habilidades artísticas y un estilo artístico único, que ocupan una posición extremadamente importante en la historia del desarrollo del teatro mundial. Marx admiraba mucho el arte dramático de Shakespeare y lo llamó "el mayor genio dramático de la humanidad". Cuando Marx y Engels analizaron y criticaron la obra de Lassalle "La raíz de la Bauhinia", advirtió a la gente "que no olviden el realismo por el bien de la perspectiva, y Shakespeare por el bien de Schiller". Entonces, ¿cuál es el secreto de la creación dramática de Shakespeare? ¿Por qué tiene un encanto artístico que nunca se desvanece? Esto está estrechamente relacionado con sus características artísticas distintivas y únicas.
Shakespeare creó miles de personajes diferentes en muchos tipos de dramas (incluidas comedias, tragedias, dramas de inspiración histórica y legendarios), enriqueciendo la galería de personajes del arte dramático. Desde reyes nobles y ministros hasta gente corriente, sus personalidades son diferentes: sus rostros son diferentes. Incluso personajes de la misma clase, como el Emperador César, Ricardo III, Enrique IV, Enrique V, Macbeth, El Rey Lear, etc. Los gobernantes de Shakespeare tienen sus características comunes, pero también tienen sus diferentes personalidades. Se puede decir que ninguno es igual ni parecido. En lo que respecta a una serie de vívidas imágenes femeninas en las obras de Shakespeare, Julieta, Porcia, Cordelia, Desdémona, Ofelia, etc. Nunca podrá resumirse en palabras como amabilidad, sinceridad y entusiasmo. En cuanto a algunos ejemplos reconocidos de excelente arte, como Hamlet, Otelo, Shylock, Falstaff, etc. , cada uno tiene su lado, dispuesto a salir en cualquier momento. Tomemos como ejemplo a Shylock en El mercader de Venecia. No es un avaro vicioso ni un prestamista a la antigua usanza, sino que el autor lo dota de ricos pensamientos, sentimientos y complejos rasgos de personalidad. Pushkin, un escritor realista crítico ruso, señaló: "El avaro de Molière es simplemente tacaño, nada más; el Shylock de Shakespeare es tacaño. Alerta, vengativo, bueno con su hija, ingenioso, etc.", especialmente el análisis de Shakespeare mientras la loca codicia de dinero de Shylock , también se representa con simpatía su venganza por haber sido humillado por los cristianos. Su complejo mundo interior no sólo se debe a la intensificación del odio personal entre Shylock y Antonio, sino que también implica la larga contradicción entre judíos y cristianos europeos, que tiene razones sociales específicas.
Las "tramas vívidas y ricas" son otra característica artística distintiva de las obras de Shakespeare. Ya en 1859, Engels consideraba la perfecta integración de "una mayor profundidad ideológica y un contenido histórico consciente" con "las vívidas y ricas tramas de las obras de Shakespeare" como la dirección y el camino para el futuro desarrollo del drama. Para retratar las personalidades de varios personajes, reflejar la compleja escena social y realzar el rico sabor de la vida real, Shakespeare siguió los principios del realismo y rompió los estrictos límites de la tragicomedia en la antigua Grecia y Roma, y no estaba limitado por los "tres unidades" del drama clásico. A menudo diseña y organiza deliberadamente más de dos historias (hasta cuatro pistas en "El sueño de una noche de verano") en sus guiones, desarrollándolas en paralelo o en giros y vueltas, contrastando y complementándose entre sí. La tragedia "Hamlet" tiene muchas pistas y contradicciones complejas. En lo que respecta a las pistas de venganza, hay tres pistas: la emocionante lucha entre el príncipe Hamlet de Dinamarca y Maclaudius, el surgimiento de la realeza feudal y los ciegos actos de venganza llevados a cabo por Little Fortinbras y Lautis para desahogar su ira y venganza personal. . Entre ellos, la primera es la línea principal y la segunda es la línea secundaria, subordinada a la línea principal y promoviendo el desarrollo de la trama principal.
La trama y el personaje del drama son complementarios y dialécticamente unificados. No puedes conocer gente sin pedir prestado cosas. Como es difícil encontrar gente, no puedes hablar de las cosas. Los dos están impresos en diferentes niveles. Las dos últimas pistas de "Ha" están motivadas por deseos egoístas y se limitan a intereses personales y familiares. La venganza de Hamlet no es sólo matar a su padre, sino reorganizar el mundo, luchar contra las fuerzas del mal y combinar la venganza por su padre con la transformación de la sociedad. Por lo tanto, el contraste y el contraste de las tres líneas no solo demuestran plenamente el carácter de Hamlet, sino que también resaltan el profundo significado social de su venganza, reflejando la diversidad y complejidad de las contradicciones en la vida real.
Las pistas de la trama de "Ha" son muchas pero no caóticas, complicadas pero no complicadas, con prioridades claras, peso adecuado y una disposición inteligente y razonable, lo que mejora enormemente el efecto de la obra.
Lenguaje de caracteres distintivo.
Los personajes de las obras de Shakespeare utilizan un lenguaje vívido y colorido, y puedes escuchar sus voces y ver sus personajes. Están completamente en línea con las características de los personajes, logrando una combinación de personalización y visualización, y una mezcla de filosofía y lirismo. .
Todos los personajes de las obras de Shakespeare tienen un lenguaje que se adapta a sus propias personalidades y, a medida que cambian la ocasión y el entorno, el lenguaje de los personajes también se desarrolla y cambia. Goethe dijo en "El día del nombre" de Shakespeare que el público no conoce la evolución interna de los personajes hasta que hablan, y todos los personajes parecen identificarse entre sí, por lo que no podemos ser vagos y ambiguos a este respecto. El lenguaje de Xia Chuangke es grosero, vulgar y agudo, y a menudo usa cosas repugnantes como ejemplos, mientras que el lenguaje de Yaya es elegante, grácil e implícito, que es exactamente lo opuesto al de Shylock. El lenguaje de Hamlet es a veces amable, a veces claro, a veces ingenioso, a veces incoherente, todo ello depende de su conflicto interno y del desarrollo de su carácter ideológico. En particular, el autor diseñó cuidadosamente muchos monólogos interiores maravillosos, que revelaron su mundo espiritual y enriquecieron y profundizaron las características de su personalidad. Por ejemplo, el famoso soliloquio "Ser o no ser" del Acto 3, Escena 1 es un poema famoso que brilla con la luz de la filosofía, y también es una pluma maravillosa que revela los misterios internos de Hamlet. A través de este monólogo, los lectores pueden comprender mejor su profundo pensamiento sobre el significado de la vida, su dolorosa búsqueda de venganza y su sincero análisis de las contradicciones ideológicas. Debido a esto, Gorky, en su famoso artículo sobre guiones, llegó a una conclusión clara a través del análisis y la investigación: si quieres utilizar un lenguaje poderoso y vívido para representar el carácter de los personajes, debes aprender de Shakespeare.
Fondo "estilo Falstaff". Si las obras literarias quieren crear personajes de carne y hueso con personalidades distintivas, deben tener un mundo de libre circulación y un escenario para la plena expresión, que es lo que solemos llamar un amplio trasfondo social. Todos los personajes de las obras de Shakespeare viven en ambientes típicos bajo ciertas condiciones sociales. Los personajes viven y actúan en el fondo, y el fondo depende de los personajes y está lleno de vitalidad. Engels resumió y resumió muy bien esta característica del drama de Shakespeare, llamándola el trasfondo del "estilo Falstaff".
Falstaff es un personaje de la obra histórica de Shakespeare "Enrique IV". Es un producto deformado de la desintegración de la sociedad feudal, con las características duales de un caballero destrozado y un aventurero. Su estatus especial no sólo le permitió mantener contacto frecuente con el grupo gobernante feudal y viajar entre los príncipes y nobles, sino que también le permitió frecuentar restaurantes, viajar entre civiles urbanos y rurales y viajar a todos los rincones de la clase baja. de la sociedad. Utilizando sus propias acciones y actividades como vínculo, Sartobia conecta naturalmente el mundo aristocrático con el mundo civil, reflejando verdaderamente las extrañas relaciones sociales y la magnífica imagen de la época en Gran Bretaña en el siglo XVI.
Hamlet utiliza el trasfondo de "Falstaff" para alcanzar un nuevo nivel. En cuanto a los lugares de rodaje del guión, desde palacios y castillos hasta suburbios y cementerios, hay reyes, príncipes, ministros, soldados, marineros, actores, sepultureros, etc. En términos de contenido, no sólo expone efectivamente la vida disoluta y desvergonzada de los gobernantes feudales de clase alta, sino que también refleja verdaderamente las vidas de muchas personas de clase baja. Especialmente estos últimos, lamentan la injusticia del mundo de diversas maneras y luchan con diversos medios. Hay una estricta seguridad de guardia por la noche, lo que indica que se producirán "cambios extraordinarios" en China. Los soldados noruegos van a la batalla para luchar por un pequeño territorio. Los artistas errantes fueron expulsados de Londres, y el pueblo Hokkien fue al norte y fue intimidado... En resumen, todos participaron en la lucha de Hamlet contra las fuerzas oscuras en diversos grados y de diferentes maneras. Este amplio trasfondo no solo proporciona un lugar y un margen para que los personajes en el escenario se muevan, sino que también resalta efectivamente los pensamientos y la personalidad de Hamlet, permitiéndole estar completamente expuesto y revelado en sus interacciones con varios personajes, resaltando su singularidad. con especial contenido social y color distintivo de la época. Este fue un gran avance en la creación dramática de Shakespeare en ese momento, y también fue una característica artística distintiva de su creación dramática.
Las características artísticas de la creación dramática de Shakespeare son el resultado de su persistencia a largo plazo en la exploración y la innovación, y son producto de la aplicación específica de sus principios creativos realistas. Cree que la creación dramática debe afrontar la realidad, afrontar la vida y mantener un estrecho contacto con los tiempos. En su primera comedia "El sueño de una noche de verano", dijo: "El mejor drama es sólo un microcosmos de la vida". Más adelante, en la tragedia "Hamlet", los personajes declaran claramente: "Desde el día de su creación, su propósito es Siempre refleja la naturaleza, muestra la verdadera naturaleza del bien y del mal y muestra su propia evolución y modelo de desarrollo para su época. Por eso, un famoso crítico británico del siglo XVIII consideraba a Shakespeare como “un poeta que sostiene el espejo de las costumbres y las costumbres”. vida frente a los lectores”.
Evidentemente, no nos resulta difícil entender que si bien la mayoría de las obras escritas por Satubia son temas antiguos, una vez que son transformadas, producidas, procesadas e innovadas por él, se convierten en una obra con una profunda impronta de Satubia y un distintivo de Brillo de la vida real y rico estilo de época.
Fue bajo las premisas y condiciones anteriores que, en 1859, Marx propuso el importante principio de creación literaria y artística de "La Bea de Shakespeare" en su carta a Fifi Lassalle. Este es un resumen científico y de alto nivel de la creación dramática realista de Shakespeare por parte del mentor revolucionario. Señala la esencia del arte dramático de Shakespeare y requiere que los escritores estén a la altura de los tiempos y partan de las necesidades reales de la vida real. lucha social en lugar de basarse en conceptos vacíos, crea personajes distintivos a través de tramas específicas y vívidas y un lenguaje colorido, utiliza el arte visual para reflejar la esencia de la vida social y revela la tendencia de desarrollo de la época. Por tanto, la "shakespeareización" está estrechamente relacionada con las habilidades artísticas específicas de Shakespeare, pero no son el mismo concepto y no pueden equipararse. Muchos artículos actuales que comentan las obras de Shakespeare comparan las dos, lo cual es inapropiado.