¿Quién puede decirnos las similitudes y diferencias entre la estética de Nietzsche y la estética de Kant?
Nietzsche (1844-1900) fue un famoso filósofo y poeta alemán. Sus logros en estética radican principalmente en utilizar la estética para resolver problemas fundamentales de la vida y defender una actitud estética ante la vida. Su estética es una estética amplia, que en realidad es una filosofía de vida. Él mismo dijo una vez que la estética tradicional es sólo la estética del receptor, y lo que quiere establecer es la estética del donante, es decir, del artista. De hecho, aunque los estudiosos especializados en la historia de la estética no toman en serio la estética de Nietzsche, tiene un gran encanto para los artistas y ha influido en la visión de la vida y el contenido ideológico de sus obras de un gran número de escritores y artistas. En este sentido, otras teorías estéticas son difíciles de igualar.
1. Apolo y Dioniso
El primer libro de Nietzsche "El nacimiento de la tragedia" es la cuna de su filosofía. En este libro utilizó los símbolos de Apolo y Dioniso para ilustrar el origen, la esencia y el papel del arte, e incluso el significado de la vida. Comprender el significado exacto de estos dos símbolos es el requisito previo para comprender toda la estética y la filosofía de Nietzsche.
El arte griego siempre ha despertado un gran interés entre los estetas. Antes de Nietzsche, Goethe, Schiller y Winckelmann, representantes de la Ilustración alemana, utilizaron la armonía entre el hombre y la naturaleza, la sensibilidad y la razón para explicar las razones de la prosperidad del arte griego. Contrariamente a la tradición, Nietzsche creía que el arte griego floreció no debido a la armonía interna de los griegos, sino a su dolor y conflicto internos. Como ve la tragedia de la vida con demasiada claridad, tiene dos impulsos artísticos, apolíneos y dionisíacos, y quiere utilizar el arte para salvar vidas.
El sol es el dios de la luz, y su brillo hace que todo luzca hermoso. Nietzsche dijo: "Usamos el nombre del dios sol para referirnos colectivamente a las innumerables ilusiones de bellas apariencias. En el estado de Apolo, el arte "como fuerza motriz de la ilusión" domina al hombre, le guste o no. Puede Se ve que Apolo es la apariencia de la belleza Para Nietzsche, la apariencia bella es esencialmente una ilusión del ser humano. En el arte, las artes plásticas son propias del arte apolíneo, de las epopeyas de Homero y de las esculturas griegas. La imagen de los olímpicos es el modelo de Apolo.
El impulso de Apolo no es sólo un impulso compulsivo de crear ilusiones, sino también irracional. Algunas personas piensan que el dios sol simboliza la razón. De hecho, Nietzsche criticó el principio de "comprensión" de Eurípides. luego la belleza" en El nacimiento de la tragedia, acusándolo de reemplazar la intuición de Helios con una reflexión sobria y disociarse de este malentendido. Recuerde, Nietzsche siempre ha considerado la razón como una fuerza que mata el instinto y condenó la filosofía racional de Sócrates y Platón por matar. los instintos artísticos de Grecia - incluidos los impulsos dionisíacos y apolíneos.
Que simboliza la indulgencia emocional, Nietzsche dijo: El estado dionisíaco es "todo el sistema emocional está estimulado" y "la estimulación y liberación total de las emociones"; en el estado dionisíaco, el arte "sirve como fuerza motriz para la indulgencia" y domina a las personas, pero las emociones dionisíacas no son una emoción general, sino una emoción trágica con profundidad metafísica. El símbolo de Dioniso proviene de la fiesta griega de Dioniso. Con este instrumento secreto, las personas rompen todos los tabúes, beben alcohol y satisfacen sus deseos sexuales. Buscar una experiencia de liberar los grilletes de la personalidad y regresar a la naturaleza original es el dolor más elevado para los individuos. Sin embargo, alivia la fuente de todo dolor y lo obtiene. la alegría más elevada de fundirse con el mundo. Es un estado de locura en el que el dolor y el éxtasis se cruzan. En el arte, la música es un arte puramente dionisíaco y la poesía lírica busca la forma del dios sol. en la naturaleza la expresión de las emociones ontológicas del mundo.
En definitiva, lo apolíneo y lo dionisíaco tienen sus raíces en los instintos más profundos del ser humano. El primero es el impulso de los individuos a afirmarse a sí mismos a través de la ilusión de. apariencia, y este último es la negación del individuo de sí mismo y su retorno. El impulso de la ontología del mundo. En cierto sentido, la relación entre ellos es similar al instinto de vida y al instinto de muerte de Freud, ambos pertenecientes al reino irracional.
En segundo lugar, la metafísica del arte
Nietzsche hablaba a menudo de "metafísica de la estética", "metafísica del arte", "metafísica de los artistas", "el arte en un sentido metafísico profundo y extenso". sentido" ”, dando al arte un significado metafísico. La metafísica del arte se puede expresar en dos proposiciones interrelacionadas:
"Sólo como fenómeno estético la vida y el mundo parecen tener razón suficiente."
"El arte es vida Lo más elevado La misión del arte es la actividad metafísica original de la vida."
La metafísica del arte se basa en la falta de significado metafísico en la vida y el mundo. Schopenhauer creía que el mundo es una especie de voluntad ciega, la vida es el fenómeno de esta voluntad y ambas cosas carecen de sentido. Llegó a una conclusión pesimista y negó el mundo y la vida. Nietzsche admitió que el mundo y la vida no tenían sentido, pero no estaba dispuesto a ser pesimista ni a cansarse del mundo. Para afirmar el mundo y la vida, recurrió al arte.
La metafísica del arte está formada por el espíritu apolíneo y el espíritu dionisíaco. Apolo y Dioniso llegan al escenario estético de Nietzsche como dos salvadores de la vida.
El espíritu de Apolo enseña a las personas a quedarse en las apariencias y a no perseguir la verdad del mundo y de la vida. Se trata de una idea importante de Nietzsche, es decir, la oposición entre arte y verdad. Platón ya ha expuesto la opinión de que el arte y la verdad son opuestos, pero su punto de vista es opuesto al de Nietzsche. Cree que el mundo conceptual es el mundo real y la verdad; el mundo real es sólo su sombra y la imitación es la sombra de la sombra, la imitación de la imitación; Por tanto, opuso la verdad al art. Nietzsche negó la existencia del mundo de las ideas. Cree que sólo hay un mundo, que es el mundo real en el que vivimos. Él cree que hay un solo mundo, que es el mundo real en el que vivimos, que es la generación y el cambio eternos. El mundo es cruel y sin sentido para la gente, por eso el pesimismo es la verdad. Sin embargo, la verdad no es el estándar de valor más alto y el arte es más valioso que la verdad. Para sobrevivir, necesitamos utilizar "mentiras" artísticas para encubrir algunas verdades terribles. "La verdad es fea. Tenemos arte y no seremos destruidos por él". Éste es el "propósito de embellecimiento metafísico" del arte. Por lo tanto, desde la perspectiva del espíritu apolíneo, el significado metafísico del arte radica en su impacto. Sobre la vida, la metafísica del arte es esencialmente una metafísica del valor.
Sin embargo, este es sólo un aspecto de la metafísica del arte. La metafísica consiste en remontarse a la fuente y preguntarse por la esencia; simplemente quedarse en la superficie viola el significado original de la metafísica. Por tanto, un aspecto más importante de la metafísica del arte es el espíritu dionisíaco.
En tercer lugar, la cosmovisión trágica
El espíritu apolíneo es adicto a la ilusión de la apariencia y se opone a la búsqueda de la ontología, mientras que el espíritu dionisíaco espera romper la ilusión de la apariencia y comunicarse. con la ontología. El primero utiliza un velo de belleza para cubrir el rostro trágico de la vida, mientras que el segundo levanta el velo y mira directamente a la tragedia de la vida. El primero enseña a las personas a no renunciar a la alegría de la vida y el segundo les enseña a las personas a no escapar del dolor de la vida. El primero está obsesionado con la vida, mientras que el segundo está desapegado de la vida. El primero está obsesionado con el momento, mientras que el segundo anhela la eternidad. Comparado con el espíritu japonés, el espíritu dionisíaco es más metafísico y está lleno de tragedia.
Una vez rota la ilusión de la apariencia, el mundo y la vida revelan una terrible verdad. ¿Cómo reafirmar la vida? Esto es exactamente lo que el espíritu dionisíaco quiere resolver.
Nietzsche parte del análisis del arte trágico. La tragedia muestra a las personas el dolor y la destrucción de los individuos, pero también hace que las personas se sientan felices. ¿De dónde viene este placer? Schopenhauer dijo que el placer trágico es un sentimiento de resignación que surge de la realización de la ilusión de la voluntad de la vida. Nietzsche propuso la teoría del "consuelo metafísico" para explicar: La tragedia "nos libera con el consuelo metafísico de un dios: no importa cómo cambien los fenómenos, la vida basada en las cosas sigue siendo indestructible y llena de alegría, cuando se contempla la tragedia". Este tipo de comodidad metafísica nos permite escapar temporalmente de las distracciones de los cambios del mundo. “Nos convertimos literalmente, por un breve momento, en la criatura original misma, sintiendo su imparable deseo de supervivencia y felicidad. “Es decir, a través de la destrucción de los individuos, sentimos la riqueza y la indestructibilidad de la voluntad de vida en el mundo, por eso nos sentimos felices.
Repitió repetidamente que el arte es una "mentira", que los poetas mienten demasiado y que está cansado de los poetas. Sin embargo, la pregunta es: "Si una persona no es un poeta, ni un fan, ni un salvador ocasional, ¿cómo puedo soportar ser un ser humano?" ("Zaratustra dijo": "Salva", así tuvo que pedir). todo tipo de artes. Apolo El subtexto del espíritu de Luo es: Incluso si la vida es un sueño, debemos soñar con gusto y no perder la emoción y la diversión de los sueños. El subtexto del espíritu de Dioniso es: Incluso si la vida es una tragedia. , debemos hacer que esta tragedia suceda. Actuar vívidamente sin perder la magnificencia y el consuelo de la tragedia. Éste es el verdadero significado de la actitud estética de Nietzsche hacia la vida
5. p>Nietzsche utilizó el concepto de "voluntad de vida" de Schopenhauer: se refiere al mundo ontológico en su mente: el proceso eterno de formación y cambio, pero existen diferencias positivas y negativas en la comprensión en comparación con Schopenhauer. Más tarde, para dibujar una línea clara con la filosofía pesimista de Schopenhauer, rebautizada como "Fuerte Voluntad". "Fuerte Voluntad" es en realidad una "voluntad de vida" transformada por el espíritu dionisíaco, enfatizando la abundancia y el exceso de vida en la naturaleza. todas las cosas para sobrevivir Después de proponer la teoría de la "voluntad fuerte", Nietzsche conectó cada vez más varios fenómenos estéticos con el poder de la vitalidad. Al defender una actitud estética hacia la vida, puso más énfasis en el poder de la vida.
En la estética posterior de Nietzsche, "borracho" era un concepto clave. En el pasado, la embriaguez era sólo otro nombre para Dioniso. Ahora, Nietzsche atribuye claramente el estado de embriaguez apolíneo y dionisíaco, y lo trata como diferentes tipos de embriaguez. , confirma que la embriaguez es la premisa psicológica de todos los comportamientos estéticos y la emoción estética más básica "High". La embriaguez vibrante produce una variedad de estados estéticos. La belleza de Apolo es el resultado de proyectar abundante vitalidad sobre las cosas. El placer trágico de Dioniso es una vitalidad poderosa. y coraje para soportar el dolor. Un sentimiento de victoria contra el desastre. El arte es un rico impulso para cambiar las cosas, expresando su propia vitalidad a través de las cosas. Los artistas son personas extremadamente enérgicas que se ven obligadas a dar su propia vitalidad. Todas las personas no tienen sentido de la belleza. y no tienen relación con el art. Nietzsche concluyó: "Si el juicio sobre la 'belleza' es válido y por qué es válido es una cuestión de la fuerza (de una persona o de una nación), por lo tanto, si una persona puede tener una actitud positiva hacia ella". vida Afirmar o negar la vida con una actitud estética se reduce al ascenso y caída de la vitalidad interior
Sexto, la fisiología del arte
Escribió Nietzsche en "Nietzsche contra Wagner". ". : "Por supuesto, la estética no es más que fisiología aplicada". También redactó un esquema de 18 puntos titulado "Fisiología del arte" y planeó dedicar un capítulo a "Fuerte voluntad" para discutir este tema. Este plan no se materializó Pero en sus obras posteriores y en "Strong Will" editado por su hermana, todavía se puede encontrar la idea de "fisiología del arte":
Primero, la vitalidad del. El cuerpo es artístico. El estado dinámico y estético depende de la carne.
Vitalidad corporal.
En segundo lugar, en la vitalidad del cuerpo, el poder del deseo sexual ocupa el primer lugar. Tanto hombres como mujeres están borrachos
El celo es el más fuerte. Por un lado, el sexo fortalece al amante, por otro, embellece e idealiza al ser amado. El propósito biológico de la belleza es estimular la reproducción. Un gran artista debe ser un hombre con un fuerte deseo sexual. La era del arte próspero en la historia tuvo sus raíces en el suelo del interés sexual. El gasto de energía de una persona en la creación artística es el mismo que en las relaciones sexuales, por lo que los artistas deben permanecer relativamente castos para ahorrar energía.
En tercer lugar, el valor estético se basa en el valor biológico. La humanidad proviene de la raza más profunda.
El instinto hace juicios "hermosos" sobre objetos que mejoran la vitalidad racial, y juicios "feos" sobre objetos que inhiben la vitalidad racial. Por tanto, el juicio estético es un juicio de valor biológico amplio.
En cuarto lugar, la patología del arte. Genio = neurosis. Los artistas son dioses.
Pacientes que menstrúan.
Pero hay dos situaciones: una es la "neurosis sana" causada por una fuerza excesiva, como los trágicos griegos; la otra es la neurosis patológica causada por el agotamiento de la fuerza, como los pesimistas románticos alemanes.
7. Belleza y Belleza
¿Qué es la belleza? La comprensión de Nietzsche, además de la "ilusión de representación" y la "proyección de vitalidad sobre los objetos" mencionadas anteriormente, también tiene las siguientes formulaciones dignas de mención:
En primer lugar, la belleza es la autoafirmación humana. No existe tal cosa. algo como "la belleza de la libertad". "La 'belleza de la libertad' es pura palabrería, nunca un concepto. En la belleza el hombre se toma a sí mismo como la medida de la perfección; en ciertas ocasiones adora su propia belleza. Sin esto una especie no puede determinarse a sí misma... El hombre cree que el mundo él mismo está lleno de belleza - olvida las razones de su belleza... En última instancia, el hombre se refleja en las cosas, y ve hermoso todo lo que refleja su imagen: el juicio de "belleza" es su vanidad racial... El hombre humaniza el mundo, nada más. “El hombre no es sólo el único sujeto estético, sino en última instancia el único objeto estético. "Nada es bello, sólo las personas son bellas: toda estética se basa en esta simple verdad, que es la primera verdad de la estética. Inmediatamente añadimos la segunda verdad de la estética: nada es más feo que una persona en decadencia. El campo del juicio estético es, por tanto, limitado."
En segundo lugar, la belleza es un deseo fuerte. Nietzsche creía que desde Kant todas las teorías estéticas han sido corrompidas por el concepto de "poco interesante". Detestaba la llamada “contemplación sin deseos” y argumentaba: “¿Dónde está la belleza? Debo usar toda mi voluntad; allí estoy dispuesto a amar y morir para que la imagen sea más que una imagen. Amor y muerte: nunca cambien. El noviazgo La voluntad: es decir, la voluntad de morir."
En tercer lugar, la belleza es una poderosa expresión de imagen. "Cuando el poder se vuelve benevolente y declina,
por el momento, a esta decadencia la llamo belleza."
El análisis de la psicología estética de Nietzsche incluye principalmente los siguientes contenidos:
Primero, dijo Lenovo. Un juicio de belleza confiere al objeto que lo inspira una magia que está condicionada a la correlación entre juicios de belleza pero no a la naturaleza de ese objeto. Un objeto se siente hermoso porque activa recuerdos inconscientes de varias experiencias maravillosas del pasado, las cuales se inspiran mutuamente y se reúnen alrededor del objeto. Por tanto, la belleza es una ilusión basada en asociaciones inconscientes.
En segundo lugar, la teoría híbrida del placer animal. En nosotros existen estados de placer sexual animal como la excitación sexual, la embriaguez, la crueldad, etc. Cuando un objeto excita las áreas involucradas en estos estados de placer, "la mezcla de estas diferencias extremadamente sutiles en el placer y el deseo animal es un estado estético".
En tercer lugar, ponte en el lugar de otra persona. En la antigüedad, las personas estaban entrenadas en el miedo y veían el peligro en todos los extraños, por lo que aprendieron la capacidad de comprender e imitar rápidamente los sentimientos de otra persona en su corazón, es decir, aprendieron a sentir empatía. La gente incluso extiende esta visión de los humanos y los animales a las cosas naturales, creyendo que todas las acciones y líneas contienen intención. Practicar la empatía desde el miedo produce todo tipo de belleza, incluida la belleza en la naturaleza. Esta teoría equivale a la empatía, pero Nietzsche señala que la empatía tiene su origen en los miedos del hombre primitivo.
En cuarto lugar, la teoría de la distancia. La belleza depende de una cierta distancia en el espacio o en el tiempo.