¿Cuáles son los cuatro períodos de la historia del arte griego antiguo?
La formación y el desarrollo del arte griego están estrechamente relacionados con su historia social, sus características nacionales y sus condiciones naturales. La democracia esclavista de la ciudad-estado proporcionó condiciones favorables para el desarrollo de la cultura y el arte. La ciudad-estado exigía que los ciudadanos tuvieran un cuerpo fuerte y una mente sana. La imagen ideal en el arte griego era aquella que tenía a la vez un temperamento elegante y tranquilo y un físico atlético. Este estándar estético convirtió al arte griego en el modelo de belleza ideal en el mundo antiguo. El desarrollo del comercio y la navegación hizo a los griegos fuertes, ingeniosos, flexibles y persiguieron activamente sus ideales. También puso a los griegos en contacto con la cultura de Mesopotamia, Egipto y otras regiones, dando origen así a un gran número de los mejores artistas. . La mitología griega es la base del arte griego, que contiene el pensamiento racional de las personas sobre los misterios de la naturaleza y genera la germinación de conceptos históricos y filosóficos. La característica de que "los dioses son similares a los humanos" en la mitología griega hace que los dioses tengan rostros y emociones humanas, lo que se convierte en un factor favorable para promover la estrecha conexión entre el arte y la vida. El suave clima griego ofrece a los griegos una amplia gama de actividades al aire libre y oportunidades deportivas. En los Juegos Olímpicos cada cuatro años, las competiciones de atletas desnudos brindan a los artistas las condiciones para moldear cuerpos sanos, permitiéndoles tener una comprensión y expresión tempranas de la belleza del cuerpo humano. Fue en este entorno donde los artistas griegos crearon el arte más destacado del mundo antiguo y dejaron el legado más preciado al tesoro de la cultura humana.
La historia del arte griego antiguo suele dividirse en el período homérico, el período arcaico, el período clásico y el período helenístico.
1. Era homérica (siglo XII a.C. - siglo VIII a.C.)
La era homérica lleva el nombre del autor del poema épico de Homero, que supone el fin de la sociedad de clanes. La época homérica fue el período de formación de los mitos y el período de incipiente de las artes plásticas.
Las primeras obras de arte plástico de la época homérica fueron vasijas de cerámica geométricas, de formas simples y de diferentes tamaños, utilizadas para sacrificios y entierros. Las figurillas utilizadas para el entierro durante este período también tenían forma geométrica y no se describieron en detalle. Por lo tanto, este período también se denomina "período del estilo geométrico".
2. Período antiguo (siglo VII a. C. al siglo VI a. C.)
El período antiguo es el período de formación y desarrollo de las artes plásticas griegas. Durante este período, la cultura oriental tuvo un impacto en el arte griego a través de intercambios comerciales. El arte griego formó gradualmente su propio estilo al absorber las fortalezas de la cultura oriental, deshaciéndose de la influencia oriental.
Los logros artísticos de este período fueron principalmente pinturas de jarrones y arquitectura, que sentaron las bases para las pinturas de tramas. La arquitectura de columnas ya ha aparecido en la arquitectura y la escultura se encuentra básicamente en su etapa de formación.
Pintura de jarrones: Los frascos de cerámica eran el principal utensilio cotidiano y producto de exportación de los griegos. Atenas y Corinto eran importantes centros de producción de frascos de cerámica. En la antigüedad, había tres estilos: estilo oriental, estilo de pintura negra y estilo de pintura roja.
En el siglo VII a.C., las pinturas de vasijas eran principalmente de estilo oriental, con cabezas de animales y motivos vegetales influenciados por Egipto y Mesopotamia. El estilo de pintura negra apareció a principios del siglo VI a. C. Los personajes principales están pintados de negro y el fondo conserva el color ocre terroso, lo que hace que el contorno de la imagen se destaque, como una silueta, y los detalles se revelan ligeramente con líneas de gancho. . Las obras representativas incluyen "Aquiles" y "Ajax jugando a los dados". El estilo de pintura roja apareció a finales del siglo VI a. C., que es exactamente lo opuesto al estilo de pintura negra. Utiliza el negro como color base, dejando la parte principal del color ocre, y utiliza líneas para representar los detalles de los personajes. Este estilo fue principalmente popular durante el período clásico. La mayoría de las pinturas de jarrones muestran escenas argumentales, principalmente temas mitológicos y temas de la vida cotidiana. Utilizan líneas suaves y hermosas para expresar varios personajes, escenas dramáticas y conmovedoras y emociones delicadas.
Arquitectura: La arquitectura griega se compone principalmente de templos. En la antigüedad, la arquitectura de los templos griegos tenía su forma típica: columnas, es decir, columnatas alrededor del edificio. Para entonces, se habían formado dos columnas arquitectónicas básicas: la dórica y la jónica. El estilo dórico no tiene pedestales y las columnas se apoyan directamente sobre los estribos del edificio.
Su techo es a dos aguas, con frontones en los extremos este y oeste, la forma más básica de la antigua Grecia. Sus columnas son de estilo dórico, con una proporción de columnas de 17:8 y una altura de columna de 10,5 m. Los frisos triangulares este y oeste están decorados con altos relieves y los aleros están decorados con cintas en relieve. La estructura está bien proporcionada, bien proporcionada y llena de ritmo y ritmo. La estructura arquitectónica y los factores decorativos, la monumentalidad y la decoración, el contenido y la forma han alcanzado un alto grado de unidad. Es uno de los ejemplos arquitectónicos más perfectos en la historia del arte mundial. El templo de Eklion se caracteriza por su vivacidad y ligereza. Su forma de columna es esbelta y hermosa de estilo jónico. En su lado sur hay un grupo de columnas de retratos femeninos, con cuerpos ligeros, imágenes dignas y sin tensión alguna.
Escultura: Las esculturas del período clásico se han deshecho por completo de las limitaciones y decoraciones del período antiguo, produciendo cuerpos humanos realistas e ideales, alcanzando la cima del arte escultórico griego y un gran número de escultores destacados. han aparecido. Las esculturas griegas de este período formaban una forma de rostro idealizada: una cara ovalada, un puente nasal recto, una frente plana, cejas rectas y arqueadas, ojos almendrados, labios ligeramente saltones, un labio inferior más lleno que el labio superior y un Un moño ligeramente caído en las comisuras de la boca forma ondas organizadas y las expresiones de los personajes son tranquilas y serias.
Piff Grass y Miron fueron escultores del Clásico Temprano. Piff Glass sabe expresar los movimientos de los personajes y sus obras son famosas por su ritmo natural, vívido y armonioso. Sin embargo, no tiene obras creíbles que se hayan conservado. Algunas personas creen que el Relieve del Trono de Ludovich fue creado por alguien de la misma escuela, y podemos ver rasgos estilísticos similares en esta obra. El respaldo del trono está grabado con el nacimiento de Afrodita del mar. Afrodita surgió del mar con el apoyo de dos dioses de la montaña, Mizawa. La composición es completamente simétrica y los movimientos de los personajes son tranquilos y rítmicos. La ropa mojada de Afrodita y la ropa caída del dios de la montaña Mizusawa muestran las curvas del cuerpo, y toda la escena está llena de música suave. El trabajo de Milon está modelado con precisión y tiene una profunda comprensión y comunicación del esqueleto humano y el movimiento de los músculos. El lanzador de disco es su obra maestra, mostrando los movimientos instantáneos del competidor antes de lanzar el disco, mostrando así la continuidad de toda la acción. Aquí, Milon también resolvió el problema del peso del cuerpo humano que caía sobre un pie, permitiendo que el otro pie se doblara y estirara libremente, cambiando el procedimiento para mantenerse erguido al tallar.
El mayor escultor durante el apogeo del clasicismo fue Fidias, quien diseñó el edificio de la Acrópolis y creó una gran cantidad de esculturas y relieves decorativos en la Acrópolis. Desarrolló los logros de Millon y alcanzó un mayor nivel de realismo. Persigue un estilo ideal y sus obras crean una imagen elegante y tranquila, que es un modelo de la belleza ideal de la escultura clásica. La estatua de Atenea que creó para el Partenón tiene 12 metros de altura y está tallada en un cuerpo de madera envuelto en oro y marfil. Muestra a la diosa sosteniendo una lanza en una mano y a la diosa de la victoria en la otra. A su lado hay un escudo con las palabras "Batalla de los dioses y gigantes" en el interior y "Batalla de los griegos y Amalun" en el exterior. Esta estatua se encuentra en la cámara principal del templo y es un símbolo del poder nacional de Atenas. Además, también creó una estatua de Atenea de 9 metros de altura sosteniendo una lanza para la Plaza de la Acrópolis de Atenas. Se dice que el brillo de las puntas doradas de las lanzas se puede ver en el mar.
Los altos relieves creados por Fidias para los frontones este y oeste del Partenón se consideran los ejemplares más perfectos de la escultura clásica. Las tallas decorativas del dintel triangular están tomadas de la historia de Atenea en la mitología griega. El frontón este muestra la escena en la que Atenea nace de la cabeza de su padre con toda la armadura, con los dioses animándola. El frontón occidental cuenta la historia de la campaña de Atenea y Poseidón para ser el santo patrón de Atenas. Estos altos relieves sufrieron graves daños por fuego de artillería en el siglo XVIII, pero sus fragmentos siguen siendo maravillosos. Entre ellas, las tres diosas del destino tienen figuras gráciles, con pechos regordetes y cuerpos fuertes bajo ropas finas y suaves, mientras que la diosa reclinada tiene un abdomen suave y elástico. El procesamiento de patrones de ropa de la diosa es particularmente maravilloso. Los pliegues delgados y densos ondulan con la estructura del cuerpo humano, como si no fueran piedras frías sino textiles ligeros envueltos en carne cálida.
Los relieves de las Cintas del Partenón también fueron diseñados por Fidias. Los relieves rodean todo el templo, con una longitud total de más de 520 metros y una altura de 1,1 metros. Muestra la procesión que se realiza cada cuatro años en Atenas en honor a la diosa Atenea. La composición comienza desde el oeste y avanza de norte a sur y a este.
Las expresiones faciales y los movimientos de Niobey expresan sus complejas emociones de desesperación, ira e implacabilidad.
Hipposh fue el último escultor importante del clasicismo tardío. Heredó y desarrolló la teoría de Policleto y propuso la proporción estándar entre la longitud de la cabeza y el cuerpo humano de 1:8. A diferencia de Policleto, sus personajes son tan fuertes como los atletas, pero también tienen emociones complejas y vidas interiores conflictivas. Hera Caerys fue una figura mítica que creó, que representaba a un héroe en reposo, con un cuerpo musculoso que contrastaba con un rostro melancólico.
4. Período helenístico (finales del siglo IV a.C. - siglo I d.C.)
Durante el período helenístico, el rey Alejandro de Macedonia dirigió su ejército para conquistar las ciudades-estado griegas y estableció la Imperio Alejandro. Con la continua expansión y conquista del imperio, se produjo la expansión de la cultura griega hacia Oriente y su integración con Oriente. Este período también se conoce como el "período panhelénico".
El arte griego en este período rompió las restricciones geográficas originales y se extendió hacia el mundo más amplio. Su influencia llegó hasta el arte tantra clave en la India, en Alejandría, el arte griego y el arte local. La combinación crea varios. estilos centrados en diferentes regiones.
La zona local todavía mantiene la tradición clásica griega, pero es más competente en la técnica y ha logrado grandes avances en la materia.
La Victoria de Samotracia se construyó para conmemorar la batalla naval que derrotó a la flota ptolemaica. El autor convirtió la base en la proa de un barco de guerra, con la estatua mirando al mar. La brisa del mar que soplaba en su rostro hizo que la ropa de la diosa se adhiriera a su cuerpo y se levantara hacia atrás. Las alas extendidas de la diosa parecen animar la victoria, reflejando la alegría de la victoria y el estado de ánimo heroico. Las líneas de la ropa de la diosa están profundamente talladas, creando fuertes sombras. Los cambios en espiral en las líneas de ropa que abrazan el cuerpo potencian el movimiento y la vitalidad de los personajes.
"Afrodita de Milos" tiene una belleza ideal clásica y combina los dos estilos de la escultura clásica griega, la elegancia y la sublimidad. Tiene la majestuosidad y sublimidad de Fidias y la elegancia y lirismo de Praxiteus. Tiene un atractivo atemporal debido a su volumen espacial y la suavidad del cuerpo femenino.
En Egipto las esculturas suelen ser representaciones seculares, y los temas de escenas de la vida cotidiana son muy populares, apareciendo un gran número de imágenes de gente de clase baja, como vagabundos, pescadores, mendigos, borrachos, etc. , con fuertes características locales. Por ejemplo, "El niño y la oca" muestra a un niño inocente y encantador sosteniendo un ganso, mientras el ganso lucha desesperadamente y los dos están en un punto muerto. El escultor captó esta trama e hizo que la obra fuera interesante e inolvidable.
Bergamota en Asia Menor fue uno de los centros de arte del período helenístico. Aquí se heredó y desarrolló el estilo teórico del dolor de Scopus. El "Altar de Zeus" de Bergamota es su principal obra representativa. Este altar fue construido para conmemorar la conquista de la Galia. El relieve del altar tiene más de 120 metros de largo y 2,3 metros de alto. Realizado con 65.438.065.438,05 piezas de mármol, muestra en alto relieve la batalla entre dioses y gigantes. La composición es grande y compleja, con muchos personajes luchando ferozmente y sus cuerpos musculosos enredados en la batalla. El movimiento torbellino, la pasión tormentosa, las emociones exageradas, el fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, los cuerpos tensos y retorcidos y la ropa voladora hacen que la imagen esté llena de pasión apasionada y una atmósfera trágica. Las cuencas de los ojos hundidas, las bocas ligeramente abiertas y las expresiones llenas de dolor y anhelo de las figuras reflejan su conexión con el telescopio.
Un grupo de esculturas redondas que representan a los galos, como "Los galos moribundos", "Los galos matando a su mujer y suicidándose", etc., expresan la voluntad indomable de los feroces y rudos galos. Perseveran y sufren cuando son heridos, y son inflexibles cuando fracasan. El escultor representa de forma realista rasgos exóticos y una fuerte personalidad.
Obras del mismo estilo incluyen Laocoonte desenterrado en la isla de Rodas. La escultura muestra a Laocoonte y sus dos hijos enredados por dos grandes serpientes, luchando con fuerza y sufriendo en agonía. Sin embargo, el dolor físico aquí es más que la excitación del mundo interior, y la búsqueda de la atmósfera externa y los efectos dramáticos es mejor que la revelación de las actividades espirituales, por lo que no es lo suficientemente profundo, implícito y simple.
La escultura del retrato tuvo un gran desarrollo durante el período helenístico.
La demanda de retratos durante este período estaba muy extendida y las capacidades cognitivas y expresivas de los artistas también mejoraron. El arte del retrato mostró una tendencia al heroísmo y la individualización. Por ejemplo, "Retrato de Alejandro" representa a Alejandro Magno como un joven apuesto y fuerte. hombre. . Tiene la fortaleza de un soldado y la sabiduría y el profundo cultivo de un erudito. Es la imagen dual de un soldado y un erudito, la unidad de coraje y sabiduría. Aristófanes es un actor cómico sorprendente con cabello ralo. Su amplia frente y profundas arrugas muestran su extraordinaria sabiduría y sus profundos pensamientos. Sus ojos agudos miran al frente, mostrando su exploración de toda la vida. Sus labios cerrados parecían escupir palabras humorísticas y mordaces.