Representantes del posromanticismo
Richard Strauss, la figura representativa del posromanticismo Antes de hablar de ópera expresionista, echemos un vistazo primero a la figura representativa del posromanticismo, Richard Strauss (1864 -). 1949) creación de ópera. Tuvo una gran influencia en la formación de la ópera expresionista. Destaca los sentimientos subjetivos, persigue la estimulación sensorial, considera el sentimiento de uno mismo como el máximo disfrute estético y cree que las cosas feas también deberían entrar en el campo estético.
Richard Strauss En 1874, Richard Strauss terminó la escuela primaria y vio las obras de Wagner, Tannhaus y Ziege mientras estudiaba en la escuela secundaria Ludwig Fried, la actuación de Lohengrin. Su corazón quedó impactado por este gran arte. Una vez escribió: "A pesar de las objeciones de mi padre, entré en este mágico mundo del arte: El Anillo de los Nibelungos, Tristán e Isolda, etc. Todavía recuerdo el éxtasis y la impaciencia que sentí cuando. Leí por primera vez la partitura de Tristán e Isolda a los diecisiete años." (Citado en Richard Strauss: Memorias (1949)). En ese momento, su estilo musical fue tomando forma gradualmente.
En el invierno de En 1882, Richard Strauss estudió filosofía, estética e historia del arte en la Universidad de Munich, pero esto no le impidió convertirse en una persona singular: antes de 1935, trabajó como director adjunto y director de orquesta en teatros de ópera de cuatro o cinco ciudades. Alemania Además de jugar al béisbol, también compuso una gran cantidad de obras musicales, las más importantes de las cuales fueron poemas y óperas sinfónicas. Strau Hay muchos títulos filosóficos entre los poemas sinfónicos de Si, como "Muerte y Transfiguración" (1889). , "Chattustra" (1896) y "Tier Allen Spiegel" (1895). >
Después de 1900, las creaciones de Strauss fueron principalmente óperas. Su primera ópera, "Guntram", se completó en 1893 y "El fuego" se creó en. 1902. Es una ópera basada en el flamenco medieval. Una comedia adaptada de la leyenda alemana. Se estrenó en Dresde y fue un gran éxito y se siguió representando durante mucho tiempo.
En 1903, Richard Strauss. Creó la ópera "Salomé" basada en la obra homónima del esteta Oscar Wilde. Se estrenó en Dresde a finales de 1905. La historia de esta ópera es a la vez absurda e inmoral. tenor que prometió cortarle la cabeza al testarudo profeta, la soprano interpretó la "Danza de los Siete Velos" y tuvo que cortarle la cabeza y ponerla en un plato de plata, y luego tuvo que besar la cabeza cortada Terrible, La soprano murió aplastada por el escudo de un soldado. Esta obra, llena de horror y culpa, causó sensación, pero conmocionó a la opinión pública. Incluso el emperador alemán pensó que era una obra morbosa. Musicalmente, es la culminación de la de Richard Strauss. obra operística, similar a las descripciones explícitas del libreto en el que construyó una casa de campo con los salarios de esta obra. En las obras de Strauss, se centró en la expresión del "poder" y la "pasión" en lugar de la verdad, la bondad y la belleza. del arte. En la obra de teatro en un acto de Salomé de 1908, Richard Strauss conoció al poeta y dramaturgo austriaco Hugo von ·Hofmann Starr, y comenzaron a colaborar con él. Su primer trabajo juntos fue "Elektra", que era más externo que "Salomé". y causó la misma sensación y ataque que Elektra Terra cuenta la historia del antiguo rey griego Agamenón que fue asesinado por su reina y adúltera. Su hija Electra vivía en un establo y era considerada un monstruo con la ayuda de su hermano. El enemigo y muere en éxtasis. Esta larga obra de un acto atraviesa el odio y el odio de la locura. Aunque la música brinda a la gente una estimulación sensorial extraña y aterradora, también muestra los pensamientos e ideas musicales creativos de Strauss. describir acontecimientos y personajes.
En 1910, colaboraron en la ópera cómica en tres actos "Der Rosenkavalier" (der rosekavalier). Se representó en Dresde en 1911 y fue muy apreciada por la comunidad operística. Describe una serie de historias interesantes que surgen de las aventuras entre Martha Lin, duquesa de Wittenberg y el conde Octaviano. El estilo musical de "Der Rosenkavalier" tiende al romanticismo y sus melodías se basan en melodías de canciones y bailes populares del sur de Alemania.
Las arias y dúos de la obra son hermosos, llenos de toque humano y humor. Este es un regreso a la tradición. Se ha convertido en un repertorio de las óperas de Richard Strauss y es la que más se ha representado.
Después creó "Ariadna de Naxos" (1916), "La mujer sin sombra" (1919), "Interludio" (1927) y "Helena de Egipto" (65438). Debido a la reputación mundial de Strauss, el Partido Nazi alemán lo nombró director de la Oficina Nacional de Música sin su consentimiento. A partir de entonces, Strauss pasó varios años en contradicciones y compromisos. Mantuvo una relación de resistencia y cooperación con el Partido Nazi. Durante este período compuso varias óperas, algunas de las cuales fueron utilizadas por el Partido Nazi. En 1945, después de la Segunda Guerra Mundial, Strauss se exilió en Suiza. 1947, rehabilitación parcial informal. En 1948 se le permitió regresar a Alemania. 1949, a la edad de 85 años.
Richard Strauss escribió 15 óperas. El estilo musical de las obras operísticas de Strauss no es uniforme. Él llama a su trabajo un "drama", lo que significa que no es ni una ópera tradicional ni un musical. Algunas obras están influenciadas por las técnicas de creación musical de Wagner y tienen rastros evidentes del estilo de Wagner. La música es aguda y aterradora, y la armonía da a la gente una sensación de desorden. Ésta es también la razón principal por la que obras como "Salomé" son impactantes. Otros tienen elementos románticos, melodías más estéticas y estilos más suaves.
La música de Richard Strauss apareció a principios de dos siglos. No solo describe el dolor y la lucha de la gente en el siglo anterior, sino que también describe la alegría y la confusión de la gente en el siglo siguiente. El romanticismo del siglo XIX y la popularidad del siglo XX dieron sus frutos en la música de Richard Strauss: una flor de arte dulce y amarga. Der rosenkavalier: La mejor esposa de mariscal de la historia - Schwarzkopf/Strau. La base de la estética ecológica posromántica se caracteriza por la diversidad y la igualdad, y su núcleo es la existencia armoniosa en general. En vista de las deficiencias de la estética ecológica posromántica en varios aspectos, después de realizar las cuatro etapas del ciclo de dioses, semidioses, héroes y humanos, los temas artísticos giraron hacia una nueva etapa de dioses con la repetición y encarnación simbólica de temas arquetípicos. Realiza la desfamiliarización estética en términos de actitud estética y establece el "estado" de la cultura estética en la dimensión estética, presentando así el patrón cíclico de "se va el invierno y llega la primavera" contenido en la historia de la literatura china.