Cómo tomar lecciones de música para estudiantes cuyas voces están cambiando

Cómo hacer que los estudiantes se "movan" en la clase de música

La música es una de las formas de arte más antiguas, comunes y contagiosas de la humanidad, y una forma importante de cultura humana. y estilo. Se origina en la naturaleza, se origina en el corazón humano, está a tu lado y está contigo. ¿Por qué este curso que hace que la gente se sienta feliz y obtiene belleza de él no es popular entre los estudiantes? Durante mucho tiempo, la educación musical en las escuelas primarias de mi país ha estado influenciada por la educación artística profesional, y ha habido una tendencia a "hacer hincapié en las habilidades pero no en la música". En términos de contenido de enseñanza, se centra en el cultivo de conocimientos y habilidades profesionales pero ignora el cultivo del sentimiento, la expresión y la creatividad artísticas; en términos de métodos de enseñanza, presta atención a las reglas de las disciplinas profesionales pero ignora el cultivo de la escuela primaria; los intereses y pasatiempos de los estudiantes y las reglas de la comprensión estética. En las clases de música, los profesores suelen hacer todo lo posible para llenar los vacíos y los estudiantes parecen entender. Al final resulta que pensé que tenía la música analizada claramente, pero estaba confundido. ¿Cómo se puede lograr que un niño que ha estado esperando en la puerta y no puede encontrar la alegría en ello se dedique a la música y le encante?

La nueva ronda de reformas curriculares de educación básica de mi país ha traído enormes desafíos y oportunidades para nuestros docentes. Ante la nueva reforma curricular, ¿qué deberían hacer los profesores de música para reformar el currículo de música? Lo primero que hay que cambiar es, por supuesto, la impartición presencial de las clases de música. Ya sean conceptos educativos avanzados o excelentes materiales didácticos musicales, en última instancia se reflejarán en los métodos de enseñanza en el aula y en las conductas docentes de los profesores. Para permitir que los estudiantes piensen, hablen y hagan todo lo que pueda desarrollar la salud física y mental en la clase de música, he establecido los siguientes objetivos para que los estudiantes se muevan en la clase de música.

1. Permita que los estudiantes se sientan felices y obtengan satisfacción emocional y edificación en la clase de música.

La emoción es el alma de la música, que permite comunicar, coordinar e intimar las emociones humanas. La música sin emoción no tiene vida. En el choque del sonido y la emoción, se logra el propósito de educar a las personas con la emoción, y el corazón humano se sublima en la verdad, la bondad y la belleza. Por tanto, el aprendizaje musical debe ser un proceso fácil y divertido. Los profesores deben cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes por la música, integrar conocimientos y habilidades en la música y formar un ciclo de "estimular el interés, aprender el conocimiento y recrear el interés".

Por ejemplo, en la enseñanza del libro de texto experimental de reforma curricular y la canción musical (notación simple) "Protect the Lamb" en el segundo volumen del primer grado de la escuela primaria, tomé un pequeño tren para Viajar por el bosque para despertar el interés de los estudiantes por aprender. Se inducen ejercicios de ritmo a través del tren que va cuesta arriba, cuesta abajo, sobre cuevas y en terreno llano, para distinguir la duración de los sonidos y pasos de varios animales, y sentir y experimentar. ellos a través de la imitación. Finalmente, el canto de canciones se consolida en el juego para mejorar aún más el interés de aprendizaje y la expresividad de los estudiantes.

En segundo lugar, proporcionar a los estudiantes una plataforma para la actuación.

Las emociones tienen connotaciones y, para expresarlas y representarlas, deben confiar en la actuación. Las presentaciones musicales pueden hacer felices física y mentalmente a los estudiantes, satisfacer sus deseos de creación, expresión y respeto por sí mismos, y reflejar la alegría de participar en actividades musicales. La enseñanza de la interpretación musical está estrechamente relacionada con la enseñanza de la creación musical, la apreciación musical y los conocimientos musicales básicos. Es el mejor medio para lograr los objetivos de la enseñanza musical y mantener la mayor pasión de los estudiantes por la música durante toda su vida.

En el proceso de enseñanza musical, los estudiantes no son espectadores ni oyentes, sino participantes de diversas actividades musicales, y son creadores, intérpretes, apreciadores y críticos de la música. En la enseñanza, trato de dejar que el conocimiento y el ritmo se disuelvan en juegos y ritmos simples, usar la música para expresar una acción específica y luego reproducir la concepción artística de la música a través de la acción, para que los estudiantes puedan desarrollar lentamente su imaginación y desempeño en actividades musicales. . Capacidad y creatividad. Deje que todas las actividades brinden a los estudiantes la oportunidad de entretenerse y aprender, para que puedan crecer saludablemente en estas actividades.

3. Enseñanza novedosa en el aula

La enseñanza de la música debe basarse en las características del desarrollo físico y mental de los educados para potenciar el interés por la enseñanza. Los métodos de enseñanza innovadores pueden estimular el interés de los estudiantes por aprender música. Este interés recorre todo el proceso de enseñanza y juega un papel decisivo en el éxito o el fracaso de la labor docente y en el nivel de eficacia docente. Para los profesores, una selección adecuada de los métodos de enseñanza puede resolver eficazmente los métodos y medios correspondientes para organizar el aprendizaje, estimularlo y comprobarlo, y esforzarse por optimizar los efectos de la enseñanza. Por ejemplo, en la enseñanza de "Big Deer", se diseña un enlace para permitir a los estudiantes organizar situaciones y actuar.

En este vínculo, los estudiantes tienen un gran interés en aprender, pueden ejercitar sus habilidades prácticas y desarrollar su imaginación y expresión, afirmando así plenamente sus propias habilidades.

4. Cuando los instrumentos musicales entran al aula, mueven los ojos, los oídos, la boca, las manos y los pies.

Los niños nacen con un interés espontáneo por los instrumentos musicales y pueden responder al sonido o ritmo de los instrumentos musicales desde la infancia. Tocar instrumentos musicales puede estimular la multidireccionalidad de los estudiantes y promover el desarrollo coordinado de varios órganos como los ojos, los oídos, la boca, las manos y los pies. Tiene un efecto positivo en el desarrollo de la inteligencia de los estudiantes. música y crear música desde todas las direcciones. La incorporación de instrumentos musicales al aula enriquece los contenidos didácticos, hace más activo el ambiente del aula y también contribuye al desarrollo de las actividades musicales. Es un medio auxiliar importante para mejorar la calidad musical de los estudiantes.

La enseñanza en el aula es la valiosa riqueza que los profesores exploran, aprenden y crean activamente en su práctica docente. Cada enseñanza de música maravillosa e inolvidable en el aula está estrechamente relacionada con el encanto del arte docente de los profesores, que puede movilizar eficazmente el entusiasmo de los estudiantes y lograr un control óptimo de los objetivos de la enseñanza, el proceso de enseñanza, la calidad de la enseñanza y las emociones de los estudiantes. Este es el famoso erudito chino. El profesor Cao Li señaló en su trabajo. Por tanto, los docentes deben establecer los objetivos de desarrollo sostenible y aprendizaje permanente. Sue Chomsky, una famosa educadora de la ex Unión Soviética, dijo una vez: "Si quieres que el trabajo de los profesores les dé alegría y haga que la clase diaria no sea una obligación monótona, entonces debes guiar a todos los profesores por este camino de la felicidad". Con la diversificación del mundo, el aumento de los intercambios culturales internacionales y el rápido desarrollo de la era de la información provocado por Internet, si los profesores persiguen ciegamente su propio progreso, se quedarán atrás debido a conocimientos y conceptos obsoletos. . En el nuevo siglo, los docentes deben actualizar sus conceptos, investigar y explorar métodos de enseñanza que se adapten a las necesidades del desarrollo social y estén en línea con los estándares internacionales, para estar al servicio de la educación musical.