La historia y el desarrollo del arte clásico: 3000 palabras.
1. Teoría de la Representación
Esta es la teoría más antigua sobre el origen del arte, originada por los antiguos filósofos griegos. Esta teoría cree que la imitación es la naturaleza y el instinto innatos de los seres humanos, y el arte se origina a partir de la imitación humana de la naturaleza. A los ojos de los filósofos griegos antiguos, todo arte es producto de la imitación, y lo mismo ocurre con el arte. Aristóteles creía que "el objeto de la imitación del arte es el mundo real. El arte no sólo refleja la forma externa de las cosas, sino también. refleja la naturaleza interna de las cosas." Las leyes y la esencia, la creación artística depende de la capacidad de imitar."
Finch, el pensador francés de la Ilustración Diderot, el escritor ruso Chernyshevsky y otros han heredado y desarrollado esta teoría en diversos grados. , todavía tuvo gran influencia hasta finales del siglo XIX.
Hoy en día, no son muchos los esteticistas que utilizan la teoría de la representación como motor del origen del arte, porque en realidad hay muchos fenómenos, como las pinturas rupestres prehistóricas humanas, que son difíciles de explicar mediante la impulso de imitación. Pero la teoría representativa todavía tiene cierto valor. Revela una tendencia psicológica relativamente primitiva del ser humano. Esta tendencia psicológica está relacionada con el arte. Por un lado, la imitación de cosas objetivas también es una forma de captar las cosas. esta inteligencia y capacidad humana. Entonces la gente está psicológicamente feliz y satisfecha. Por otro lado, no importa por qué los pueblos primitivos crearon y produjeron arte primitivo, estas artes primitivas en sí mismas (como los contornos de los animales en las pinturas rupestres prehistóricas) se derivan indudablemente de la imitación, es decir, si la imitación no es la motivación, sí lo es. medios al menos indispensables. Precisamente porque la plástica prehistórica se basa en la imitación, podemos entender a qué animales imitan estas imágenes. A partir de las obras de arte originales descubiertas hoy, no es difícil ver que la imitación es el método principal de la creación y producción de arte más original. Otros métodos, como la expresión y el simbolismo, también evolucionaron a partir de la imitación.
2. Teoría de juegos
La teoría de juegos cree que el arte se originó a partir de los juegos. Esta es una teoría influyente en la teoría del desarrollo del arte, incluidas las bellas artes. Sus representantes son el famoso esteticista alemán Schiller y el erudito británico Spencer, por lo que la gente llama a la teoría de juegos "teoría de Schiller-Spencer". Schiller propuso por primera vez la idea de que el arte se originó a partir de los juegos a través de un estudio comparativo de la relación entre los juegos y la libertad estética en "Educational Letters". Considera el arte como un juego de libertad estética con el objetivo de crear apariencia formal. La "libertad" es la esencia de la actividad artística, que no está restringida por ningún propósito utilitario. Sólo en un juego mental la gente puede deshacerse por completo de las cadenas del sentido práctico y el utilitarismo y obtener la verdadera libertad. La teoría de juegos también cree que las actividades estéticas humanas, como los juegos, son el uso del exceso de energía y son la fuerza impulsora para que los humanos participen en juegos mentales como el arte. No necesita toda su energía para dedicarse a actividades materiales para mantener y prolongar la vida, por lo que tiene un exceso de energía, que se refleja en actividades de libre imitación, juegos y actividades artísticas. Spencer, al igual que Schiller, también creía que los juegos eran una salida para el exceso de energía. Aunque no tiene un valor práctico directo, ayuda a los jugadores a cultivar sus órganos, por lo que tiene importancia biológica y es beneficioso para la supervivencia de los individuos y de toda la nación.
La teoría de juegos enfatiza la importante relación entre el impulso del juego, la libertad estética y la perfección humana, lo cual es de gran valor para nuestra comprensión de la ocurrencia del arte en la estética. Revela algunas condiciones biológicas y psicológicas necesarias para la aparición del arte, como que la energía residual es una condición importante para las actividades artísticas, el entretenimiento artístico y la estética artística, y revela que la libertad espiritual es el núcleo de la creación artística. Es esclarecedor para nosotros comprender la naturaleza del arte, pero lo considera una actividad de entretenimiento pura y absolutamente libre, separada de la práctica social, enfatiza el origen del arte en un sentido biológico y enfatiza demasiado la oposición entre arte y utilitarismo. las desventajas de ser absoluto y unilateral.
3. Teoría de la performance
Esta teoría cree que el arte surgió de la necesidad humana de expresar y comunicar emociones. La expresión emocional es la función más importante del arte y la principal razón de su aparición. Esta teoría la sostienen principalmente el poeta británico Shelley, el escritor ruso Tolstoi y algunos esteticistas modernos y contemporáneos de Europa y Estados Unidos. Según esta teoría, todas las artes de los pueblos primitivos tenían una sola fuerza impulsora principal, que era la expresión de sus emociones a través de diversas artes. Esto contribuyó al surgimiento y desarrollo del arte. Por ejemplo, Tolstoi creía: "El arte surgió cuando una persona quería transmitir a otros los sentimientos que había experimentado, por lo que resucitó estos sentimientos en su propia mente y utilizó algunos símbolos externos. "Estos símbolos externos son imágenes artísticas expresadas a través de movimientos, líneas, colores, sonidos, palabras, etc. A través de estos símbolos, otros también pueden experimentar los mismos sentimientos. De esta forma, los sentimientos vividos por el autor contagian al espectador.
Si la ciencia humana se relaciona principalmente con la razón y la cognición, entonces el arte humano está más relacionado con la sensibilidad y la emoción. Expresar y comunicar emociones es de hecho una característica importante del arte, por lo que expresar emociones también es una fuerza impulsora psicológica importante que promueve la aparición y el desarrollo del arte. Sin embargo, hay muchas formas en que los humanos pueden expresar emociones. . El arte no solo es solo una herramienta para expresar emociones, por lo que esta teoría no puede explicar completamente todas las razones del origen del arte.
Teoría de la brujería
La teoría de la brujería es la. Teoría más común sobre el origen del arte en Occidente. El punto de vista más influyente y poderoso, esta teoría se propuso sobre la base de una investigación directa sobre la relación entre las obras de arte primitivas y las actividades religiosas y de brujería primitivas. propuesto por el famoso antropólogo británico Taylor en su libro "Primitive Culture". Este punto de vista explica el origen del arte desde el punto de vista práctico, creyendo que en la mente de los pueblos primitivos, el arte primitivo tiene un gran valor práctico y utilitario. Según esta teoría, aunque en las pinturas rupestres prehistóricas pintadas hoy por los pueblos primitivos hay muchas bellas imágenes de animales, estas se inspiraron en un motivo que no tenía nada que ver con la estética: la brujería. Por ejemplo, muchas pinturas y esculturas rupestres del Paleolítico superior se encuentran a menudo en las partes más oscuras e inaccesibles de las cuevas y, obviamente, no fueron hechas para apreciarlas. Pero los humanos prehistóricos intentaron utilizar la brujería como medio para asegurar el éxito en sus empresas. Algunos animales estaban pintados o tallados con señales de haber sido apuñalados y golpeados con lanzas o garrotes. Según la brujería, esto se debe a que existe una especie de brujería comprensiva entre las tribus primitivas. Los primitivos creen que la imagen de cualquier cosa tiene una conexión real con la cosa real. Si influyen en la imagen de algo, en realidad influyen en ella. Pintar cicatrices en los animales significa que pueden alcanzar con éxito a sus presas durante la caza real. Las figuras de animales con rastros de puñaladas o heridas en estos murales originales sirven como evidencia contundente para apoyar la teoría de que el arte surgió de la brujería.
La teoría de la brujería es importante para nuestra comprensión del arte primitivo, especialmente la dinámica del arte primitivo, y la naturaleza no estética de estas artes en la época. La teoría de la brujería considera la motivación espiritual como la única motivación del arte primitivo e ignora la motivación detrás de la motivación espiritual, es decir, las actividades de producción material humana. Por lo tanto, no puede explicar completamente el verdadero origen del arte primitivo.
5. Teoría del trabajo
La teoría predominante en los círculos literarios chinos es que el arte se origina a partir del trabajo productivo. Desde finales del siglo XIX, la opinión de que el arte surgió del "trabajo" ha circulado ampliamente entre muchos etnólogos e historiadores del arte en el continente europeo.
Hill dedicó una vez un capítulo a discutir la relación entre arte y trabajo en "El origen del arte". Plejánov de Rusia discutió sistemáticamente el origen y el desarrollo del arte a través del análisis de la música primitiva, las canciones y danzas primitivas y las pinturas primitivas, y lo demostró a través de una gran cantidad de documentos etnológicos, etnológicos, antropológicos y folclóricos. . Engels señaló: "Primero está el trabajo, y luego el lenguaje y el trabajo juntos se convierten en las dos fuerzas impulsoras más importantes. Bajo su influencia, los animales,