Tres pensamientos sobre el coro
1. Experiencia y comprensión del coro
El coro de niños es una forma elegante de interpretación artística musical que se está volviendo cada vez más popular entre la gente. Con la activa vida cultural de los niños y la necesidad de una educación estética, el arte coral infantil está en auge en nuestro país. Un hermoso coro no sólo puede guiar a los jóvenes estudiantes al rico y colorido mundo del sonido, sino también satisfacerlos e influenciarlos con belleza, cultivando así un buen sentido de la música y un noble sentimiento artístico. La formación coral para los estudiantes no sólo favorece el cultivo de la audición y el sentido musical de los estudiantes, sino también el desarrollo de la calidad musical integral de los estudiantes. Primero, los miembros del coro deben tener buen tono y hermoso timbre.
1. Un buen tono es una garantía importante para el canto armonioso y unificado del coro. El entrenamiento del tono debe comenzar desde el rango medio y luego expandirse gradualmente a ambos lados del rango alto. En la práctica vocal, el método de inversión de semitonos se utiliza para exponer a los estudiantes a doce tonos, sentando las bases para futuros cambios de tono en el coro.
2. El timbre se ve afectado por el método de vocalización, y el coro requiere un timbre uniforme. Guíe a los estudiantes a cantar, de modo que el timbre y el "canto suave" de los estudiantes sean armoniosos y unificados. Por ejemplo, "U" puede concentrar el sonido, utilizar la resonancia de la boca y la cavidad nasal posterior para promover la relajación de la voz y cantar en una posición más alta. Además, debido a la forma de la boca cerrada, puede cambiar la voz. costumbre de gritar.
3. El control de volumen del coro se refleja principalmente en la interpretación de la canción. Puedes hacer primero ejercicios de legato, luego ejercicios de saltar la cuerda, de poco profundos a profundos, de fáciles a difíciles, y luego llevar gradualmente esta sensación de intensidad a las necesidades de intensidad de la canción. De hecho, la comparación de la fuerza de una canción es también la comparación del volumen del cantante. Si nuestros alumnos pudieran controlar mejor su volumen, su canto sería mucho más expresivo. Por supuesto, esto requiere perseverancia.
Practicar el tema del volumen definitivamente no es bueno, pero depende de si un coro realmente puede interpretar perfectamente diferentes tipos y estilos de obras según las necesidades de interpretación de la canción y la intención del intérprete. conductor.
Sin dejar de comprender el tono, la musicalidad y la expresividad de los estudiantes, debemos seleccionarlos y buscarlos, y prestar atención a la formación y reevaluación de este ámbito en la actividad docente diaria.
En segundo lugar, solucionar las limitaciones de los sonidos naturales en cuanto a ampliar el rango vocal de los niños.
1. Las voces de los niños se encuentran en un período de pronunciación estable y el timbre de hombres y mujeres es el mismo. Debemos aprovechar esta oportunidad favorable para expandir la cavidad de resonancia a través de "falsete suave" y "voz falsa", resolver las limitaciones del sonido natural, encontrar la posición de resonancia y expandir gradualmente a dos octavas, lo que no solo resuelve la dificultad en la voz. período cambiante, pero también les brinda comodidad o base para practicar música vocal cuando sean adultos.
2. El primer objetivo del entrenamiento coral infantil es obtener un sonido limpio y suave, más que perseguir el volumen y la intensidad. Por supuesto, entrenar para cantar suavemente no es el propósito, sino un medio para cultivar hábitos de canto naturales y mejorar el nivel de canto. Al cantar de forma suave, firme y activa, los niños pueden comprender de forma natural cómo los órganos vocales coordinan sus actividades durante el canto y pueden establecer un concepto correcto del sonido. Al mismo tiempo, es extremadamente importante proteger la voz de su hijo y lograr un canto fácil y fluido, lo cual no debe ignorarse.
3. Cantar suavemente requiere que los estudiantes tengan un buen apoyo respiratorio. Una condición de laringe estable no es de ninguna manera un sonido negativo de fuga de aire. Sus ventajas son: permite a los estudiantes calmarse, mantener la cabeza tranquila, concentrarse y escuchar las indicaciones del profesor en cualquier momento, y seguir los requisitos e indicaciones es fácil eliminar tensiones innecesarias, relajar los músculos de la garganta, abrir la garganta; correctamente y relaje la carga de las cuerdas vocales para evitar dañar la voz, es fácil encontrar una voz principal brillante y suave, lo que ayuda a ampliar el rango vocal y cantar notas altas con suavidad; falsete, suelta la garganta y grita fuerte.
Nunca encontrarás una "voz falsa"; puedes escuchar tu propia voz al hacer coros, de modo que cada parte puede escuchar el progreso de otras partes al mismo tiempo, y puedes ajustar tu voz en cualquier momento. tiempo para dejar que cada voz Las partes estén coordinadas y equilibradas en volumen, timbre y tono.
4. La ligereza y el sonido son relativos. Cuando un niño camina y canta solo, sus canciones siempre son naturales, fáciles y agradables al oído. Si se marca dicha bandera de intensidad del sonido, el nivel alto está en el rango de P y mp.
5. "u" o tararear para encontrar un tono de cabeza suave y rico.
Cuando los niños cantan, su vocalización debe ser el primer sonido en posición alta. Este es un principio de enseñanza importante y la primera tarea que deben resolver los profesores. El llamado canto de cabeza es un método de canto vocal basado en la resonancia de la cavidad de la cabeza. Las cavidades resonantes del cuerpo humano incluyen la cavidad orofaríngea, la cavidad nasal, la cavidad de la cabeza y la cavidad torácica. Cada cavidad resonante es un todo orgánico completo y cada una de ellas es indispensable. Sin embargo, debido a las diferentes zonas de sonido, el alto nivel de la cavidad resonante también es diferente. La resonancia de la cavidad cefálica desempeña un papel importante a la hora de ampliar el rango vocal, embellecer el timbre y hacer que el sonido sea brillante, suave y armonioso. Porque este tipo de sonido es penetrante, sin importar si es alto o bajo, fuerte o débil.
6. Habla primero, luego canta. Utiliza "leer" junto con "cantar" para encontrar una resonancia brillante y concentrada en la cavidad de la cabeza. Pida a los estudiantes que inhalen como si estuvieran estornudando y luego canten como si estuvieran bostezando. También puede utilizar el método de llamar a personas desde lejos; “Habla” y luego “canta”, manteniendo la sensación de “hablar” y la posición de la voz. Usar "método de canto" con "método de canto" en realidad significa usar "voz falsa" con "voz real" para lograr un método de entrenamiento en el que el falsete es la voz principal y la voz real es el falsete. No necesitamos explicarles a nuestros hijos qué es el falsete y el estado fisiológico del sonido del falsete. Solo necesitamos dejar que los estudiantes "memoricen" las rimas de la Ópera de Pekín durante el proceso de formación, cantando suave, suavemente, oscura y directamente. Pedir inquebrantablemente a los niños que canten "claro, suave, oscuro y directo" no solo puede proteger las cuerdas vocales del niño del daño, la voz no se dañará, sino también lograr el método de pronunciación del canto en falsete.
Además, los ejercicios de caída de escala también son una forma eficaz para que los niños experimenten el canto con la cabeza. Comience con las notas altas de la voz principal y baje gradualmente a las notas bajas, tratando de mantener las notas altas de la voz principal mientras canta las notas de la escala descendente. Porque cuando cantas alto, medio o bajo, debes tener una sensación de la posición de resonancia de la cavidad de la cabeza. Esto se llama homomorfismo posicional.
En tercer lugar, al aprender obras corales, se debe prestar atención a cultivar las habilidades integrales de los estudiantes.
1 Primero, comience con la apreciación de las obras corales, cultive el interés de los estudiantes en el coro y utilice métodos de entrenamiento de escucha y apreciación. El entrenamiento de la escucha y la apreciación incluye dos aspectos: la escucha y la apreciación. "Escuchar" significa utilizar una grabadora de vídeo para grabar el canto de los concursantes durante los ensayos y luego reproducirlo ante los concursantes. La ventaja de esto es que el intérprete puede escuchar su propio canto desde la perspectiva de un espectador y apreciador, y descubrir problemas y lagunas bajo la guía del maestro. Hay algunos problemas que no son fáciles de detectar cuando un concursante canta por sí solo, pero con este método y la guía de un maestro, se puede descubrir el problema rápidamente y "prescribir el medicamento adecuado al problema, diagnosticarlo y tratarlo a tiempo". ". Y ayude a los estudiantes a establecer gradualmente el sentido correcto del sonido. "Apreciación" significa apreciación, pero la apreciación mencionada aquí tiene un objetivo. Al ensayar las obras corales, para permitir a los estudiantes captar con precisión el estilo artístico y el tono emocional de las obras, encontré algunas obras corales y obras instrumentales similares a las obras adaptadas para que los estudiantes las apreciaran, y los guié para que prestaran atención a las Características artísticas y características artísticas de las obras mientras se aprecian. Las técnicas de procesamiento específicas no solo pueden mejorar la calidad de los ensayos, sino también cultivar y mejorar a los artistas.
2. Los estudiantes deben leer la letra en mandarín estándar, extraer algunas palabras, frases y oraciones clave, recitarlas repetidamente y corregir errores de pronunciación, pronunciación y pronunciación hasta que estén completamente satisfechos. .
3. El análisis de las canciones corales debe ser conciso, preciso y preciso. Aunque las canciones corales tienen muchas partes, cada parte se complementa, enriqueciendo la melodía y realzando la atmósfera. Al entrenar coro, la atención se centra en el coro, lo que requiere partes equilibradas, volumen equilibrado e incluso ventilación. Se enfatiza que los miembros del coro deben estar familiarizados con cada parte de la canción del coro, es decir, los estudiantes que cantan esta parte deben aprender a cantar otra parte y hacer que las partes se acerquen naturalmente, cooperen tácitamente y logren consistencia en la velocidad. , intensidad, fuerza y emoción. Suena muy armonioso, hermoso y conmovedor.
4. Piensa en las frases clave y difíciles del estribillo, cópialas en el tablero de música y úsalas como ejercicios vocales antes de clase. Si los estudiantes se concentran en un punto, será más fácil superar la dificultad del coro.
5. No te apresures y aprende la letra del estribillo. Los profesores pueden realizar ejercicios de canto basados en los diferentes estilos y características rítmicas de las canciones, combinados con melodías de coro, como "Ah", "Li", "Mi", etc., que son ricas en características étnicas locales. Gracias a la capa única, es fácil pronunciar y pronunciar palabras, por lo que a los estudiantes no les resultará difícil practicar el canto incluso con melodías complejas.
2. Experiencia y conocimientos del coro
Incluso una hoja puede trastornar una estación, e innumerables hojas volando por todo el cielo con una hermosa melodía pueden trastornar el mundo entero. El coro, como arte, marca la popularidad y el nivel de desarrollo de la música en un país y una sociedad. Aprendí mucho durante el año pasado como miembro del coro.
He ganado mucho a lo largo del camino y creo que esto se convertirá en un activo excepcional en mi vida universitaria y me guiará para seguir avanzando. Para mí, que nunca he estado expuesto al coro, cuando comencé a aprender coro, siempre pensé que cantar debería ser algo natural para practicar en el karaoke. El coro no es más que muchas personas cantando juntas la misma canción. Pero cuando realmente me dediqué al entrenamiento del coro, gradualmente me di cuenta de que cantar un buen coro no es tan simple.
En el año que me convertí en miembro del coro, aprendí por primera vez algunos conocimientos básicos del coro, incluidos métodos vocales, técnicas de respiración, lectura musical, etc. Como soprano, tu voz debe ser plena y redonda, no demasiado blanca. La característica de una soprano es clara y suave. Al inhalar y exhalar, grite con todos los miembros del coro al mismo tiempo, inhale, inhale, decenas de personas son como una sola persona. En segundo lugar, aprendí a escuchar con los oídos y el corazón. Si el canto no se hace correctamente o mal, a menudo la gente sólo culpa a la "boca", es decir, a la "mala voz". En realidad la culpa no está en la boca, sino en los oídos. Si los oídos no son precisos, el sonido tampoco lo es. El ritmo depende de los oídos, de los altibajos de la respiración y de la emoción, y lo mismo ocurre con el flujo natural. La cooperación tácita de varias partes del coro, el canto y el acompañamiento es inseparable de los oídos. Los profesores suelen enfatizar que debes escuchar cómo cantan los demás y combinar tu propia voz con la de ellos, en lugar de dejar que se destaque por sí sola. Se puede decir que las personas que no pueden utilizar sus oídos no pueden cantar, al menos no bien. En nuestro estudio diario, a menudo cometemos ese error: sólo queremos cantar, no escuchar. Este es exactamente el tabú en el aprendizaje musical. No hay nada de malo en amar el canto, pero si no prestas atención a “escuchar”, realmente no te encantará cantar. No escuchas cuando tocas el piano; no escuchas cuando el maestro habla; no escuchas cuando otros cantan. Cuando el maestro estaba haciendo la demostración, creyó haberlo entendido antes de poder escuchar claramente los requisitos y la palabra "corazón". Se apresuró a cantar y cometió errores una y otra vez, sólo para "consolidar los errores" y alejarse cada vez más de la meta. Además, tienes que saber que escuchar al profesor analizar las ganancias y pérdidas de los demás es muy beneficioso para tu propia superación. Si no escuchas, no sólo sufrirás grandes pérdidas, sino que también interferirás con el aprendizaje de otras personas. Escuche atentamente cuando el profesor instruya otras partes individualmente y combine otras partes en voz baja durante el entrenamiento. Aprender a escuchar no sólo te mejora a ti mismo, sino que también respeta a los demás.
El coro es una categoría artística de canto colectivo de obras vocales de varias voces, y es una obra de cuerpo entero. Requiere un alto grado de unidad y coordinación del sonido del grupo vocal, y cada miembro del coro debe ser consciente de ello. El efecto del coro depende no sólo del nivel de canto individual, sino también de la cooperación colectiva. Este es un proceso extremadamente complejo y arduo. Cantar sólo puede funcionar si lo das todo, hasta que cada célula se llene de música. En segundo lugar, el coro es un arte vocal colectivo, y la unidad y la armonía son requisitos del coro. Después de un largo período de formación coral, también cultivamos nuestro espíritu de unidad y cooperación. El coro requiere un tono y un ritmo precisos. Cada parte no sólo debe cantar correctamente su propia voz, sino también escuchar otras voces. Cada miembro del coro debe tener un espíritu de dedicación. Para cantar "armonía", debemos seguir los requisitos de la voz, suprimir nuestro canto fuerte y agradable y obedecer toda la voz, lo cual es para lograr la tranquilidad. Finalmente, todos los miembros del coro esperan que Qi Xin trabajen juntos para encadenar hermosas notas con pasión a través de la vocalización científica, de modo que el sonido sea penetrante y contagioso, y resuene en la audiencia. Hacer esto no es una tarea fácil. Durante el año pasado, todos los miembros del coro renunciaron a mucho tiempo de descanso y entretenimiento personal. No solo tienen que entrenar todas las semanas, sino que también practican mucho el canto los fines de semana, lo que dura casi tres o cuatro horas. Si estás ronco, recibirás un caramelo genial. Escuche atentamente y cante en voz baja. Estaba ocupada estudiando y me perdí una sesión de entrenamiento, así que simplemente escuché la música y tarareé para mí. La fragancia de las flores de ciruelo proviene del frío intenso y el filo de la espada proviene del afilado. Es este tipo de participación activa, ensayos serios y la pasión y el espíritu del canto lo que ha creado el éxito del coro.
La actividad del coro realmente me hizo darme cuenta de lo que significa "la actitud lo determina todo". Desde el canto descoordinado y desagradable del principio hasta el canto armonioso y hermoso de ahora, creo que esto es inseparable de la actitud correcta de cada miembro de nuestro coro. Valoramos algo ideológicamente y lo sostenemos. Esta es la primera condición para que alcancemos los objetivos que nos propusimos y creo que lo hemos logrado.
Es en este momento cuando las personas pueden sentir que después del arduo trabajo, no solo existe la alegría del éxito, sino también una sublimación espiritual. El coro, como medio más eficaz de "cohesión" en la actividad musical, no sólo desarrolla el alma y el espíritu humanos, sino que también desarrolla la educación nacional, que no puede ser sustituida por ninguna otra carrera.
En el coro, no sólo entrenamos nuestras habilidades de apreciación artística y expresión musical, sino que también cultivamos nuestro espíritu de equipo, nuestra capacidad de cooperación y nuestra capacidad para soportar las dificultades y el trabajo duro. Las actividades corales, para mí, no son tan simples como embellecer el canto, sino también una prueba de nuestra fuerza de voluntad. Si podemos persistir durante mucho tiempo, definitivamente nuestra voluntad se fortalecerá y nuestro reino espiritual se templará y mejorará.
El encanto del coro no sólo nos permite experimentar la belleza de la armonía creada por la dedicación desinteresada del coro, sino que, lo que es más importante, hace que algunos conceptos abstractos sean extremadamente "vivos". Por ejemplo, "La clave del éxito o del fracaso está en los detalles". La clave para un coro exitoso está en si algunas notas están en su lugar, y la victoria está en la comprensión precisa de estas notas detalladas. tocar los corazones de la audiencia. Por ejemplo, "espíritu de equipo", el coro es un arte grupal que requiere un fuerte espíritu de equipo y sentido de responsabilidad. "No estoy yo en el coro, sólo estamos nosotros". Realmente no tuve esa experiencia antes de unirme al coro. Pero cuando nuestro canto resonó en la escuela y causó una fuerte conmoción en la audiencia, realmente me di cuenta de que detrás de este hermoso coro estaba la cooperación tácita de los miembros del coro, que era la máxima expresión del espíritu de equipo.
3. Experiencia y conocimientos del coro
Desde que los niños de nuestra clase participaron en las actividades de aprendizaje del Palacio de los Niños, me he infectado mucho, me he beneficiado mucho y he ganado mucho. . Permítanme hablar de mi propia experiencia: los estudiantes de primaria utilizan principalmente voces de niños, que son claras y nítidas, y no hay mucha diferencia entre niños y niñas. Las canciones inocentes y animadas de los estudiantes de primaria también son ligeras y animadas. Cómo elegir canciones apropiadas, cómo entrenar las habilidades de canto de los estudiantes de primaria y cómo aprovechar al máximo las características de su voz es un conocimiento profundo. El coro es un arte elegante que no sólo puede cultivar la capacidad de expresión lingüística y musical de los estudiantes, sino también mejorar la herencia cultural, la conciencia de grupo, el concepto colectivo y la capacidad de trabajo en equipo de los estudiantes. Se puede decir que no sólo cultiva el sentimiento artístico y la calidad cultural de los estudiantes de primaria, sino que también destruye el buen carácter moral de los estudiantes. El coro para estudiantes de primaria se puede dividir de simple a complejo: coro, canto por turnos (entrenamiento de cañón), dos partes, incluso tres partes y cuatro partes. Hay muy poco contacto en el nivel de la escuela primaria.
1. Coro
El método de canto más importante en el entrenamiento de coro es en realidad el coro, y debe cantarse con mucha claridad. No es hasta que puedas cantar el estribillo de manera estable que es hora de empezar a entrenar el estribillo. Si los llevas a una clase con pocas habilidades corales, puedes practicar muchas canciones para que canten juntos. Poco a poco, el sonido empieza a sonar agradable y te acostumbras a escuchar las voces de otras personas al mismo tiempo en canciones monofónicas sencillas. En este momento, puedes empezar a entrenar el coro.
2. Entrenamiento de rotación: La rotación es un muy buen entrenamiento de coro porque:
(1) Todos cantan la misma melodía. No hay necesidad de cantar porque la melodía que cantas es diferente. de los demás. Y distracción;
(2) La forma de rotación es simplemente escalonar uno o dos compases hacia adelante y hacia atrás, cantando la misma melodía en diferentes momentos, formando así una música polifónica que el cantante disfruta de la suya; Ritmo y ritmo que son diferentes a los demás, pero tienen que tocar el mismo ritmo que los demás. Esta es la formación más básica.
(3) Al entrenar el canto por rotación, no es necesario dirigir, solo marcar el tiempo. Debido a que es un tiempo común, este también es el requisito más básico para que todos canten juntos. Desarrolla un sentido común del ritmo y así una melodía común no lo distraerá. El maestro sólo necesita presionar un acorde muy simple en el piano y, después de un período de entrenamiento, descubrirá que la capacidad coral del niño se ha desarrollado bien.
3. Práctica de dos partes
La segunda parte es el siguiente paso bajo la premisa de que la misma melodía se puede dominar fácilmente en el entrenamiento a dúo. La forma de practicar es que todos canten la primera parte y luego que todos canten la segunda parte. Luego divídanse en dos grupos, canten diferentes partes y luego canten diferentes partes en la dirección opuesta. Es muy importante que los estudiantes, cuando canten su propia voz, sean capaces de comparar y juzgar los sonidos comunes o relacionados de otra voz. No acostumbre a los estudiantes a venir desde un determinado tono, pero déjeles encontrar una relación de intervalo con otra parte. Luego compruébalo en acordes armónicos. Si se quiere cantar bien en coro, los estudiantes deben recibir formación sistemática en lugar de simplemente tocar música al azar. Cada clase de coro se toma un momento para cantar el Cañón y los dos estudios de manera constante, para que aprendan a comprobar sus propias voces, y luego comprobar si hay sonidos iguales o relacionados con sus propias voces, para que aprendan a escuchar. a los demás mientras cantas. Usa tu voz y cuenta tus propios ritmos, para que tu capacidad de cantar se pueda desarrollar de forma invisible.
4. El concepto de sonido
Es muy importante que los alumnos tengan un concepto correcto del sonido. A menudo hago énfasis en clase: las voces de todos deben estar torcidas como una cuerda, la voz debe estar erguida; el canto debe ser flexible y lleno de aliento, la voz debe ser suave, etc. Todo lo anterior son comprensiones del concepto de sonido, por lo que es muy importante que los estudiantes tengan un concepto correcto de sonido. Un sonido incorrecto provocará malas habilidades para el canto.
5. Selección de canciones
La elección de las canciones del coro para alumnos de primaria también es muy importante. El contenido que es demasiado adulto es demasiado profundo para que los estudiantes de primaria lo canten porque les resulta difícil de entender. Elija canciones apropiadas según las voces de su coro y su nivel de formación. Si tienes problemas para respirar, no puedes elegir canciones muy lentas porque te cuesta soportar la respiración. Si el sonido original es suave, puedes elegir música suave y hermosa. Además, después de cantar canciones suaves, podrás elegir canciones animadas con diferentes estilos.
En resumen, hay muchas cosas dignas de atención e investigación en la formación de coros de primaria que seguiré estudiando y resumiendo.