La Red de Conocimientos Pedagógicos - Aprendizaje de japonés - ¿Cuál es el trasfondo histórico del drama de danza Heyang?

¿Cuál es el trasfondo histórico del drama de danza Heyang?

Hace mucho tiempo, a orillas del río Amarillo en Heyang, provincia de Shaanxi, vivía una tribu llamada Shen You. La gente de la tribu Shenyou se gana la vida cazando y pescando, y sus vidas son muy difíciles. Entonces se entretenían trabajando y cantando, formando la tradición de ser buenos recitando.

Según "Shang Shu·Xia Shu", la gente de esta zona solía celebrar carnavales de canto y baile cuando celebraban la cosecha y adoraban a sus antepasados ​​y dioses. Acompañados de música de tambores, se disfrazaron de diversos pájaros y animales, cantaron, saltaron y bailaron. La sencillez de cantar, bailar, instrumentos musicales, realizar movimientos, etc.

Más tarde, con el desarrollo de la sociedad, apareció la brujería religiosa y el culto a tótems. A ambos lados del río Amarillo, al comienzo del Festival de Primavera, la gente celebraba rituales anuales para adorar a los dioses y orar por una buena cosecha, lo que Confucio registró más tarde en Las Analectas.

Este tipo de costumbre popular se ha transmitido de generación en generación, pero el contenido de la ceremonia del sacrificio ha cambiado con el desarrollo de los tiempos. Las actuaciones se han convertido en una parte importante del culto a los antepasados ​​y dioses, la oración por la buena suerte y el deseo de una buena cosecha. Gradualmente pasó de ser una ceremonia religiosa principalmente para entretener a los dioses a una actividad artística principalmente para entretener a la gente.

En la dinastía Tang, aquí aparecieron musicales y dramas de danza. Según Du You, un famoso historiador de la dinastía Tang, las obras más populares en ese momento incluían "Big Face", "Tiao Head", "Dancing Lady" y "Dongtian Leizi". Entre ellos, la forma de pisar una canción en "Step on Shake Mom" ​​​​es muy similar a los movimientos de baile de una obra de teatro.

Estas músicas y danzas tuvieron su origen en el folklore, fueron absorbidas por la corte, mejoradas artísticamente, volvieron al folklore y se extendieron por diversos lugares. Por ejemplo, "Stepping on the Girl" no sólo circuló ampliamente en Shanxi, Shaanxi, Henan, Hebei, Shandong y otros lugares, sino que también se extendió a Xinjiang a través de la Ruta de la Seda.

En la parte norte de Wuren, Xingjiazhuang y Nanyizhuang, donde la danza dramática es popular, existe una leyenda popular que dice que la danza dramática fue a Bianjing para presentarse ante la corte imperial durante el reinado del emperador Renzong de la Canción. Dinastía.

Después de que la dinastía Yuan unificó China, se prohibió a la gente conservar herramientas de hierro. Pero el seguimiento de la gente de clase alta que entretiene a los invitados, toca gongs y tambores y bebe por diversión es un poco laxo. La gente también aprovechó esta oportunidad para dar la bienvenida a los dioses durante el Festival de Primavera, y literatos y agricultores se reunieron para actuar.

Durante el período Chenghua de la dinastía Ming, un magistrado del condado recopiló literatura y arte populares y continuó representándolos. Sin embargo, debido a que estuvo prohibido durante mucho tiempo, perdió su melodía original y solo podía expresarse a través de acciones, por lo que hubo un resurgimiento de la danza muda en Hexi. Posteriormente, después de varias generaciones, poco a poco aparecieron representaciones de dramas civiles y militares.

Durante el período Qianlong de la dinastía Qing, los hermanos Xu de la aldea Dongwang Xinli en Heyang una vez entraron en el drama como Han Linhe, pretendiendo ser peonías y bailando con los granjeros.

Durante los años de Daoguang y Xianfeng de la dinastía Qing, había muchas compañías y sociedades, y había más de 30 compañías en las aldeas a lo largo del río. Este fue el apogeo del desarrollo de la danza dramática.

A menudo hay varios equipos en una aldea, principalmente en Wuren en el sur y norte del municipio de Majiazhuang, en las aldeas de Hangjiazhuang, Songjiazhuang, Nanshun y Beishun en el municipio de Xinchi, y en el municipio de Fangzhen, Fangzhen, Yuezhuang. Kunlong en el municipio de Fuliu, Baichang en el municipio de Zhengping, Lingao en el municipio de Zhibao, Nanyi y Xinli en el municipio de Dongwang, etc.

Después del final de la dinastía Qing, muchas compañías de teatro se disolvieron y el número de tipos de danza fue cada vez menor. Sólo unas pocas aldeas en Dongxiang pueden arreglárselas.

En la primavera de 1949, con la liberación de Dongxiang y Heyang, Xingjiazhuang representó el drama "Flaming Mountain" en una reunión militar-civil para expresar sus condolencias al Ejército Expedicionario Occidental. Durante el Festival de Primavera de 1957, Heyang Dance Drama participó en la "Tercera Conferencia de Exposición de Danza y Música Folclórica Provincial de Shaanxi", y artistas de Xingjiazhuang interpretaron la ópera Shen "Atrapando el Mar Rojo".

En la primavera de 1963, Nanyizhuang actuó durante dos días y tres noches. En 1979, Xingjiazhuang reanudó las representaciones de obras tradicionales como "Veteran's Victory", "War Horse Chao" y "Battle Panhe".

En 1982, Xingjiazhuang interpretó "Fishing Tax" y "Yan Qing Beats People" y participó en los ensayos de dramas del condado. Para preservar esta antigua forma de arte dramático, se grabó una danza dramática durante el Festival de Primavera de 1984.

Las representaciones de Heyang Dance Drama no tienen organizaciones de clases profesionales, sino que se organizan en forma de óperas sociales. Los pueblos o comunidades grandes tienen grupos de teatro, o hay una clase para dos comunidades, o una clase para un pueblo. El cultivo de los actores y la herencia del arte se heredan y transmiten de generación en generación.

Hay otra diferencia entre el drama de danza Heyang y otros dramas. Independientemente del origen, clase, generación o estatus del elenco y el equipo, las reglas del clan no discriminan y los llaman "actores". Todos los actores se llaman "damas de la familia".

Por lo tanto, siempre que lo desee, puede compartir el mismo escenario, desde levantar, supervisar, almacenar, estudiantes, solteros de Hanlin, hasta agricultores y artesanos.

El pueblo donde Wan se convirtió en dama se llama "Wan Nest". Dondequiera que esté el pueblo llamado "Xiwozi", hay palcos de teatro en la comunidad y un escenario en el pueblo. Hay muchas buenas obras en cada actuación, cada una con sus propios méritos.

Por lo tanto, desde la formación de la danza dramática, han surgido muchos artistas destacados, incluidos Dang Guiyi, Dang, Dang Jiubao, Dang Hui Zheng, Dang Zuoxing, Dang Wanshou, Dang Iron Dog, Dang, Dang Rang. , Dang Yunlong, etc. son artistas famosos elogiados por la gente.

Xingjiazhuang es un conocido nido de teatro de danza con una larga historia de actividades de danza. En su apogeo, el pueblo estaba dividido en cuatro sociedades: Este, Oeste, Sur y Yao, y produjo cerca de cien obras de teatro. El West Club es bueno en dramas literarios, mientras que el East Club es famoso por sus dramas de artes marciales. Cada club realiza diferentes jugadas, con diferentes técnicas y estilos.

La danza dramática suele representarse cada año durante el Festival de Primavera. Durante la temporada de inactividad agrícola del duodécimo mes lunar, los aldeanos eligen líderes para organizar los ensayos. El líder electo se llama "estratega" y está integrado por varios asistentes. Conocido como el "Conspirador", el asistente era responsable de recaudar los honorarios de las actuaciones y ensayar las tareas.

A excepción de los de familias acomodadas, la parte restante de la tarifa de actuación fue donada voluntariamente por los aldeanos. Además del dinero en efectivo, la mayoría de los artículos donados son artículos de primera necesidad, como cereales y aceite, y materiales para actuaciones.

Algunos directores son llamados "dialers" y otros son llamados "bailarines". Deben dominar las obras ensayadas, estar familiarizados con las representaciones de diversos papeles y ser buenos artistas con artes integrales y excelentes habilidades de actuación.

En la tarde del primer día del Año Nuevo Lunar antes del salto, diversas sociedades tocan gongs y tambores, comúnmente conocido como "golpear la carga", para crear una atmósfera y animar a la gente, con el fin de instar a los "trabajadores sociales" a que se presenten para discutir la organización del desempeño y los gastos. El quinto día del primer mes lunar, antes del amanecer, "buena gente" lleva tambores y "golpea cargas" en los patios de la "buena gente" y de los aldeanos comunes y corrientes de nuestra comunidad, lo que se llama "suprimir los fantasmas pobres" y "romper". los cinco males". Cuando llegues a casa, el cabeza de familia te lo agradecerá con una jarra de vino y un "plato frío".

Las "buenas personas" reciben regalos de agradecimiento. Después de que termina "Poor Town", comen regalos de agradecimiento juntos y se van de viaje de negocios juntos. El día entró en la etapa de "bueyes gongs y tambores", es decir, cada comunidad se reunió en el centro de la aldea para tocar gongs y tambores y golpearse entre sí para animarse mutuamente. Al día siguiente, el club se puso a bailar en la plaza, es decir, bailando dos veces por la mañana y por la tarde, aterrizando cada vez en varios lugares de diferentes lugares del pueblo.

Este tipo de baile tonto es popular. A veces hay más de 100 personas. Los actores están en el escenario y el público está fuera del escenario. La mayoría de las actuaciones son programas de artes marciales, como "Tres batallas con Lu Bu", "Song Wu Da Pu", "Wood Carving Studio", "Lintong Mountain", etc. Los siguientes actores animaron y desempeñaron un papel de coordinación. Alcanza su clímax antes del Festival de los Faroles, con representaciones los días 13 y 14 del primer mes lunar.

Al "saltar al escenario", primero se encienden los gongs y tambores, y luego el "chunguan" sube al escenario. El salto de escenario se llevó a cabo en el auditorio del recinto del comité del pueblo. En la sala hay un escenario con capacidad para 300 personas. El papel de "chunguan" lo desempeñan principalmente "damas", "compañeros" y "estrategias".

El "Chunguan" suele usar uniformes oficiales escarlata, un sombrero de gasa de alas redondas, una máscara de payaso de tofu en la cabeza y baila con un abanico de flores, que es similar a la apertura de "Fu Duan". en el drama de la dinastía Ming. El contenido es improvisado y la estructura de las frases no es fija. Algunos describen el paisaje local, otros describen la opresión de los funcionarios e incluso mencionan nombres, hacen malos comentarios y los ridiculizan. Los actores suelen aprovechar la oportunidad para expresar sus sentimientos y desahogar su enfado.

En el pasado, cuando bailábamos, representábamos fantasmas y dioses, mitos y leyendas como Dios bendiciendo a la gente, el espíritu oficial luchando en el escenario, los cinco fantasmas juzgando el caso, el Hada Fénix mordiendo. el pollo y el Kuixing Dou, que se decía que daba la bienvenida a la buena suerte y despedía al dios de la plaga para dar a luz a un hijo noble, traer buena suerte a la cosecha y ahuyentar la mala suerte, luego comienza la ópera o la ópera. .