Tocar la flauta
Durante el período del emperador Wu de la dinastía Han, este instrumento musical fue introducido en las Llanuras Centrales desde las Regiones Occidentales. Originalmente tenía sólo cuatro bocas, pero luego se modificó para tener cinco bocas. Más tarde, en el proceso de difusión, apareció otro agujero de sonido, que es el aspecto que tiene Xiao hoy. Como dice el refrán: "Sopla la flauta horizontal y verticalmente", no hace falta decir que la flauta se toca verticalmente. Su sonido es meloso, suave, melodioso y penetrante, lo que hace que pueda transmitirse a lugares muy lejanos, especialmente en plena noche, cuando el sonido de la flauta llega desde lejos, lo que hace que las personas se sientan diferentes.
Estructura
Xiao, bambú, instrumento de viento vertical. La longitud es de unos 60-80 cm. La boquilla se abre en la junta de bambú superior. Hay 6 orificios para la boca (también llamados orificios para los dedos) en el cuerpo de la pipa, 5 en la parte delantera y 1 en la parte posterior. hacia arriba, 1 a 5 en el frente Después de cada 6. Hay orificios inferiores debajo del primer orificio, que van de dos a cinco, que están diseñados para un tono de tambor de alta velocidad. El número depende del tono del tambor.
Las primeras flautas tenían sólo cuatro agujeros de sonido, mientras que los tambores podían tocar cinco tonos. La mayoría de las flautas modernas tienen seis agujeros y se utilizan tanto para tocar popular como profesional. Los intérpretes profesionales que saben tocar el séptimo tono y tienen un alto nivel técnico pueden tocar todas las escalas cromáticas de la escala de 12 notas usando la digitación con agujero de horquilla o medio agujero, lo cual es bastante difícil. Por lo tanto, para ampliar el rendimiento instrumental de la flauta y facilitar la entonación y la modulación, algunos intérpretes profesionales han diseñado flautas de ocho, nueve o incluso diez agujeros. Sin embargo, cuanto más agujeros se abren, más tradicionales son. la digitación, las técnicas y el encanto populares se convertirán. La flauta de ocho agujeros básicamente mantiene las características originales de la flauta en todos los aspectos, y añade dos bocas, 7 y 3, sin perder la apariencia original. Los métodos de digitación específicos para cada pieza musical se introducirán en detalle en el entrenamiento de digitación.
El orificio de soplado consiste en utilizar el nudo de bambú natural del tubo de bambú para abrir una pequeña abertura, lo que facilita a los principiantes soplar con él. En este sentido, los jugadores que han tocado la flauta durante mucho tiempo abrirán las juntas de bambú y sujetarán la parte superior de la flauta con el labio inferior y la barbilla. Su característica es que puedes controlar libremente el tamaño de la salida de aire, aumentar ligeramente algunos espacios y aumentar el rango de cambios de intensidad. Las flautas de pan se fabrican colocando tubos de bambú de diferentes longitudes en una fila, en orden de longitud, y tejiéndolos con cuerdas y rejillas de bambú o cubriéndolos con marcos de madera. Si la longitud de los tubos de bambú es la misma, la cera quedará bloqueada en el tubo (diferentes profundidades), lo que dará como resultado diferentes sonidos musicales. Por lo tanto, existen dos tipos de flautas: sin fondo y con sellado posterior, que se denominan "Dongxiao" y "Xiaodi" respectivamente.
En la antigüedad, las flautas de Pan, al igual que las campanillas, eran instrumentos musicales muy populares. Ocupó una posición importante en la música de la corte de las dinastías del Norte y del Sur, Sui y Tang. En agosto de 1978, los arqueólogos desenterraron por primera vez dos flautas de la tumba de Zeng Houyi en el condado de Sui, provincia de Hubei, el "tesoro de la cultura musical antigua" de China. Tienen una forma única, como las alas de un fénix. Están hechos de 13 finos tubos de bambú de diferentes longitudes, atados con tres finos tubos de bambú cortados y decorados con coloridas pinturas de laca en la superficie. Aunque las dos ranuras tienen la misma forma, las longitudes de tubería correspondientes son diferentes. Son un par de "flautas masculinas y femeninas". Los machos son un poco más largos, las hembras un poco más cortas. En la antigüedad, las flautas masculinas y femeninas solían tocar juntas, complementándose entre sí, como si se tratara de un dúo masculino y femenino. En el pasado, la gente sólo podía ver indirectamente las antiguas flautas chinas en los murales y grabados en piedra anteriores a las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, pero lo que se muestra frente a nosotros es una flauta real del período de primavera y otoño de hace más de 2.400 años. Esto no sólo ha despertado la admiración de los círculos musicales nacionales y extranjeros, sino que también proporciona información valiosa para estudiar la historia del desarrollo de la música y los instrumentos musicales antiguos de China. Durante el apogeo de la dinastía Tang, las flautas chinas se introdujeron en Japón. Hasta el día de hoy, Toda-ji Shoso-in en Nara, la antigua capital de Japón, todavía colecciona dos flautas de la dinastía Tang, pero en la tienda de sacrificios de Toda-ji en ese momento se las llamaba "método del bambú seco". Uno tiene 12 tubos, correas de viga, de 30,5 cm de alto; el otro tiene 7 tubos, de 23,5 cm de alto. Ambos estaban rotos y los tubos viejos tenían papel relleno para facilitar el ajuste. Después de ser restaurado y restaurado, quedó en una forma muy extraña. En el Instituto de Investigación Musical de China en Beijing, hay una flauta hecha por Long Shi (1736-1795), equipada con 16 tubos, cada tubo tiene un nombre de nota grabado. Exquisita artesanía y hermosa apariencia. También hay dos dragones dorados pintados en el estante de este sistema, que está lleno de estilo étnico. La flauta de pan es uno de los instrumentos musicales más antiguos de China.
En agosto de 1956, se celebró la primera Semana Nacional de Música en Beijing, después de una extensa solicitud de opiniones, el Ministerio de Cultura chino y la Asociación de Músicos Chinos decidieron utilizar el patrón de flauta como símbolo musical de China, la música. emblema, para representar la larga historia de China y su colorida música y arte nacionales. Con su estilo, producción y música únicos, goza de una gran reputación en el país y en el extranjero.
Es un instrumento musical artesanal fino que es amado por la gente y tiene valor ornamental y de colección. "El hada abandona la pantalla de jade y abandona la melodía antigua, y el invitado visita a amigos en el extranjero". Este es un poema mitológico difundido entre la gente. La producción de flautas con pantalla de jade comenzó en el período Wanli de la dinastía Ming (1573) y tiene una historia de más de 400 años. Durante las dinastías Ming y Qing, las flautas de pantalla de jade se usaban como tributos, por lo que también se las llamaba "flautas de gong". Xiao Yuping ganó medallas de oro y plata en las Exposiciones Internacionales de Londres y Panamá en 1896 y 1973 respectivamente. Es el primer instrumento musical del mundo homenajeado por China. Las flautas Yuping están hechas de pequeños bambúes cultivados en Yuping y sus pueblos cercanos como Wuyou y Yaoshan. Este bambú crece en las montañas en la frontera de Hunan y Guizhou, donde los arroyos se cruzan con las rocas. El bambú tiene nudos largos, tubos finos, textura dura y fibras finas, lo que lo convierte en un buen material para fabricar flautas.
La selección de materiales de la flauta de criba de jade es muy particular y el proceso de producción es extremadamente fino. El bambú utilizado se cosecha en invierno y se fabrica mediante más de 20 procesos que incluyen selección de materiales, tostado, raspado, unión, soplado de agujeros, agujeros de sonido e insonorización. La longitud total es de unos 70 cm y el cuerpo del tubo es achatado (aplanado manualmente). La entrada de la cueva tiene forma ovalada y las paredes de la cueva están inclinadas hacia adentro a 25 grados, lo que hace que el sonido sea muy hermoso.
Xiao Su Yuping es famoso por sus exquisitas tallas. Generalmente, el cuerpo del tubo está pintado de bronce o amarillo claro y luego tallado con paisajes, flores, pájaros y animales exquisitos y realistas. Algunos patrones se basan en historias, poemas y alusiones populares, como la famosa "Imagen del dragón y el fénix", que es un cuento de hadas sobre "el dragón y el fénix que aparecen en la historia de la dinastía Zhou del Este". En el diseño del arte de la talla, es superior a la armonía de la poesía y la pintura, la unidad de tono y patrón, y la coordinación del color natural (rayas de bambú) y la poesía, lo que lo hace exquisito en artesanía y de alta apreciación y colección artística. valor. El shakuhachi, llamado así por la longitud de la flauta, que mide un pie y ocho pulgadas, también se conoce como "flauta" y "Nanyin Dongxiao". La flauta está hecha de bambú y tiene un tono suave y melodioso. Puede tocarse solo, en conjunto o con acompañamiento. Ya en la dinastía Han del Este, el predecesor de Shakuhachi circulaba entre la gente. Durante la dinastía Sui y principios de la dinastía Tang, el shakuhachi se convirtió en el principal instrumento musical de la corte.
Durante la próspera dinastía Tang, el shakuhachi siempre había sido un instrumento importante en el sistema musical, Yuefu y la música y danza de la corte de aquella época. Después de la dinastía Song, las flautas, flautas y otros instrumentos musicales reemplazaron gradualmente al shakuhachi, lo que hizo difícil ver este antiguo instrumento musical en vastas áreas de China. Sólo es popular en el sur de Fujian y en la provincia de Taiwán y es un instrumento indispensable para tocar música folclórica: Fujian Nanyin. El shakuhachi tiene una forma similar a una flauta, pero el tubo es más corto y más grueso que una flauta. Está elaborado a partir de raíces de bambú y tiene una longitud total de unos 60 cm y un diámetro de 2 cm. La selección de materiales y producción son muy particulares. Utiliza clavel, bambú Guanyin y bambú jazmín como materias primas. Todos se cortan desde el nivel del suelo y las juntas de bambú se excavan hasta el fondo. La longitud del tubo es de un pie y ocho pulgadas y el diámetro interior en el extremo superior es de seis minutos.
La boquilla es la más importante. Está realizada en forma de media luna oblicua, con 5 bocas en la parte delantera y 1 boca en la parte trasera. Algunos shakuhachi tienen un orificio de membrana ubicado entre la boquilla y el orificio del tono frontal. El timbre y el método de ejecución del shakuhachi son similares a los del shō, pero el volumen es mayor. El principio del sonido también se logra mediante la vibración de la columna de aire en el tubo. La diferencia de sonido y tono se debe al ángulo de los labios en la boca y a la fuerza del golpe, así como a los cambios en los orificios de presión de los dedos. El tono del shakuhachi es meloso, suave, profundo, sutil y ligeramente desolado.
El shakuhachi se introdujo en Japón hace más de 1.300 años. Desde el año veinte del emperador Gaozu de la dinastía Han (600), cuando el príncipe Shotoku estaba en Japón, Japón envió "enviados Sui" y "enviados Tang" a China. Los intercambios amistosos entre los dos países se han vuelto cada vez más frecuentes, y el Shakuhachi y muchos instrumentos musicales chinos fueron introducidos en Japón cuando los enviados japoneses regresaron a casa. La longitud del shakuhachi utilizado en Japón no está limitada. Generalmente tiene 3 secciones (secciones de bambú) y 5 agujeros (4 delante y 1 detrás), sin agujeros de película. Se puede utilizar como solista, conjunto o conjunto de banda. Puede reproducir no sólo música clásica, sino también música moderna. A menudo toca con Zheng e incluso colabora con orquestas occidentales y teclados electrónicos. La mayoría de las flautas antiguas estaban hechas de bambú, pero también había flautas de hierro, flautas de acero, flautas de porcelana y flautas. Desde las dinastías Tang y Song, el emperador Yu ha aparecido con frecuencia en poesía. El Museo del Palacio y el Instituto de Música de la Academia de las Artes de China tienen flautas con cabeza de dragón de la dinastía Qing, que están pintadas con pintura roja y representan un dragón dorado. Las flautas modernas de uso común están hechas principalmente de bambú púrpura, jacinto de agua (Bambusa bambusa), bambú auspicioso, bambú amarillo marchito, bambú de tallo largo, bambú Lumei, etc. En cuanto al ajuste de altura, la cavidad interior es hueca y hay un orificio de soplado, un orificio de membrana y seis orificios de sonido en el cuerpo del tubo. Tiene un tono claro y un amplio rango, y a menudo se utiliza como instrumento melódico principal expresivo. Puede producir un poco más de dos conjuntos de sonidos. Una boca delantera y dos bocas traseras. En el tubo de siete terminales con el orificio de soplado se inserta una flauta de corcho. La flauta está tan fría que la cavidad interior del tubo con el orificio de soplado se llama fondo marino o cerebro de flauta.
La boca delantera se puede usar para afinar y la boca trasera está más cerca de la cola de la flauta, lo que puede embellecer el tono, aumentar el volumen y también se puede usar para aletear los oídos. Algunas flautas están grabadas con patrones de dragones, fénix, pájaros y animales, y el extremo de la cola tiene incrustaciones de huesos de vaca o marfil. Desde las dinastías Ming y Qing, la flauta se ha utilizado para acompañar diversas músicas de ópera y gradualmente se ha dividido en dos tipos: bangdi (usado para acompañar al bangzi) y qudi (usado para acompañar la ópera o el conjunto Kunqu). El bundy es más corto que la flauta y el tono es generalmente cuatro grados diferente. Bangzi lleva el nombre del acompañamiento principal de Bangzi, con un rango ligeramente más alto y un tono brillante. Lleno de cambios rítmicos y decorativos, es bueno para expresar emociones vivas, ricas y generosas, y tiene las características de la música norteña. Qudi lleva el nombre de Kunqiang y es el acompañamiento principal. Tiene un rango bajo, un timbre suave y completo, presta atención a la técnica del uso de la respiración, está lleno de fuerza y cambios de timbre, es bueno para expresar el temperamento interior implícito, gentil y elegante, y tiene características sureñas. Después de la liberación, la flauta sufrió muchas reformas y sucesivamente se fabricó un juego completo de flautas dodecafónicas. Sobre la base de la flauta afinada, se reformó la flauta clave, conservando las seis bocas originales, y los semitonos recién agregados fueron controlados por las teclas, lo que facilitó la subida y bajada temporal de los semitonos y la rotación de las teclas. Variedades y especificaciones Las flautas de bambú se extienden por una amplia zona y vienen en muchas variedades. Qudi, Bondi y Dingdi son los más utilizados. También están la flauta Yuping, la flauta de siete agujeros, el flautín y el emperador Shun.
Qudi: lleva el nombre del acompañamiento de la Ópera Kunqu, también se le llama “bandi”, “flauta de ciudad” o “flauta de seda de cuerda”. Es abundante en Suzhou, por eso también se le llama Su Causeway. Este tipo de flauta está principalmente en la tonalidad de C o D. El tubo es grueso y largo. Puede ser un legado de la flauta horizontal grande. El tono es rico, suave, fresco y meloso. Es muy popular en todo el sur de China y es más adecuado para tocar en solitario o en conjunto. Es uno de los instrumentos más distintivos e importantes de la música local, como la seda y el bambú de Jiangnan, la percusión Sunan, la flauta, gongs y tambores de Chaozhou y la música Kunqu.
Bangzi: Lleva el nombre del acompañamiento de la ópera Bangzi. Este tipo de flauta generalmente se llama: Bangdi en tecla F, Bangdi en tecla G y Bangdi en tecla La. El cuerpo del tubo es más delgado y más corto que el de la flauta doblada, lo que puede ser un legado de un pequeño soplado lateral. Es un tipo de flauta que toca notas altas con un tono alto y brillante. Es principalmente popular en el norte. Se utiliza principalmente como acompañamiento de conciertos, ópera Ping y Bangzi (ópera Qinqiang, Hebei Bangzi, ópera Pu, etc.). ) en el norte, también se puede utilizar para jugar en solitario, con un fuerte sabor y color local.
Flautas afinadoras: Cada flauta tiene una melodía fija, y cada juego tiene 6, 7 o 12 flautas. Adecuado para tocar diferentes melodías, más adecuado para actuaciones en solitario o en banda. Aporta comodidad al intérprete, que puede mantener la digitación sin cambios y tocar sólo la flauta correspondiente a la música. Se instala un casquillo de cobre entre el orificio de soplado y el orificio de sonido del cuerpo de la flauta de afinación para ajustar la distancia entre el orificio de soplado y el orificio de sonido. Esta flauta de afinación mejorada puede controlar el tono ajustando la longitud del tubo en diferentes condiciones climáticas. Los timbales desempeñarán un papel positivo en la unificación de los nombres de las flautas de bambú en mi país, porque ya no se dividen en flautas curvas y flautas bang, sino que llevan el nombre del tono de los tres agujeros, que no sólo se ajusta a la interpretación folclórica tradicional. hábitos, pero también resuelve el problema del caos del ajuste de altura de la flauta aporta una gran comodidad a la notación y la interpretación. Es totalmente adecuado para flautas tradicionales de seis agujeros y varias flautas reformadas.
Flauta Yuping: Producida en el condado de Yuping, Guizhou. Elaborado con bambú local. El cuerpo de la flauta es ovalado, con paisajes, flores, pájaros, animales, insectos, peces o poemas grabados en el exterior. , fina artesanía. Son más famosos los pares de flautas masculinas y femeninas. La flauta masculina tiene un tubo ligeramente más grueso y está grabada con un dragón ascendente. La flauta femenina es un poco más delgada, con una pronunciación brillante y tallas coloridas. Este tipo de flauta de viento de dragón es bastante única en su artesanía.
Piccolo: También llamada flauta de estudiante, la flauta es muy corta y generalmente no tiene agujeros de sonido. Disponible con o sin membrana para practicar o tocar en conjunto.
Flauta baja: Con la mejora de los instrumentos musicales y el desarrollo diversificado de la música. Los tipos de flautas son cada vez más abundantes. Por ejemplo: fagot largo, flauta baja doblada, etc. El tono del tercer agujero es inferior a b1, lo que se denomina flauta baja, como La mayor, Sol mayor, Fa mayor, Do mayor, etc. El sonido de la suona vibra bien, lo que está directamente relacionado con la madera del instrumento y el silbato. La madera utilizada para fabricar la suona debe seleccionarse cuidadosamente. Con el silbato, el sonido que hace la suona al colocarla sobre varios tipos de madera es diferente. Hay varios tipos de madera adecuados para hacer suona: caoba grande, palo de rosa, madera de azufaifa, palo de rosa, ébano, caoba, caoba vieja, ébano, palo de rosa de hojas grandes y palo de rosa de hojas pequeñas. Todos crecen en las selvas tropicales y crecen lentamente. . La madera tiene un nudo duro. Pero el sonido de la suona hecha de madera demasiado dura no vibrará.
La mejor pronunciación de suona pertenece a la caoba vieja y al palo de rosa. Hay dos tipos de palosanto, uno es palosanto de hoja grande y el otro es palosanto de hoja pequeña. ¿Cómo distinguir visualmente la suona de palo de rosa de hoja grande y de palo de rosa de hoja pequeña? Palosanto de hoja grande: primero observe el patrón de vetas de la madera del palo de rosa de hoja grande, con líneas anchas, ojos marrones largos y superficie lisa. El color de la suona de palisandro de hoja grande recién fabricada es rojo púrpura.
Después de 2 o 3 meses, el color de la madera de suona cambiará obviamente a violeta oscuro o marrón oscuro, sin olor a sándalo, dependiendo de la exposición al aire. La espuma de madera de palo de rosa de hoja grande es de color rojo púrpura y no cae fácilmente sobre la ropa o las toallas, al igual que la sangre. Algunas personas lo llaman sándalo de sangre de pollo. La vibración de la madera de la suona de palisandro de hoja grande es brillante, nítida y rica, lo que la hace más adecuada para tocar música en conjunto. Hablemos primero del palo de rosa de hoja pequeña. Por su apariencia, el color de la madera es marrón rojizo, la veta de la madera es fina y los ojos marrones son pequeños y suaves. La madera huele a sándalo. La vibración sonora del palo de rosa de hoja pequeña también es nítida y brillante, pero carece de un tono suave. Más adecuado para tocar en conjunto.
La caoba antigua, generalmente muebles antiguos de la dinastía Qing, algunos de los cuales son caoba antigua auténtica, son muy raros y difíciles de comprar. Es difícil encontrar secuoya vieja en las fábricas de madera. De decenas de miles de piezas de madera, se pueden encontrar 1 o 2 piezas de secuoya vieja de color negro puro. Algunos aserraderos no tienen caoba vieja de color negro puro. Por lo general, usan caoba común de color claro, la tratan con algunas materias primas químicas, intensifican el color de la madera y la venden como caoba vieja. Si tocas este tipo de suona con frecuencia, tus dedos rozarán mucho la madera. En aproximadamente dos meses, el color de la sala interior de la boca de suona o de la varilla de suona se volverá más claro o más blanco. ¡Esto es madera falsa! Algunos fabricantes utilizan madera diversa podrida para hacer suonas. Una forma de identificar esto es usar un cuchillo o papel de lija para cortar un trozo de madera de una parte discreta de su instrumento, y la verdad saldrá a la luz de inmediato. También hay algunos fabricantes que venden ébano y ébano como instrumentos antiguos de caoba.
¿Cuál es la diferencia de sonido entre la caoba vieja y la caoba común? Generalmente, el sonido de un suona viejo es mucho mejor que el de uno recién comprado. El sonido es familiar y no áspero. Los instrumentos de viento de madera son más obvios que los de metal, lo que indica que los instrumentos nuevos y las maderas nuevas requieren un período de rodaje, lo que requiere que los instrumentistas eliminen el sonido de los instrumentos. Lo mismo ocurre con los instrumentos de viento de madera producidos por fabricantes generales. Primero, compre madera y guárdela durante 1 o 2 años antes de elaborarla. De esta manera, después de que algo de humedad y sustancias de la madera se oxiden de forma natural, los instrumentos fabricados serán más fáciles de usar y menos propensos a agrietarse. Lo mismo ocurre con las viejas secuoyas. Cuando los compramos la madera ya estaba cortada. Tal vez murió en la selva tropical, o fue talada y nadie se la llevó en ese momento. La madera se oxidó naturalmente y se volvió negra después de años de viento y lluvia. Sólo este tipo de caoba puede llamarse caoba vieja. El palo de rosa de hoja pequeña es caro, pero se consigue fácilmente. Este tipo de palo de rosa viejo es realmente difícil de comprar. La suona hecha de esta madera antigua tiene un tono suave y contiene un tono brillante y hermoso ya sea que se sople o se cante. La caoba vieja y sencilla tiene un tono ligeramente más suave y carece de tonos brillantes.