Las características rítmicas y melódicas de la "Sonata Claro de Luna" del maestro clásico Beethoven y la "Claro de Luna" del maestro impresionista Debussy.
3. Técnicas de expresión de "Moonlight"
El primer movimiento de "Moonlight" de Beethoven es un adagio continuo, en do sostenido menor 2/2, en forma de trilogía. . Este movimiento es extremadamente rico en expresión emocional y tiene una ternura meditativa. Un canto triste, pero también una premonición oscura. Aunque el acompañamiento, el tema y la intensidad no han cambiado mucho, las fluctuaciones de las fibras del corazón del autor todavía se expresan delicadamente a través de cambios de armonía, registro y ritmo. Esta sonata contiene las ideas más originales de Beethoven.
El segundo movimiento es Allegro, en clave de re bemol mayor, en compás 3/4, en forma de trilogía. Este movimiento es relativamente corto. Liszt lo describió como "una flor entre dos abismos". Conecta perfectamente la contemplación del primer movimiento con la atmósfera tensa del tercer movimiento con expresiones luminosas completamente diferentes. La primera sección es un tema que recuerda al legato y al staccato. Luego repítelo con variaciones. La parte media también permanece en re bemol mayor. La sección 2 reproduce la primera sección en 1 minuto y 13 segundos. Este movimiento parece ser una suave sonrisa que queda en un instante.
El tercer movimiento es un emocionante Presto, en do sostenido menor. 4/4 de tiempo. Forma sonata. Aunque la tonalidad está muy relacionada con el movimiento anterior, las emociones expresadas son completamente diferentes. El primer tema es la efervescencia incontrolable y la incitación a la pasión. Era como una rabia feroz y parecía un sonido continuo de pies saltando. El segundo tema es como una queja desde el fondo de mi corazón. Las corcheas continuas y el ritmo decisivo cerca del final expresan emociones apasionadas y una fuerte voluntad. Después de un breve desarrollo, la excitación interior se hizo aún más fuerte. Al final, cuando el entusiasmo hirviente alcanza su punto máximo. Hubo un silencio repentino, pero el ambiente turbulento no se calmó.
La música "Moonlight" de Debussy consta de tres partes. La primera sección, en re bemol mayor, es lenta y expresiva, y representa la impresión del paisaje tranquilo en una noche iluminada por la luna. La sección central primero cambia a Mi mayor y luego regresa a Re bemol mayor. La mano derecha son algunas frases musicales cortas y la mano izquierda son acordes rotos, que parecen describir la brisa, sacudiendo suavemente las ramas y las hojas escasas haciendo un susurro. Esta sección contrasta con la atmósfera tranquila de la segunda y tercera. Secciones, dando a la gente una sensación de paz. La sensación de movimiento. La tercera sección es básicamente una reproducción de la primera sección, pero con algunos cambios en el patrón de sonido. La música finalmente termina con un epílogo, con melodía tranquila y acordes descompuestos, representando de manera más poética la concepción artística etérea y onírica bajo la luz de la luna. Al comienzo de la música, la música presentada al tempo Andante es suave y tranquila. Grupos de arpegios ascendentes son como pinceladas cortas y pequeñas que se extienden y se extienden poco a poco sobre el lienzo. La luz de la luna llena todo el lienzo como platino roto. Los arpegios desencadenan la melodía principal flotante. Esta melodía eufemística, suavemente ondulante y ascendiendo lentamente. cayendo, representa el sentimiento poético único de una noche de luna. Luego, bajo el vaivén de una serie de acordes. La luz de la luna empezó a temblar en la noche mixta. Los pedales se superponen a medida que los arpegios se aceleran. La mezcla de sonidos se vuelve cada vez más borrosa, formando "una mezcla de colores que confunde la concepción artística y el sonido". La voz superior toca suavemente la canción "Moonlight Song". Luego la velocidad aumentó ligeramente. Los arpegios fluidos son como la luz de la luna ondulante, suaves y estirados. Sobre el fondo de los arpegios, la melodía de la parte superior se vuelve cada vez más clara, representando deliberadamente la luz de la luna que se derrite. por fin. Recreando las ideas musicales del principio, el final finaliza con un final suave compuesto de acordes rotos.
IV. Rasgos artísticos de "Moonlight"
"Moonlight" es una "sonata estilo fantasía" etiquetada por Beethoven, lo que señala el carácter libre e improvisado de esta obra. Su desempeño sobresaliente es que no tiene el esquema general de cada movimiento de una sonata clásica: rápido-lento-rápido. Además, sus materiales musicales se utilizan con mucha libertad, expresando la fantasía y la exploración de la vida de Beethoven. Toda la canción tiene tres movimientos. El primer movimiento utiliza Adagio en lugar del Allegro estilo sonata; el segundo movimiento es Allegro; El tempo de toda la canción cambia de lento a rápido y el estado de ánimo se vuelve cada vez más intenso paso a paso. La "Sonata Claro de Luna" de Beethoven tiene un rico contenido ideológico, imágenes vívidas, una personalidad distintiva, un diseño audaz y creativo y efectos musicales conmovedores. Muestra profundamente las contradicciones internas, el dolor y las luchas, expresa una fuerte voluntad y fuerza, muestra el atractivo único de Beethoven y brinda a las personas inspiración espiritual y un noble disfrute de la belleza.
Aunque "Moonlight" es una de las primeras obras de Debussy, inicialmente ha mostrado el estilo del arte impresionista. Debussy utilizó audazmente técnicas armónicas y procesamiento de formas musicales para guiar la extraña imaginación de las personas y crear imágenes musicales ricas y hermosas.
La melodía fragmentaria simple y concisa, las variadas técnicas de ejecución y las combinaciones armoniosas especiales hacen que toda la pieza esté envuelta en una atmósfera errática y brillante. El crítico musical italiano Gatti comentó una vez sobre la reproducción de esta obra: "Los ligeros arpegios ascendentes son como un manantial claro que brota en el cielo, y luego regresan a la calma con la alternancia de notas dominantes y dominantes. El tema se extiende en este fondo. , amplia y expresiva "La representación armoniosa, delicada, romántica y exquisita de la obra, con sus patrones de sonido rítmicos en constante cambio, es única e ilustra plenamente la encantadora concepción artística aportada por" Moonlight ". El compositor utilizó texturas de piano suaves y puras con ricas armonías para representar la oscura luz de la luna que brilla a través de las nubes que flotan suavemente, proyectando sombras sobre el agua tranquila y proyectando la brillante luz de la luna en un brillo plateado helado.
Escuchar estas dos piezas de "Moonlight" más de cien años después, todavía nos brindan el mayor disfrute auditivo de la música. El encanto de "Moonlight" es eterno y no perderá su encanto original por el paso del tiempo. Trascenderá las barreras del idioma. El atractivo artístico que cruza fronteras y culturas permanecerá para siempre en la memoria de las personas.