Análisis de formas artísticas en el diseño de exposiciones de museos.
Como institución permanente que difunde la cultura y verifica la historia, el espacio de exhibición y las exhibiciones del museo deben resonar en los corazones de la audiencia. El siguiente es un ensayo de muestra sobre la forma artística del diseño de exhibiciones en museos compartido por J.L..
Análisis de la forma artística del diseño de exhibiciones en museos 1 Resumen: Los museos siempre han sido portadores de herencia y desarrollo de la cultura, un actividad para mostrar creatividad en el diseño y una exhibición de Una parte tiene características comunes en el diseño de exhibición y sus propias características. Un diseño de exhibición razonable puede reflejar mejor las características regionales, culturales y nacionales, satisfacer la vida material y espiritual de las personas y mejorar la calidad de vida. Con el enriquecimiento y la innovación de los medios y tecnologías de exhibición, el diseño de exhibición de los museos contemporáneos presenta diferentes valores artísticos. Este artículo realiza principalmente un estudio detallado sobre la forma artística del diseño de exhibiciones en museos.
Palabras clave: museo; diseño de exposiciones; forma de arte
El diseño de exposiciones de museos es una disciplina de diseño. Con el desarrollo de los métodos y la tecnología de diseño, el diseño de exhibiciones en museos tiene más connotaciones nuevas. En comparación con el diseño de exhibición de lugares generales, el diseño de exhibición de museos plantea requisitos más altos en cuanto a estilo, técnicas y categorías de diseño. El diseño de exhibición del museo involucra psicología, comunicación, arquitectura, psicología, estética, ergonomía y otras disciplinas. Por lo tanto, al diseñar exposiciones de museos, es necesario basarse en profundas connotaciones culturales para hacer el diseño más artístico y acorde con la estética de la gente actual.
1. Análisis de los principios del diseño de exposiciones de museos
(1) El objetivo del diseño de exposiciones de museos
La principal importancia de la existencia de los museos es Popularizar el conocimiento y difundir la civilización social. Es una institución pública. Tiene una forma especial de expresión artística. También se puede decir que un museo es una obra de arte, y su estilo arquitectónico, diseño de exhibición y planificación general pueden brindar cierto disfrute visual a las personas.
(2) Elementos del diseño de exhibición de un museo
El diseño de exhibición de un museo puede cubrir principalmente el espacio de exhibición, el equipo de exhibición y los artículos de exhibición. Entre ellos, el espacio de exhibición es también el espacio conceptual, que es una exhibición espacial informe que refleja principalmente su valor de existencia a través del contenido de las exhibiciones. Al mismo tiempo, el espacio de exposición del museo es también el principal soporte para las actividades de exposición. En el espacio expositivo del museo, su estructura, color e iluminación son elementos esenciales. El equipo de exhibición incluye paredes de exhibición, estantes de exhibición, gabinetes de exhibición y tableros de exhibición. [1] Los equipos de visualización se caracterizan por su combinación, comodidad y estandarización. Combinación significa que durante el proceso de visualización, el equipo mostrado se puede combinar de acuerdo con las necesidades de visualización específicas. La conveniencia significa que la instalación y el desmontaje del equipo son más convenientes al combinar tecnología de ensamblaje moderna y soluciones de diseño avanzadas. los equipos de exhibición tienen cierta universalidad; las exhibiciones son el contenido principal de las exposiciones de los museos, así como los principales objetivos y tareas de las exposiciones de los museos.
En segundo lugar, el museo muestra el arte del diseño espacial.
El espacio de exposición es el lugar principal para las actividades de exhibición del museo. El diseño no sólo debe cumplir con la función de exhibición de las exhibiciones, sino también cumplir con los requisitos estéticos de los visitantes. Por lo tanto, se debe realizar algún procesamiento artístico en el diseño del espacio de exhibición del museo.
(1) Preste atención a la armonía del espacio
El diseño del espacio de exhibición del museo no se puede dividir en diferentes partes, pero se debe prestar atención a la integridad y sistematicidad del diseño. . Por tanto, el diseño del espacio debe considerar factores armoniosos y debe integrar factores discordantes en el espacio. Sin embargo, esta integración no significa que todos los espacios deban tener un patrón unificado, sino que deben tener tanto diversidad como unidad. En el diseño de exhibiciones de museos, es necesario construir un modelo espacial unificado a partir de cambios en la planificación, el color, los materiales y la estructura del espacio.
(2) El diseño de la pantalla debe seguir el principio de equilibrio.
El equilibrio del diseño puede hacer que la composición visual sea más armoniosa. El diseño equilibrado significa que con un cierto punto como centro, los componentes del diseño en ambos lados son iguales o similares. Al mismo tiempo, en el diseño de los principios de equilibrio, también se divide en equilibrio regular y equilibrio irregular. El diseño equilibrado regular puede dar visualmente a las personas una sensación de completa igualdad en ambos lados, con una fuerte simetría en volumen, forma y color, formando una simetría de espejo regular, que también es un principio de diseño importante en el diseño del espacio de exhibición del museo. El equilibrio irregular se basa principalmente en el principio del equilibrio de apalancamiento. En el diseño de ambos lados, los elementos son similares, pero hay diferencias. Este método de diseño no sólo puede aumentar la actividad de la atmósfera del espacio de exhibición, sino también mantener la sensación general de equilibrio.
(3) Énfasis en el ritmo y el ritmo del diseño de exhibición
El ritmo del diseño del espacio de exhibición se refiere principalmente a la repetición regular del diseño del espacio o la descomposición de los movimientos corporales dentro de un espacio específico. rango o unidad. En el diseño específico, se trata de un movimiento segmentado basado en una composición espacial repetida, por lo que la distribución espacial puede tener cierta regularidad. El ritmo se refiere principalmente a la combinación de elementos o entornos espaciales similares, de modo que tengan ciertas reglas y cambios al mismo tiempo. En el diseño espacial de los museos, el ritmo y el ritmo son los principales métodos de diseño de espacios unitarios, que son repetitivos y progresivos. Los espacios unitarios repetidos pueden brindar a las personas una experiencia visual estable y continua, permitiéndoles ver exhibiciones caóticas con una mente tranquila y, al mismo tiempo, desempeñar un papel para guiar a las personas a visitar. El gradiente del espacio unitario se puede dividir en el gradiente de; espacio único y gradiente de espacio compuesto. Este gradiente puede dar una sensación de flexibilidad y plenitud. Los cambios ordenados en el espacio no afectarán la psicología de los visitantes y también pueden resaltar el cuerpo principal de la exposición. [2]
3. Diseño artístico del contenido de exhibición del museo
(1) Arte del diseño de contenido de hardware
1.
El principal lugar de almacenamiento de las exhibiciones del museo durante la exposición es la sala de exposición, por lo que se debe prestar atención al ambiente interior, la ventilación, la humedad, la iluminación, etc. en el diseño de la sala de exposición. Esto no solo puede resaltar la exposición. efecto de las exhibiciones, pero también proteger las exhibiciones hasta cierto punto. Debido a que las exhibiciones exhibidas en el museo tienen un gran valor patrimonial, se deben tomar medidas de prevención de incendios en el diseño de la sala de exposición. Durante el proceso de construcción, los materiales se seleccionaron estrictamente de acuerdo con las regulaciones pertinentes y las especificaciones operativas fueron estrictas. Al mismo tiempo, en el diseño de la sala de exposición, el espacio debe ser procesado artísticamente. Por ejemplo, el color y la textura específicos del piso, las paredes y los techos de la sala de exposición deben coincidir con las exhibiciones en exhibición y resaltar el fondo. las exhibiciones y permite que la audiencia disfrute de la experiencia durante la visita. Durante el proceso, ingresa al cuerpo principal de las exhibiciones, que desempeña un importante papel de guía visual.
2. El arte del diseño del entorno luminoso
La luz es la condición visual básica para percibir objetos, por lo que la creación, el cambio y la optimización del diseño del espacio del museo son inseparables del entorno luminoso. Hay dos tipos principales de fuentes de luz en el diseño de exhibiciones de museos, una es luz natural y la otra es luz artificial. La iluminación natural es principalmente el entorno luminoso formado por el sol, por lo que la luz interior cambiará con la rotación de la tierra, lo que hace que algunas salas de exposiciones orientadas al norte elijan iluminación natural, porque las salas de exposiciones en esta dirección se ven menos afectadas por los cambios de luz. y la luz es suave. La luz artificial se refiere principalmente al entorno de iluminación formado por lámparas eléctricas. Se pueden lograr ciertos efectos de iluminación ajustando y configurando las lámparas. En la actualidad, las lámparas ampliamente utilizadas en museos nacionales y extranjeros incluyen lámparas de iluminación básica, lámparas de iluminación decorativas y lámparas de iluminación de llama lenta. Al mismo tiempo, los efectos de iluminación se pueden dividir en iluminación directa, iluminación indirecta e iluminación de acento. Primero, iluminación directa. Es un método de iluminación de uso común, como lámparas de techo, focos de riel, candelabros, etc., que pueden garantizar que más del 95% de la luz se aproveche por completo. Por lo tanto, en las salas de los museos, los pasillos principales y la parte superior de las grandes exhibiciones, generalmente se utiliza iluminación directa para garantizar una distribución de luz más amplia y sin ángulos de sombra. Sin embargo, la selección del brillo de la luz directa debe configurarse de acuerdo con el área de irradiación, el objeto de irradiación y la altura de la sala de exposición. Generalmente, la iluminación se establece en 300 lx. Porque si la luz es demasiado débil, la línea de visión en la sala de exposiciones no será clara y no se logrará el efecto de visualización esperado; si la luz es demasiado fuerte, fácilmente causará fatiga visual al público y también lo hará; causar ciertos daños a la exposición, especialmente libros, publicaciones periódicas y artículos lacados. En segundo lugar, iluminación indirecta. La iluminación indirecta significa que la luz se proyecta en la pared o el techo para formar una fuente de luz secundaria, de modo que la luz brilla en el techo, la plataforma y los lados de la sala de exposiciones del museo desde adentro hacia afuera. La iluminación indirecta tiene buena difusión de la luz, sin sombras, brillo moderado y una calidad de luz suave. [3] Por lo tanto, en el diseño de la sala de exposiciones, es necesario realizar ajustes razonables de acuerdo con sus propias características, los requisitos de iluminación y brillo del color se pueden diseñar de acuerdo con la ubicación y el tipo de exhibiciones, de modo que la sala de exposiciones se forme. un ambiente de luz distinto. Por último, iluminación de acento. La iluminación de acento, también conocida como iluminación local, se refiere al uso de luz intensa para proyectar una determinada parte de las exhibiciones y luego formar un efecto de primer plano, que puede resaltar el foco de la exhibición del producto y crear un efecto tridimensional. . Este método de configuración de iluminación es muy específico y generalmente se utiliza para exhibiciones más representativas en la sala de exposiciones. Por ejemplo, "El control de las inundaciones y Yushanzi de Dayu" en el Museo del Palacio de Beijing puede encarnar la continuidad de la entidad y el vacío de esta manera. Sin embargo, al aplicar iluminación de acento, se debe prestar atención a la direccionalidad de la iluminación para crear un efecto tridimensional. Debe combinarse desde tres direcciones: luz superior, luz delantera y luz de fondo.
Al mismo tiempo, se agrega un filtro delante de la lámpara para controlar eficazmente el deslumbramiento filtrando los rayos ultravioleta. Además, en el diseño de iluminación de acento, la distancia debe establecerse adecuadamente según el espacio y el tamaño del stand para formar un efecto visual con prioridades claras y estanqueidad adecuada.
3. El arte del diseño de equipos de exhibición
Generalmente, los equipos de exhibición son grandes en tamaño y cantidad, por lo que el diseño de los equipos de exhibición juega un papel muy importante en el efecto general del arte. En un museo, en el diseño es necesario estudiar y deliberar cuidadosamente el tamaño y proporción de las vitrinas, paredes y stands de exhibición, así como las luces de modelado, para que el equipo de exhibición se ajuste al contenido y características de. las exhibiciones, reflejando así su función de exhibición y resaltando las ventajas de las exhibiciones.
(2) El arte del diseño de contenido de software
1. El arte del diseño de combinación de pantallas
El diseño de combinación de pantallas es el núcleo del diseño de pantalla espacial y el Aspecto más importante en el trabajo de diseño. Laborioso y agotador. La combinación de exhibición incluye partes de combinación de exhibición general y parcial. La combinación de exhibición general es una combinación diseñada bajo un estilo de diseño general. El diseño de combinación parcial utiliza principalmente especímenes específicos y reliquias culturales como información básica de la exposición. Durante el proceso de diseño, las exhibiciones se organizan de manera ordenada y jerárquica de acuerdo con el marco o esquema del diseño, de modo que se establezca una cierta conexión entre las exhibiciones. [4]
2. El arte del diseño de exhibiciones auxiliares.
Las exhibiciones auxiliares incluyen cajas de luz, gráficos, mesas de arena, fotografías y otros materiales auxiliares para exhibir las obras originales, que pueden complementar los resultados de la investigación académica de las obras exhibidas. Al mismo tiempo, algunas piezas auxiliares son obras de arte en sí mismas y tienen cierto valor ornamental.
(3) Otros aspectos del arte del diseño.
Además del diseño de software y hardware, también existen algunos contenidos de diseño entre software y hardware, como señales de seguridad, reliquias culturales, etc. Tomando como ejemplo el trazado de la ruta de la sala de exposiciones, durante el proceso de diseño, primero debemos considerar la solidez y perfección de las alarmas antirrobo, la protección contra incendios y otras instalaciones, y al mismo tiempo garantizar el flujo fluido de las salidas de evacuación de emergencia. . En segundo lugar, se debe prestar atención al ajuste entre estas instalaciones y el diseño general del museo para garantizar el efecto artístico general del museo.
Cuatro. Conclusión
En resumen, como institución permanente que difunde la cultura y verifica la historia, el espacio de exhibición y las exhibiciones del museo deben resonar en los corazones de la audiencia. Por lo tanto, en el diseño de exhibición del museo, la distancia entre el museo y el público debe reducirse desde una perspectiva artística, de modo que el público no solo pueda apreciar la elegancia de las exhibiciones, sino también encontrar el mismo lenguaje artístico a través del diseño artístico del museo. . Crear un patrón innovador para que el estilo de exhibición del museo tenga connotaciones culturales más profundas y esté cerca de la vida, a fin de servir mejor a la sociedad y promover la cultura nacional.
Materiales de referencia:
[1] Diseño de exhibición del museo de Yang bajo múltiples experiencias, tomando el Museo de Zhenjiang como ejemplo[J]. Cultura del Sureste 2013(5):117-122.
[2]Xiao Kekun, Lu Wuqiang. Sobre el arte del diseño de exhibiciones en museos [J]. Revista de la Universidad de Chifeng (edición de ciencias naturales), 2015(13):163-164.
[3]Gracias. Investigación sobre el arte del diseño de exhibiciones de museos contemporáneos [J]. Arte y literatura popular, 2015(24):36.
[4]Xu Jing. La aplicación de elementos tradicionales chinos en el diseño de exhibiciones de los museos de historia: hablando sobre el arte del diseño de exhibiciones del Museo de las Seis Dinastías de Nanjing [J]. Arte y Tecnología, 2014(9):59-662.
Análisis de las formas artísticas del diseño de exposiciones de museos Parte 2 El diseño de exposiciones de museos es un medio de difusión de información. Sobre la premisa de determinar el concepto de diseño general y el estilo formal, organizar el diseño general de los elementos de exhibición y lograr la experiencia visual y la transmisión de información del museo asignando espacio y diseñando paredes de exhibición, combinando y organizando el orden de las exhibiciones y manejando elementos clave de la exposición, para que el público reciba edificación histórica y educación cultural del museo. Por lo tanto, en el proceso de diseño de exhibiciones de museos, es necesario utilizar los principios de comunicación, arte y sociología para lograr el efecto de presentación.
1. Elementos básicos de la exhibición del museo
Los elementos básicos de la exhibición se refieren a todas las exhibiciones y exhibiciones presentadas al público en el espacio de la sala de exposiciones del museo. El público ingresa al museo y siente la información transmitida por las exhibiciones a través de la vista, el tacto y el oído, logrando así el propósito de la educación. Por lo tanto, los elementos básicos de exhibición se pueden dividir en dos categorías según la forma de las exhibiciones y las características de la difusión de la información.
La primera categoría se refiere a las diversas colecciones físicas del museo, que son la piedra angular de la exhibición del museo y son materiales de exhibición estáticos. Durante la exposición, la información original se refleja directa y objetivamente al público a través de exposiciones estáticas independientes.
La colección física tiene una gran autenticidad y credibilidad y es la parte más importante de la exhibición del museo. Estas exhibiciones incluyen reliquias culturales, especímenes, fotografías, reproducciones, maquetas, mesas de arena, materiales gráficos, documentos y archivos, etc.
La segunda categoría se refiere a diversos materiales de audio, vídeo y otros materiales audiovisuales que registran el desarrollo de la civilización y la historia humanas, y son materiales dinámicos. Estas exposiciones pueden presentar de forma más intuitiva el entorno natural y social de la vida, así como la relación entre personajes y acontecimientos históricos. El método de visualización de este tipo de exposición se muestra principalmente al público a través de tecnología digital y equipos multimedia. Por ejemplo, una pieza de material histórico ubicada en el pasillo de descanso del Museo de Historia Judía de Nueva York, EE. UU., se proyecta en la pared fragmentada a través de un vídeo para evocar los recuerdos de las personas.
2. Principios de exhibición y puntos clave de los elementos de exhibición del museo
(1) Principios de exhibición y puntos clave de las colecciones de reliquias culturales
Primero, la seguridad de la exhibición de las colecciones de reliquias culturales es la primera cuestión prioritaria. Las colecciones de reliquias culturales deben protegerse cuando se exhiban y las colecciones de reliquias culturales que no se pueden tocar.
2. El principio científico de exhibir colecciones de reliquias culturales es organizar las colecciones de reliquias culturales de manera sistemática, prestando atención a la secuencia lógica y las relaciones primarias y secundarias entre las colecciones de reliquias culturales para evitar un apilamiento desordenado.
En tercer lugar, el principio artístico de exhibir colecciones de reliquias culturales es prestar atención a la relación estética entre las colecciones de reliquias culturales y el espacio de fondo para formar un efecto de exhibición artística.
(2) Principios y puntos clave de la visualización de datos de imágenes
Primero, estudie el contenido y la base científica de los datos de imágenes, explore completamente los antecedentes históricos de los datos de imágenes y restaure la autenticidad. de su contenido.
En segundo lugar, comprender la relación entre el contenido clave de la pantalla y la mejor forma de expresión de los datos de la imagen, y utilizar apropiadamente objetos físicos, mesas de arena, modelos, equipos de alta tecnología y otros medios para la expresión, y no No abusar de la alta tecnología e ignorar la esencia del contenido.
3. Análisis de los soportes y métodos de exhibición del museo
(1) Métodos de exhibición de paredes y marcos de exhibición
1 Ampliar el método de exhibición de la pared
Este método de exhibición consiste en colgar exhibiciones físicas mediante la instalación de paredes fijas o móviles. No es solo uno de los equipos básicos para la exhibición del museo, sino también uno de los principales elementos de exhibición que constituyen la sala de exposiciones. El tamaño y la forma de la pared de exposición dependen del espacio y el contenido de la exposición. Su función principal es colocar exhibiciones colgantes, separar el espacio interno de la sala de exposiciones y guiar la ruta de visita del público. El contenido y los métodos principales de la exposición son: en primer lugar, diseñar nichos en la pared de la exposición para exhibir reliquias culturales, especímenes, réplicas y otras exhibiciones, en segundo lugar, convertir imágenes, fotografías, gráficos y mapas en tableros luminosos y colgarlos en ellos; la pared de exhibición; en tercer lugar, los datos de la imagen se incrustan directamente en la pared de exhibición con orificios reservados a través de pantallas LED y cajas de luz. 4. El texto del título, el contenido del texto y las líneas decorativas se pegan o imprimen directamente en la pared de exhibición. 5. Los materiales gráficos, imágenes de fondo, patrones de sombreado y otras exhibiciones con una atmósfera de representación se imprimen directamente en materiales profesionales mediante serigrafía y luego. pegado en ellos. Por ejemplo, el diseño de la pared con imágenes de la Base de Educación para la Paz Juvenil de Liaoyuan y el diseño de la pared con serigrafía de materiales gráficos y de texto en el Museo Nacional de Singapur.
2. Un método de exhibición del marco de exhibición
El método de exhibición del marco de exhibición es el mismo que el de la pared de exhibición, que también es la exhibición de exhibiciones colgantes. En comparación con las paredes de exhibición, los estantes de exhibición tienen las ventajas de un diseño flexible, ahorro de espacio y fácil reemplazo. Las formas y diseños de los stands de exposición son ricos y diversos, y también pueden combinarse con el fondo para difundir información. Los expositores también pueden formar mamparas y particiones en el espacio, enriqueciendo el efecto visual del espacio.
(2) Métodos de exhibición de vitrinas y stands
1 Métodos de exhibición de vitrinas
Las vitrinas son el principal medio para exhibir reliquias culturales y son el medio. Clave para la exhibición del museo. Uno de los equipos básicos. El efecto de exhibición debe diseñarse especialmente de acuerdo con las características de las diferentes exhibiciones, como forma, material, iluminación, temperatura, instalaciones de monitoreo, etc. La vitrina requiere una operación simple, un desmontaje y montaje convenientes y un buen rendimiento de protección de reliquias culturales. Las vitrinas se suelen dividir en vitrinas de pared, vitrinas centrales independientes, vitrinas de mesa, etc. Las vitrinas de pared se pueden dividir en vitrinas de media altura y de suelo. Además, las vitrinas de pared también se pueden combinar con paredes expositoras para una exhibición general. Por ejemplo, las vitrinas de media altura y las vitrinas independientes del Museo Fenjiu en Shanxi, China, y las vitrinas de suelo del Museo Metropolitano de Arte de Estados Unidos.
2. Método de exhibición del stand
El stand es una herramienta de exhibición que admite objetos grandes, obras de arte, modelos y mesas de arena. La forma, el color y los requisitos materiales del stand deben hacer eco y estar unificados con las exhibiciones. El tamaño del stand depende de la altura de la vista de las personas. Generalmente, las exhibiciones más grandes usan stands más bajos y las exhibiciones más pequeñas usan stands más altos.
Por ejemplo, el stand de exhibición de arte escultórico grupal a gran escala del Museo Putian y el stand de exhibición de especímenes de animales del Museo de Alaska en los Estados Unidos.
(3) Método de visualización del diseño de escena
Para superar las limitaciones de la difusión de información cuando se exhiben exhibiciones físicas, cada vez más museos adoptan el método de diseño de escena para restaurar algunos acontecimientos históricos importantes o que ilustran la vida de personajes importantes. El diseño de escenas se originó originalmente en el teatro y las artes escénicas, y luego se aplicó a la exhibición de la historia de la evolución biológica en los museos de historia natural. Debido a que el efecto de exposición puede dejar una profunda impresión en el público, este método de exposición se utiliza gradualmente en museos históricos, militares y civiles. El diseño de escena es un método de visualización integral que integra las teorías del arte, la arquitectura, la escenografía y otras disciplinas. El diseño de escena incluye pintura de fondo, producción del espécimen o modelo principal, diseño del espacio de primer plano, mantenimiento posterior y muchas otras cuestiones.
Según las diferentes necesidades del tema del museo, los tipos de exhibición de escenas se pueden resumir en tres tipos: escenas de paisajes naturales, escenas de eventos históricos y escenas de modelado artístico. Por ejemplo, la escena del evento de personajes instalada en la sala compartida del Museo del Cuerpo de Marines en Washington, D.C., resalta el tema de todo el museo a través de esculturas de personajes, helicópteros y una atmósfera de paisaje al aire libre para resaltar importantes figuras históricas locales; el Museo Putian diseñó la escena de estilo de arte escultórico del grupo de personajes "Bright Stars".
Según la escala de la visualización, el diseño de la escena se puede dividir en visualización de ventana cerrada y escena abierta grande.
1. Escena de ventana cerrada
Coloque la escena en una vitrina cerrada similar a una ventana, permitiendo que las exhibiciones vuelvan a su entorno de fondo original, haciendo que la exhibición sea más real y vívida. Este método de exhibición es adecuado para especímenes de animales en museos de ciencias naturales. El entorno de exhibición cerrado puede proteger los especímenes naturales. En el diseño de fondo de la escena de la ventana, se pueden usar pinturas de fondo curvas para eliminar el giro de la pared, y las proporciones pueden basarse en las proporciones reales de la escena o reducirse. Por ejemplo, la escena de la ventana del paisaje ecológico del Museo Americano de Historia e Historia Natural y la escena de la ventana en miniatura del Museo de Ciencias de Chicago.
2. Escenas abiertas grandes
El método de visualización de escenas abiertas grandes es construir la escena directamente en el espacio de visualización. Debido a su enorme tamaño, no se necesitan cristales ni mamparas para protegerlos. Algunas escenas requieren el diseño de barandillas o vallas, mientras que otras permiten que los visitantes participen y formen parte de la escena. Las escenas abiertas grandes son adecuadas para mostrar algunos eventos históricos, costumbres y etiqueta sociales, artesanías tradicionales, etc. Al crearlo, se puede restaurar según su aspecto original en ese momento, o se puede resumir extrayendo imágenes simbólicas representativas y típicas. Al mismo tiempo, combinado con el sonido, la luz, la electricidad y otros factores, los visitantes pueden tener una sensación de inmersión. Por ejemplo, la escena de restauración de un edificio residencial en el Museo de Historia Estadounidense en Washington, D.C., y la escena de restauración de Qi Jiguang de la Guerra Antijaponesa en el Museo Putian en Fujian.
(4) Método de visualización digital
Con el desarrollo de la alta tecnología, las exposiciones de los museos han entrado en la era digital. La tecnología de medios digitales se puede utilizar para mostrar dinámicamente reliquias culturales tradicionales, obras de arte, audio, vídeo y otros materiales de imagen. Este tipo de método de exhibición es inmersivo e interactivo, lo que permite al público comprender completamente las exhibiciones. Sus formas de visualización incluyen pantalla de plasma (cristal líquido), pantalla táctil, proyección, imágenes fantasma, libros electrónicos, realidad virtual, etc. El método de visualización digital puede ser una visualización independiente de películas digitales o una combinación de imágenes digitales y escenas espaciales [2]. Los métodos de visualización específicos incluyen principalmente los siguientes:
1. Proyección de películas temáticas
Las películas temáticas se utilizan ampliamente en exposiciones de museos y las películas se presentan directamente a través de reproductores o equipos de proyección. Los temas mostrados en las películas temáticas incluyen alusiones históricas, hechos personales, fenómenos naturales, principios científicos, etc. Esta es la forma más intuitiva de mostrar la divulgación científica y promover el conocimiento.
2. Exhibición digital de exhibiciones
Las exhibiciones serán innovadas digitalmente y luego exhibidas a través de ciertos equipos de alta tecnología. Las obras de arte tridimensionales se pueden mostrar virtualmente mediante proyección holográfica, y las pinturas planas se pueden convertir en animaciones bidimensionales o tridimensionales y mostrarse mediante proyección o visualización. Por ejemplo, la versión digital de "A lo largo del río durante el Festival Qingming" exhibida en la Exposición Mundial de Shanghai 2010 despertó fuertes respuestas de la audiencia y desató un aumento en la creación digital de pinturas tradicionales chinas.
3. Imágenes digitales combinadas con visualización de escenas o espacios.
La aplicación de imágenes digitales al diseño de la escena puede crear una mejor atmósfera y mejorar la fidelidad de la escena. Las imágenes digitales se combinan con visualizaciones de escenas para explicar algunos fenómenos y principios científicos o mostrar costumbres y costumbres locales. Por ejemplo, las imágenes fantasma son una película que se proyecta y edita en un entorno diseñado.
(5) Métodos de exhibición de equipos interactivos
Para mejorar la participación y el entusiasmo de la audiencia, el diseño de exhibición de los museos modernos enfatiza cada vez más el diseño de exhibición de la interacción persona-computadora. . Este modo de visualización es adecuado para museos de divulgación científica, como museos de ciencia y tecnología, museos de historia natural y museos para niños. Los principales modos de visualización incluyen los siguientes:
1. Interacción mecánica tradicional
Usar el principio del motor para mostrar preguntas frecuentes, botones mecánicos, cambios de rumbo y otros contenidos de la pantalla. Al diseñar, se debe prestar especial atención a la facilidad de uso de los equipos interactivos y a su conveniencia para su posterior mantenimiento.
2. Interacción en red persona-computadora
De esta manera, los materiales de exposición y los datos de información se escriben en el software back-end, se editan a través del programa y se muestran en conexión con el correspondiente. mostrar medios, permitiendo a los visitantes experimentar y obtener información de la exhibición de manera libre y selectiva. Los elementos de diseño de la pantalla de interacción persona-computadora incluyen el diseño de la interfaz de visualización de la interfaz de usuario, el diseño del programa, el diseño del software backend, los medios de visualización, etc. Las formas comunes de interacción persona-computadora incluyen preguntas y respuestas interactivas, mensajería electrónica, proyección terrestre interactiva, síntesis de video en tiempo real, etc.
Etiqueta
Los métodos de exhibición de los museos se reflejan en última instancia en formas visuales. La esencia de la exhibición de los museos es educar y entretener a los visitantes a través de estas formas visuales. Ambos deben complementarse en el proceso de diseño para lograr un alto grado de unidad en forma y esencia. Existen varios métodos de exhibición en los museos y cada método de exhibición tiene sus ventajas y desventajas. Al usarlo, debe seguir los principios del diseño de exhibición, elegir un método de exhibición adecuado para las exhibiciones y utilizar el método de exhibición con habilidad para crear un museo único. Con el advenimiento de la era posmuseo, los métodos de exhibición de los museos no son estáticos y deben mejorarse continuamente con el desarrollo de los tiempos.
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