Historia impresionista de la pintura al óleo impresionista
Manet fue el primer pintor que rompió con los tradicionales tonos sepia y utilizó la luz exterior para conseguir que sus cuadros fueran luminosos y frescos. Influenciado por el arte clásico, siempre mantiene un espíritu grandioso y solemne en sus obras. Sus pinturas tienen altas habilidades realistas en el modelado, pero no se han desarrollado hasta el punto de descomponer los colores de los objetos como algunos pintores impresionistas posteriores. Su procesamiento del color es relativamente completo y cada bloque de color es armonioso, suave y brillante, dando a las personas una sensación de transparencia y frescura. "El niño que toca la flauta" es la famosa obra de Manet. En el tono oscuro general, se resaltan algunos colores brillantes para hacerlo más fuerte y deslumbrante. Otra de sus obras maestras, "Olympia", también utiliza este método de expresión. En las obras de Monet, prestó gran atención a la exploración de los campos de color e ignoró el realismo de los objetos y las formas. Concéntrese en utilizar la luz y el color para expresar impresiones instantáneas y busque la belleza independiente de las relaciones de color en las pinturas. Fue el primer pintor que realmente destacó la luz exterior al dibujar. Todas sus obras
Casi todas están realizadas al aire libre, con una actitud muy seria. Para mantener la autenticidad de la impresión, suelo pintar por la mañana. Si el cuadro no está terminado, esperaré hasta la misma hora del día siguiente para seguir pintando hasta terminarlo. También solía pintar los cambios de color de los objetos en diferentes momentos y bajo diferentes luces frente a una escena.
Por ejemplo, los óleos "Haystack" y "West Gate of Rouen Cathedral" son obras que el pintor menciona a menudo en este experimento de color. Sus obras están cuidadosamente consideradas y persiguen cambios sutiles de luz y color en un instante.
Los resultados de este trabajo no tienen precedentes. Esta búsqueda artística es particularmente prominente en el óleo "Nenúfares" de Monet en sus últimos años. Monet es el pintor impresionista más longevo. En sus últimos años, la gente se dio cuenta del valor de las pinturas impresionistas, lo que también le permitió vivir una vida feliz en sus últimos años. Degas (1834 ~ 1917) fue un activista activo y un miembro importante de los pintores impresionistas, famoso por sus representaciones de bailarinas y bañistas. Degas, hijo de un banquero, provenía de una familia acomodada y recibió una buena educación.
Degas estuvo influenciado por el estricto arte clásico en sus primeros años, lo que cultivó su amor por el arte tradicional. Por ello, entre los pintores impresionistas, siempre ha sido un pintor que insistió en el modelado estricto. Influenciado por Manet, comenzó a prestar atención al estudio del color y participó en exposiciones impresionistas, convirtiéndose en uno de los únicos pintores impresionistas. Degas siempre se ha interesado por las complejidades de las actividades deportivas, especialmente los bailarines bajo las luces del escenario y las escenas en el hipódromo, que son extremadamente vívidas. A menudo observaba con calma a los sujetos entre bastidores y en el palco, anotaba en silencio los movimientos momentáneos de los actores cuando bailaban, mostrando vívidamente los movimientos suaves y las posturas vívidas de los bailarines y, con mayor éxito, transmitía los sentimientos bajo las luces del escenario. Tiene que ser muy expresivo. Las obras representativas de Degas incluyen "Dancer on the Stage" y "Woman Ironing". Renoir (1841 ~ 1919) fue un importante pintor impresionista. Nacido en 1841 en el seno de una familia de sastres pobres, se ganó la vida pintando vasijas de cerámica. Es optimista y sencillo por naturaleza, ama la vida y la naturaleza y tiene una sensibilidad artística extremadamente aguda hacia la belleza del hombre y la naturaleza. Renoir pintó principalmente retratos femeninos y desnudos. Sus pinturas siempre están llenas de una atmósfera alegre y todos los personajes están representados con una ternura y una sonrisa indescriptibles. Al mismo tiempo, intentó utilizar métodos impresionistas en la pintura y logró resultados ideales. Las pinturas de sus personajes son vívidas y coloridas.
Las pinturas de niñas y niños de Renoir también tienen un alto valor artístico. Los niños en sus obras son inocentes e infantiles, mientras que las niñas que pinta pueden transmitir un estado de ánimo tranquilo y elegante. "Retrato de una niña" es una de sus obras maestras.
Las obras de Renoir dan a la gente una sensación de salto en el uso de las pinceladas. A menudo le gusta pintar con varios colores de rojo, del claro al oscuro. Los personajes de la pintura se representan muy tranquilos y felices, llenos de belleza juvenil, como una pieza de alabanza y música lírica, que puede hacer que la gente sienta que la vida es tan hermosa y romántica. Sus obras como "Almuerzo en el barco", "Danza en la calle Moulin Rouge" y "Box" reflejan plenamente sus características artísticas. Pissarro (1830 ~ 1903) fue un importante pintor impresionista.
Pissarro nació en la pequeña isla de St. Thomas en las Antillas francesas. Su padre era un pequeño tendero. Cuando era joven, trabajó como dependiente de una tienda. Debido a que sus pinturas eran geniales, dejó la isla de su ciudad natal cuando tenía 25 años y vino a París, famosa por ser la capital del arte.
Las obras de Corot y Millet tuvieron una gran influencia en él. Creía firmemente que el único maestro que el arte podía seguir era la naturaleza. Pissarro comenzó a pintar con luz exterior antes que otros impresionistas. A menudo decía: "¡Bajo la intensa luz exterior, pinta fielmente según la naturaleza!""
Pissarro fue pobre toda su vida, pero siempre vivió con un rostro alegre y de mente abierta. Le gustaba mucho la vida rural. , pinta todo lo que ve, sin exagerar ni blanquear. En la pintura, suele utilizar colores saturados y pinceladas delicadas para representar objetos, lo que tiene un encanto artístico sincero. Entre sus obras representativas se incluye "Fantois" (1859 ~ 1891). tardío del impresionismo, práctica artística guiada basada en los principios de la ciencia del color. Según esta teoría, el color de todos los objetos e imágenes está dividido para expresar verdaderamente este color dividido, se deben yuxtaponer puntos de color diferentes y puros. por esta teoría se llama "puntillismo" formado "pintura neoimpresionista", también conocido como "puntillismo arquitectónico" se basa en la teoría científica y la racionalidad, restaura la concreción y el realismo de los objetos en las pinturas. , y se exploró el análisis del color. Sin embargo, debido al énfasis excesivo en las reglas y regulaciones, la pintura perdió su valiosa viveza intuitiva.
"Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" es la obra maestra de Seurat. Tomó tres años completarlo en forma de pequeños puntos, el tono principal es el verde grande, mezclado con puntos de color púrpura, azul, rojo, amarillo y otros colores, lo que hace que la imagen sea rica en cambios de color y contrastes de colores complementarios en ciertas partes, y la coordinación general es típica de Sisley. Ampliamente conocido como pintor impresionista, pintó casi exclusivamente paisajes y estaba profundamente interesado en el efecto de la luz y el clima en el cielo, los ríos, los canales, los campos y los concurridos pueblos del norte pastoral de Francia. vivió. ) y verano caluroso, hasta pueblos cubiertos de nieve y ríos helados de un metro, desde chorritos en primavera hasta inundaciones turbulentas, siempre describe con cuidado y paciencia los sutiles cambios de las estaciones ante diversos temas. En el corazón del movimiento impresionista, pero quizás debido a su carácter cauteloso, sus amigos Monet, Renoir y otros pintores mantuvieron cierta distancia de él. Como inglés, Sisley hizo varios intentos de obtener la ciudadanía francesa, pero todos fracasaron. Sisley nació en una familia de empresarios adinerados y pasó la mayor parte de su vida en la pobreza. A diferencia de otros pintores impresionistas, Sisley no tuvo éxito ni fue ampliamente reconocido por la sociedad. Vivió casi como un ermitaño en su vejez solitaria.
En 1862, Sisley entró en el estudio de Greer para estudiar pintura y conoció a Claude Monet (pintor impresionista francés) y a Auguste Renoir. Cuatro jóvenes pintores de ideas afines iban a menudo al bosque de Fontainebleau, en las afueras de París. dibujar al aire libre Para Sisley, trasladar el caballete del interior al exterior no fue sólo una experiencia nueva. Su intento también le permitió encontrar otro mundo de creación.
Nació Alfred Sisley (1839-1899). en París y murió en Morley, fue un pintor fiel representante del impresionismo puro, tiene menos retratos y naturalezas muertas que cualquier otro pintor, excluyendo sus primeras obras. Pintó casi exclusivamente paisajes y su obra no cambió profundamente durante su vida. La gente dice que su trabajo es natural. Especialmente las primeras obras que participaron en el Salón de 1866, incluidos los estilos pictóricos de Connor y Courbet, realmente mostraron la dirección que le gustaba. Comparado con otros amigos impresionistas, tuvo relativamente buena suerte. Al principio, él no tuvo tantas dificultades económicas como ellos. Sin embargo, justo cuando tenía que luchar por nuevos cuadros, quebró. Sin embargo, sufrieron mucho en comparación con sus amigos en ese momento. En sus peores días, Pissarro y Cézanne consiguieron vender cada cuadro por al menos 40 francos, pero más de una vez él vendió sus propias obras por 30 o 25 francos. Además, Sisley murió antes de poder disfrutar de sus triunfos intelectuales y artísticos. De hecho, tan pronto como murió, la gente reconoció su genio y sus obras rápidamente alcanzaron precios elevados.
Las pinturas de Sisley son casi todas pinturas de paisajes, y en las pinturas de paisajes expresa principalmente la cuenca del río Sena, la zona de París, especialmente la zona de Fontainebleau, donde es un verdadero pintor. Es admirable su capacidad para expresar el susurro de las hojas y el brillo del agua con la sensibilidad de Monet.
Al mismo tiempo, fue mejor que Monet a la hora de conservar la estructura del paisaje y no simplemente convertirlo en un reflejo momentáneo de color y luz. En sus cuadros las formas son muy rigurosas y no se derriten por la atmósfera. Un árbol es un árbol y una casa es una casa. No hay nada sistemático en su arte, ni un enfoque de baja visión parecido al de un pudín. Si en algunos cuadros le diera al cielo un lugar importante, el cielo pasaría a través de él. Sus colores se mimetizan con los temas expresados por el pintor. Cada una de sus pinturas se siente perfecta. No se puede pensar en una arboleda más densa que su bosque de Fontainebleau, un paisaje acuático peor que sus inundaciones de Moray, un paisaje nevado más triste que el Lufthansian o un manantial más brillante que Saint Mamet. No quería ningún efecto severo. Este arte maravilloso y gentil muestra la vida pacífica y tranquila de la ciudad de Morai donde el pintor se instaló después de 1879, y es infinitamente poético.
Aunque tuvo un destino similar al de otros pintores impresionistas, también acudió cuando era joven al estudio de Greer, como Basil, Monet y Renoir. Durante los largos y difíciles años, recibió también la generosa ayuda de un panadero llamado Millais. Sin embargo, la gente no escribe mucho sobre su obra y su vida, no porque no tenga talento, sino porque su vida está llena de mala suerte, pero no hay escenas de aventuras emocionantes. Como su arte estaba enteramente subordinado a sus sentimientos, no quería mostrar ningún sistema establecido rápidamente, por lo que no estaba dispuesto a dar a nadie un largo sermón. Sus varias estancias en Inglaterra, su deseo de ser aceptado en el Salón y su vida de pobreza no sacudieron la fe de Sisley ni le hicieron cambiar su estilo pictórico. Aunque no tiene ambiciones, se apega a sus creencias y es leal a sí mismo y a sus amigos. De las aproximadamente 800 pinturas de Sisley, la mayoría de las cuales son paisajes, amaba la naturaleza. Pissarro dijo una vez que Sisley era el pintor impresionista más puro porque se adhirió a su concepto de pintura original: capturar la verdadera impresión de las escenas naturales a través de la expresión de la luz y el color.
Entre los pintores impresionistas, Sisley fue el único que pintó únicamente paisajes. Un comentario decía que sus pinturas de paisajes son las más bellas del impresionismo. En este cuadro se puede sentir la ansiedad del autor por las inundaciones. El cielo gris plomizo parece prepararse para otra fuerte lluvia. Sisley realizó varias pinturas sobre el tema de las inundaciones en el puerto de Mali, cada una de las cuales representa los cambios de luz en diferentes momentos.