Prosa de la Ópera de Pekín con vistas al West End de Londres

Hemos observado Occidente durante cien años, pero no confiamos en nuestra propia cultura y pensamos que nuestras propias cosas son irreales. Sin confianza cultural en uno mismo, no hay conciencia cultural ni autonomía cultural, y sin autonomía no hay creatividad.

En el teatro del West End de Londres, la vida útil de una obra puede ser de 465, 438+05 años, como por ejemplo "Romeo y Julieta". Desde la ópera hasta el ballet, desde el vestuario clásico hasta el vestuario moderno, sigue lleno de nueva vitalidad después de innumerables adaptaciones.

En el escenario del Centro Nacional de Artes Escénicas de Beijing, "El Pabellón de las Peonías", que tiene casi la misma edad, tiene dificultades para seguir el ritmo de vida de la generación más joven. Los dramaturgos representados por Bai Xianyong intentaron cambiar el rumbo y lo adaptaron a una versión juvenil de la Ópera Kunqu "The Peony Pavilion", que estaba en línea con los hábitos de apreciación de los jóvenes, pero en realidad no entró en los corazones de los jóvenes.

Cómo hacer que el drama dure más y se convierta en el favorito del mercado y el sustento espiritual de la gente moderna es la razón por la que el círculo teatral de Beijing prefiere el West End de Londres.

"El drama necesita el apoyo del gobierno y de las fuerzas sociales"

Yang Qianwu, vicepresidente y secretario general de la Asociación de Dramaturgos de Beijing, afirmó que sólo una quinta parte de las obras En Londres son verdaderamente rentables, y menos. Algunos dramas son rentables, pero la mayoría sólo puede mantener el capital. Aun así, la industria teatral en el West End de Londres sigue prosperando, lo que está estrechamente relacionado con el apoyo gubernamental y social.

Hay dos tipos principales de teatros en Londres: uno es el teatro comercial, que es el tipo de teatro más importante de Londres, incluidos 42 teatros comerciales en el West End de Londres (miembros de la Asociación de Teatro de Londres), principalmente concentrado en el centro de Londres; el otro es un teatro sin fines de lucro ubicado en el interior y exterior de Londres.

Existen varias fundaciones y organizaciones no gubernamentales en el Reino Unido que apoyan a los teatros sin fines de lucro durante todo el año. Arts Council England es una importante agencia de financiación para organizaciones artísticas sin fines de lucro en el Reino Unido, y la industria del teatro recibe la mayor proporción de financiación, casi un tercio. “Crear gran arte para todos”. Así describe el Arts Council England su misión en su plan decenal establecido en 2010.

En el Reino Unido, el apoyo cultural se considera caridad. Su función es ayudar a los teatros sin fines de lucro a crear productos dramáticos de alta calidad, mejorar el gusto dramático del público, atraer a más audiencias con precios de entradas bajos y satisfacer continuamente las necesidades del público.

Los dramaturgos de Beijing también anhelan el modelo de financiación regular de Londres. Porque, ante la constante escasez de financiación, tanto las compañías de teatro estatales como las pequeñas compañías de teatro de Beijing se encuentran desde hace mucho tiempo en el dilema de crear obras de alta calidad y ganar reconocimiento en el mercado.

Jin Jin, director del Instituto de Industrias Culturales y Creativas de la Universidad Renmin de China, señaló que en la actualidad, las compañías estatales de Beijing toman a las empresas como cuerpo principal y a las empresas como complementos, y han formado Un nuevo sistema de artes escénicas orientado al mercado, pero el mercado aún desempeña un papel. Tomará algún tiempo cultivar grupos de consumidores masivos. Algunos expertos creen que en tales circunstancias, los departamentos relevantes y las fuerzas sociales deben apoyar a los grupos de teatro y cultivar el mercado, especialmente después de que los grupos de teatro de propiedad estatal hayan completado básicamente la transformación de las empresas y la reestructuración, es aún más necesario "apoyarlos". y llevarlos."

Al mismo tiempo, las pequeñas representaciones teatrales, que representan la mitad del mercado dramático de Beijing, también se enfrentan a una brutal prueba de supervivencia. Yang Qianwu dijo: "Los teatros pequeños como Generate han mostrado nueva vitalidad, han explorado nuevos modelos de negocio y han cultivado nuevas audiencias. Sin embargo, las condiciones de vida de los dramas y los dramaturgos en los teatros pequeños son más difíciles".

Joven director Pei Kuishan utilizó audazmente su propia manera de interpretar "el drama más loco y difícil" de la historia del teatro: el drama onírico del maestro dramático sueco Strindberg. Este drama expresionista y de gran inteligencia, a pesar de ser bien recibido por la crítica y una base de fans especializada, fue un fracaso de taquilla.

En la actualidad, muchos equipos de filmación pequeños como Kui Shanpei aún no son rentables y apenas pueden sobrevivir. Debido a la falta de apoyo financiero, muchas veces los miembros del equipo tienen que ser actores, sentarse entre la audiencia y hacer actividades de divulgación.