¿Cuántas escuelas de pintura hay en la historia? (hasta ahora)
El arte rupestre africano es una reliquia del arte de las sociedades africanas primitivas del Neolítico.
Descubrimientos arqueológicos del siglo XX: en las montañas del Atlas, en el desierto del Sahara y en Libia en el norte de África. Pinturas de género de la vida cotidiana humana, danza, caza, guerra y rituales de enseñanza primitivos.
Las obras procedentes de la región de Fezzan en Libia son las más destacadas.
El estilo artístico es similar a los murales españoles de lavanda del Neolítico.
Entre los descubrimientos en África Central y Meridional, los murales bosquimanos de Rodesia son los más famosos.
Los descendientes de los bosquimanos nunca dejaron de crear murales hasta que fueron perseguidos por los colonos en el siglo XIX.
2. Arte esquimal
Los esquimales querían vivir en las frías y duras condiciones árticas, utilizando objetos cotidianos y herramientas supersticiosas hechas de huesos, dientes, madera y tallas de piedra llamado arte esquimal. .
La mayoría de los esquimales que viven en la parte norte del estrecho de Norton en Alaska son buenos tallando arte. Tallan pequeñas imágenes de siluetas de la vida ártica en la varilla giratoria de un taladro de arco (hecho de marfil de morsa) y. Utilice el negro de una lámpara de aceite de foca para pintar al óleo de negro, muy delicado y muy atractivo.
A mediados del siglo XIX, debido a la influencia del capitalismo moderno, sus obras de arte se convirtieron gradualmente en mercancías.
3. Arte Bizantino
Desde el siglo IV al XV, el arte oficial del Imperio Bizantino (Imperio Romano de Oriente) y de la Iglesia Cristiana tuvo su sede en Constantinopla (la antigua Grecia). ciudad Bizancio) como centro.
El contenido ideológico es rendir culto al emperador, promover la teología cristiana y servir para consolidar el dominio de la clase aristocrática.
El estilo se caracteriza por la combinación de formas de arte tardorromano y formas de arte oriental centradas en Asia Menor, Siria y Egipto, con un fuerte color oriental.
Por ejemplo, la estructura de la cúpula central de Santa Sofía y su magnífica decoración interior reflejan la autoridad del gobierno espiritual teocrático.
Se han logrado grandes logros en el establecimiento y utilización del sistema cristiano de adoración de ídolos, la transformación de formas antiguas para servir a la propaganda cristiana, la creación de estilos en la arquitectura de la iglesia, pinturas de iconos, mosaicos, murales, miniaturas. Pinturas y artes y oficios.
Por las limitaciones de la iglesia.
Este último estilo tiende a ser formulaico y conceptual.
Tuvo un gran impacto en el arte de los países europeos medievales, especialmente en los países ortodoxos.
* * *Después de que los religiosos turcos capturaran Constantinopla en 1453, la historia del arte bizantino llegó a su fin, pero sus formas todavía eran utilizadas por la Iglesia Ortodoxa.
4. Arte gótico
Desde el siglo XII hasta principios del siglo XVI, un arte europeo basado en la nueva arquitectura, que incluye escultura, pintura y artes y oficios.
Este estilo arquitectónico es contrario al estilo de la iglesia romana de arcos de medio punto gruesos y oscuros. Utiliza ampliamente arcos apuntados con líneas claras, pequeños minaretes elegantes, arbotantes ligeros y transparentes y columnas esbeltas. y las ventanas con incrustaciones de vidrieras crean una ilusión de sublimación hacia arriba y el misterio del cielo.
Refleja los conceptos predominantes de la era cristiana y la visión de la cultura material del desarrollo urbano medieval.
Las obras representativas incluyen la Catedral de Notre Dame en París, Francia, la Iglesia de Colonia en Alemania, la Iglesia de Lincoln en el Reino Unido, la Iglesia de Milán en Italia, etc.
5. La Escuela Florentina de Pintura
Importante escuela de pintura formada en Florencia, centro económico y cultural de Italia durante el Renacimiento.
Esta escuela está liderada por las ideas humanistas de la burguesía en ascenso. Utiliza métodos científicos para explorar las reglas de modelado del cuerpo humano, absorbe las técnicas escultóricas de la antigua Grecia y Roma y las aplica a la pintura. Integra la decoración plana de la Edad Media. El estilo cambió a un método de pintura que se centró en la perspectiva, los efectos de luces y sombras y la expresión tridimensional.
En el tema principal de la mitología religiosa, los dioses abstractos fueron pintados en figuras ideales seculares que cumplían con los requisitos de la burguesía emergente, creando con éxito un nuevo estilo de pintura de figuras.
Además de las pinturas al óleo, en aquella época también se crearon murales de gran formato, principalmente al servicio de la corte, la iglesia y la alta burguesía, cambiando así el rostro de la pintura medieval europea.
En los primeros tiempos, estaban Giotto, Masaccio y Uccello (1394-1475). En su apogeo, estaban pintores como Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
Su mayor prosperidad se produjo en los siglos XV y XVI. A finales del siglo XVI, debido a la pérdida de independencia política de Florencia, el declive económico y el culto ciego del pintor a sus predecesores, Florencia avanzó gradualmente hacia el manierismo.
6. Escuela Veneciana
Una de las principales escuelas de pintura del Renacimiento italiano.
La República de Venecia fue el centro comercial de Europa y Oriente en el siglo XIV, con un capital comercial concentrado y un país fuerte.
El arte está influenciado por influencias bizantinas y nórdicas.
El siglo XV absorbió la experiencia de la Escuela Florentina y de Mantana, a través de Bellini, Carpaccio (hacia 1465-hacia 1526), Antonello da Messina (Hacia 1430-1479) y otros esfuerzos
En el siglo XVI, la Escuela Veneciana se convirtió en el centro de la creación europea de pintura al óleo.
Esta escuela encarna el espíritu del humanismo y el patriotismo. Sus pinturas son brillantes, ricas en imágenes y novedosas en composición, pero en su mayoría utilizan mitos religiosos para representar la vida lujosa de la clase dominante.
Pintores representativos incluyen a Giorgio, Tiziano, Tintoretto y Veroni.
Hasta el siglo XVIII aún existieron pintores como Tiepolo, Canaledo (C***etto, 1697-1768) y Guardi (1712-1793).
Las obras de este género tienen una gran influencia en la pintura europea.
7. Escuela Romántica
A principios del siglo XIX surge una escuela de arte en el mundo de la pintura francesa durante la revolución democrática burguesa.
Esta escuela de pintura se deshizo de las cadenas del academicismo y el clasicismo de aquella época, y se centró en dar rienda suelta a la propia imaginación y creatividad del artista. Los temas de sus creaciones están tomados de la vida real, leyendas medievales y obras maestras literarias (como las obras de Shakespeare, Dante, Goethe y Byron), y son hasta cierto punto progresistas.
Las obras representativas incluyen "La balsa de Medusa" de Gillick y "El pueblo libre" de Delacroix.
El cuadro tiene colores cálidos, pincelada desenfrenada y está lleno de movimiento.
8. Impresionismo
Escuela de pintura que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX.
El nombre proviene del cuadro "Impresión del amanecer" de Monet, que fue ridiculizado por la crítica cuando el autor de esta escuela realizó una exposición en 1874.
Este grupo se opuso a las ideas y técnicas de expresión conservadoras de la escuela académica de la época, adoptó el método creativo de representar directamente el paisaje bajo la luz del sol al aire libre, persiguió el sentido general y la atmósfera del objeto en los cambios de luz y color, y abogó por el uso del espectro solar de acuerdo con los siete tonos de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y púrpura que se presentan en él reflejan la impresión instantánea de la naturaleza. Esto es contrario al contenido temático de los mitos religiosos. en el pasado y el tono beige de Chen Xiangyin, que llevó al surgimiento del uso de principios de luz y color en las pinturas europeas para realzar El nuevo método de expresión tuvo un impacto significativo en la innovación de las técnicas de pintura.
Pintores representativos: Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, etc.
9. Impresionismo tardío
A grandes rasgos, se refiere a diferentes escuelas que heredaron el impresionismo y realizaron cambios.
En sentido estricto, se refiere a los métodos creativos de Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
Aceptaron el método del color impresionista como innovación. No se conformaron con la descripción objetiva de la naturaleza a partir de impresiones, sino que enfatizaron la recreación de sentimientos subjetivos. Generalmente no expresaban la luz, sino que se centraban en ella. Contraste de color, volumen y decoración.
Tiene una gran influencia en el fauvismo y el expresionismo posteriores.
10: Nueva Escuela del Impresionismo
Escuela desarrollada a partir del Impresionismo francés de finales del siglo XIX.
Creo que el método impresionista de expresar los efectos de luz y color no es lo suficientemente riguroso y pretende realizar un análisis del color utilizando métodos científicos, utilizando diferentes disposiciones y combinaciones de puntos de color para crear pinturas y pintando mecánicamente.
Este evento dura poco.
Los autores representativos incluyen a Seurat, Sineck y Cross (Henry-Edmond Cross, 1856-1910).
Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Expresionismo, Surrealismo, Impresionismo, Postimpresionismo y Abstraccionismo.
Postimpresionismo: Van Gogh