¿Canon sólo existe en la educación musical de Orff?
El sistema de educación musical de Orff es uno de los tres sistemas de educación musical más famosos e influyentes del mundo actual. Su propósito de cultivar el desarrollo integral de la personalidad y las habilidades creativas, así como sus métodos de enseñanza animados y coloridos, han sido muy elogiados y amados por colegas de todo el mundo, y se han ganado el amor de los niños, por lo que está ampliamente difundido en todo el mundo. mundo.
Esotérico
La política y el desarrollo del sistema educativo musical de Orff tienen una historia de más de 60 años. Ya en la década de 1920, Orff sintió las deficiencias de la enseñanza de la música tradicional y se dedicó a reformas fundamentales. Del 65438 al 0924 bailó con sus amigos.
La academia militar creó en Munich la "Escuela Militar de Gimnasia-Música-Danza", que combina estrechamente música y movimiento para enseñar y aprender la segunda parte. Después de la Segunda Guerra Mundial, Orff centró su atención en los niños.
Los reportajes radiofónicos y televisivos sobre la enseñanza musical infantil han despertado gran repercusión. En 1963, se estableció la Academia Orff en Salzburgo, Austria, como el centro internacional de educación musical Orff en el mundo. Viene de todos los años.
Cientos de estudiantes de los cinco continentes enseñan el sistema educativo musical de Orff, lo que ha propiciado su promoción cada vez más generalizada en todo el mundo.
Desde principios de la década de 1980, el sistema de educación musical escolar de Karl Orff se ha introducido en China, lo que nos permite integrarnos rápidamente con el desarrollo de la educación musical mundial al comienzo de la reforma de la educación musical, con un alto punto de partida. Se ha desarrollado rápidamente y ha desempeñado un papel muy importante en la promoción de la reforma de la educación musical en mi país.
En segundo lugar, los principios de educación musical de Orff
Neng
se pueden resumir en tres palabras, elementos. En la explicación de Orff, la elementalidad se refiere a los elementos básicos que pertenecen a materiales originales, están cerca del instinto humano, son música natural y orgánica, pueden ser aprendidos y experimentados por todos y son adecuados para los niños.
En el sistema de educación musical de Orff se utilizan los elementos musicales más simples y básicos. Por ejemplo, el ritmo es un ritmo fijo repetido simple; la escala musical se basa en la escala pentatónica básica; el instrumento es fácil de tocar sin ninguna carga.
Instrumentos de percusión e instrumentos humanos... Orff cree que la música elemental está estrechamente integrada con el movimiento, la danza y el lenguaje, es un tipo de música en la que las personas deben participar, es decir, las personas no; como oyentes, sino como intérprete.
El intérprete está involucrado; es preinteligencia y no requiere formas a gran escala ni estructuras musicales complejas.
En su sistema de educación musical, estos elementos se expresan específicamente como:
Orff se basa en el ritmo y cree que el ritmo es un elemento más básico en la música que la melodía. Diferentes canciones no pueden tener la misma melodía, pero sí el mismo ritmo.
Pasos para entrenar el ritmo:
? Comienza con lo somatosensorial e induce el ritmo en el cuerpo.
Orff enfatizó el sentimiento del cuerpo y partió de la naturalidad del ser humano para explorar la musicalidad en el cuerpo humano. Por ejemplo, los estudiantes se organizan para caminar libremente según el ritmo de sus propios latidos del corazón. Durante el proceso de caminar, se coordinan gradualmente entre sí para alcanzar una velocidad unificada y crear un sentido básico del ritmo.
? Entrenamiento de un solo nivel: imitación, preguntas y respuestas, complemento de ritmo...
El método de enseñanza de Orff no enfatiza teorías, conceptos, sustantivos y otros términos profesionales, sino que los transforma en elementos básicos cercanos a la vida. Por ejemplo, las negras, corcheas y blancas se denominan "caminar", "correr" y "arrastrar", respectivamente.
Por ejemplo: x x│xx x│x x│x┃
Caminar, correr, caminar, arrastrar, arrastrar.
? Entrenamiento multinivel: cañón, ritmos de varias partes. Deje que los estudiantes creen libremente una melodía pentatónica y combinen el canto y la caminata. A diferencia de la tradicional apelación a la razón.
② A partir de la recitación, Orff creía que el lenguaje es la base de la música, y la recitación del lenguaje rítmico es un método eficaz de enseñanza musical creado por Orff. Ha logrado resultados notables en el sentido del ritmo de los estudiantes (ahora desarrollado en un sentido de la música.
Muchos aspectos), el entrenamiento de la voz (la base del habla y el canto) e incluso la experiencia de cooperación multivoz. Las palabras y los sonidos del idioma se usaban antes de que a los niños se les enseñara formalmente a cantar y aprender notación musical.
Siente el ritmo mientras recitas nombres, modismos, canciones infantiles y canciones infantiles. Por ejemplo, cuando un maestro conoce a un niño por primera vez, puede comunicarse con él "llamando el nombre de alguien" de manera rítmica.
x x x x x︱x︱
La maestra preguntó: ¿Cómo te llamas?
Respuesta: Mi nombre es Zhao Xiaoping-.
O después de preguntar el nombre de dos niños con sílabas diferentes, dejar que se llamen rítmicamente o en grupos para formar una llamada de varias partes, seguida de rimas y canciones infantiles sencillas.
I
Después de que el método de enseñanza de Orff se introdujo en China, muchos profesores de música han estado recopilando, procesando y adaptando dichas canciones populares recitativas para compilar materiales de enseñanza musical adecuados para el nivel nacional de China. condiciones . Por ejemplo, en clase, los niños siguen al maestro rítmicamente y tienen expresiones ricas.
Recitar canciones infantiles: "Ratoncitos, sube al candelero y roba aceite para comer. Si no puedes bajar, llama a tu madre. Si tu madre no viene, te acostarás". !" Al mismo tiempo, movimientos como girar los dedos, patear y aplaudir se integran en las canciones infantiles, formando un patrón musical. Beat encarna
los elementos de la música. Estas canciones infantiles y canciones infantiles localizadas y originales acercan a los niños al mundo de la música.
3. El contenido básico de la educación musical de Orff
La “música infantil” es el contenido básico del método de enseñanza de Orff. Esto se puede dividir aproximadamente en los siguientes aspectos.
1. Entrenamiento de la voz.
①Recitar. El contenido está tomado de canciones infantiles y rimas infantiles de esta nación y región. En la enseñanza real, las letras aprendidas a menudo se enseñan a los estudiantes en forma de recitación, acompañadas de rima, ritmo, velocidad, intensidad y emoción.
Comparar
Por ejemplo, la maestra dijo: "Me gusta el café, me gusta el té, me gusta el chocolate y hazlo conmigo". Luego usa tu cuerpo para hacer una forma. Según este ejemplo, todos aplaudieron al mismo ritmo y dijeron:
Me gusta XX (dos palabras), me gusta X (una palabra), me gusta XXX (tres palabras) hazlo después de mí . Las cosas que te gustan no pueden ser iguales y los movimientos de “hazlo conmigo” no pueden ser iguales ni repetidos.
Algo que la gente ha dicho o hecho. Este juego parece simple, pero tiene ricas connotaciones: jugabilidad creativa, expresión imaginativa, concentración y cambios de ritmo.
②Canta. Para los principiantes en música, el método de enseñanza de Orff no requiere que aprendan a leer música. La mayoría de las canciones que elige son pentatónicas simples y utiliza métodos de escucha y canto para enseñar a los estudiantes, lo que les permite deshacerse del aprendizaje puramente teórico de la lectura musical, el canto visual y la teoría musical desde una perspectiva perceptiva. Este método es más adecuado para estudiantes de grados inferiores que acaban de ingresar a la escuela primaria desde el jardín de infantes.
2.Entrenamiento del movimiento: entrenamiento y aplicación del ritmo, danza, impulso, teatro y juegos.
1 Impulso. Es una postura que utiliza el cuerpo humano como un instrumento musical natural para producir diferentes sonidos golpeando, abofeteando, pisoteando, girando, golpeando, frotando, etc. El impulso a menudo se asocia con el ritmo. Utiliza métodos como aplaudir, aplaudir con las piernas, patear, torcer los dedos, etc., que son fáciles de aprender y realizar para los estudiantes para realizar un entrenamiento de ritmo monofónico o polifónico, y la mayoría de ellos aparecen en forma de "cañones".
Por ejemplo, cuando se aprenden tiempos, el método de enseñanza de Orff permite a los estudiantes experimentar la fuerza y la debilidad del segundo, tercer y cuarto tiempo a través de ejercicios de impulso.
Por favor, aplaude por la taza blanca, golpea fuerte con los pies por la taza negra y abuchea por las dos tazas apiladas.
a. Siente el ritmo, copa totalmente blanca: X X X X X.
b. Comprender la relación fuerte y débil entre los dos ritmos:
Blanco y negro, blanco y negro, blanco y negro
(pisa fuerte) (aplaudir) (pisa fuerte) (aplaudir) (pisa fuerte) (aplaudir)
c. Comprender la relación fuerte y débil entre los tres ritmos:
Blanco y negro, blanco y negro, blanco y negro.
(pisa fuerte)(aplaude)(aplaude)(pisa fuerte)(aplaude)(aplaude)
d. ritmo de ritmo:
Pila negra, pila blanca, pila negra, pila blanca
(Pisando fuerte) (Encabezado) (Aplausos) (Escuchando) (Pisando fuerte) (Escuchando) (Aplausos) ( Audición)
②
Baile. La danza aquí incluye ritmo, actuación y más. Al mismo tiempo, no pueden equipararse a conceptos profesionales de categorías artísticas, sino que tienen el significado de "elementos". El baile diseñado según el método de enseñanza Orff es apto para cualquiera que nunca lo haya aprendido.
Los bailarines también pueden aprenderlo. Lo que se requiere es saltar según el ritmo de la música, imaginar según la imagen de la música y, lo más importante, improvisar. Los estudiantes son libres de diseñar y coreografiar sus movimientos ideales.
3 Drama. El método de enseñanza Orff recopila canciones populares, cuentos de hadas e historias populares de la nación en dramas musicales y de danza.
Esto es lo que llamamos un pequeño musical. Por supuesto, aquí todo está diseñado por los propios niños y su espíritu creativo se desarrolla en un ambiente alegre y alegre en el aula.
4 juegos. Orff dijo: "Toda enseñanza de música debe comenzar con 'juegos' y alcanzar objetivos y éxito a través de la improvisación". En el método de enseñanza de Orff, se requiere que cada clase sea un juego. Por supuesto, este tipo de juego no se trata solo de jugar, sino de aprender conocimientos musicales a través del juego. Los juegos que diseña son todos musicales y están integrados orgánicamente con el conocimiento musical.
Ejemplo
Si tocas una pieza musical, habrá varios tonos largos continuos, con intervalos largos o cortos, y el tiempo del intervalo también es incierto. Siempre que escuches este sonido largo, pide a tus hijos que presten atención y lo busquen.
Cuando alguien le da la mano, en cuanto cesa el sonido largo, hay que soltar la mano y moverse libremente. Cuando vuelva a sonar el tono largo, vuelva a estrechar la mano, pero con otra persona. Deje que los niños experimenten la duración del sonido en el juego.
3. Formación instrumental: actividades y aplicaciones de interpretación de instrumentos musicales, principalmente instrumentos de percusión.
Beat
Percusión Aquí hay dos instrumentos de percusión. Es decir, instrumentos de percusión sin tono fijo: como maracas, triángulos, tambores dobles, panderetas, niñeras e instrumentos de percusión con tono fijo, como instrumentos de baqueta (glockenspiel, piano, etc. Xilófono, etc.), timbales, etc. Los instrumentos Orff son sencillos y fáciles de tocar, con la escala pentatónica como melodía principal. Hay un bajo o una quinta "pol" (normalmente la tónica y el tono dominante del modo)
De acuerdo con un patrón rítmico fijo, se utilizan repetidamente varias notas en el "patrón fijo", que es el mineral Una forma común de acompañamiento con los instrumentos musicales del marido.
Orff creía que la improvisación era la forma más antigua y natural. Dijo: "Lo que persigo es permitir que los estudiantes toquen música, es decir, improvisen y diseñen su propia música, para lograr el límite de iniciativa de los estudiantes.
La improvisación hace que tocar el piano sea como operar". una impresora, el intérprete se convierte en esclavo de la partitura. Por tanto, el método de enseñanza de Orff no utilizaba partituras musicales al principio, sino que permitía a los estudiantes improvisar y utilizar la fantasía para estimular y promover el potencial musical de los niños.
Instinct hace que aprender música sea una necesidad del niño.
4. La esencia de la enseñanza de Orff:
Utilizar el ritmo como vínculo para conectar diversas formas de expresión artística, música, danza, teatro, belleza.
Arte y Otras materias se conectan para formar un método de enseñanza del arte integral, interconectado y progresivo, que permita a los niños sentir, comprender y expresar el rico mundo emocional del ser humano en un ambiente relajado y agradable. Al mismo tiempo, se explora la imaginación, la creatividad y la confianza en sí mismos de los estudiantes y se cultiva un sentido de cooperación armoniosa con los demás. Prestar atención a la educación de las personas no solo puede sentar una base sólida para aprender carreras de arte, sino también explorar y desarrollar a los niños.
Varias cualidades potenciales para cultivar personas que satisfagan las necesidades del mundo actual.