¿Qué grandes personajes de la historia murieron hoy? Falleció el famoso escritor chino Lu Yao (1992) 1992 165438+17 de octubre. A las 8:20 de la mañana, Lu Yao, escritor famoso en el mundo literario por sus novelas "La vida" y "El mundo ordinario", fue asesinado por una enfermedad despiadada. El trabajo duro y prolongado lo enfermó por exceso de trabajo y finalmente murió de insuficiencia hepática debido a cirrosis y ascitis en el Hospital Xi'an Xijing. Lu Yao, de 42 años, nació en una familia de campesinos en el condado de Qingjian, provincia de Shaanxi. Comenzó a dedicarse a la creación literaria en los años 1970 y lleva muchos años muy arraigado a la tierra del loess. A principios de la década de 1980, publicó obras destacadas como "La vida" y "En días difíciles", que despertaron fuertes respuestas de los lectores de todo el país. Después de eso, con su tenaz perseverancia, dedicó todos sus esfuerzos y completó esta obra maestra de un millón de palabras "El mundo ordinario" en 6 años. Con su magnífico impulso y personajes épicos, esta novela muestra panorámicamente la vida social en la China urbana y rural y los grandes cambios en los pensamientos y sentimientos de la gente durante la era de la reforma. Lu Yao ganó el Premio de Literatura Mao Dun. Lu Yao es director de la Asociación de Escritores Chinos y vicepresidente de la Asociación Provincial de Escritores de Shaanxi. Muere el escultor francés Rodin (1917). Auguste Rodin (1840-1917) fue un famoso escultor francés. A los catorce años estudió pintura con Le Conde Bois-Baudran, y posteriormente estudió escultura con Beyer. También fue asistente de Carly Bellus y viajó a Bruselas para crear esculturas decorativas durante cinco años. Visitó Italia del 65438 al 0875 y se inspiró profundamente en las obras de Miguel Ángel, estableciendo así la técnica creativa realista. Sus obras como "La Edad del Bronce", "El Pensador", "Hugo", "Los Ciudadanos de Calais" y Balzac tienen todas nuevas creaciones y han sido criticadas por la escuela académica francesa. El diseño de la Puerta del Infierno, que contiene 186 esculturas, no se realizó según lo previsto debido a obstrucciones oficiales en ese momento. Sólo se completaron algunas obras como "El Pensador", "El Beso" y "Eva". Es bueno utilizando técnicas de pintura ricas y diversas para crear imágenes artísticas vívidas y poderosas. Realizó muchos bocetos a lo largo de su vida, con un estilo único, y su teoría artística se transmitió de generación en generación. El estatus de Rodin en la historia de la escultura europea es similar al estatus del poeta Dante en Europa. Rodin y sus dos alumnos Maillol y Boudel son conocidos como los "tres pilares" de la escultura europea. Para la gente moderna, es el último escultor del período antiguo (período del clasicismo) y el primer escultor del período nuevo (período del modernismo). Le queda un pie en el patio clásico, pero el otro ha cruzado el umbral del modernismo. Se puede decir que Rodin abrió la puerta a la escultura moderna en la nueva era con sus manos maduras y poderosas entrenadas durante el período del clasicismo y su espíritu creativo que no estaba limitado por la tradición. Cuando el joven artista entró corriendo y corrió hacia adelante, ya estaba en su vejez y no podía caminar. Sus creaciones tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la escultura europea moderna. Rodin nació en una familia cristiana pobre. Su padre era un mensajero de la policía y su madre era una mujer civil pobre. A Rodin le encantaba el arte desde niño, pero era terrible en otras clases. Con el apoyo de su hermana Marie, su decepcionado padre tuvo que aceptar enviarlo a la Escuela de Artes y Oficios de París. Su hermana Marie usó el dinero que ganó para pagar su alojamiento y comida, por lo que Rodin amó profundamente a su hermana desde que era un niño. La Escuela de Artes y Oficios Rodin King fue fundada en 1765 por Bessie Riel, una pintora favorecida por Madame Pompadour, donde los estudiantes aprendieron el arte de encuadernar y pintar. Aquí conoció a Horace Laycock, el primer maestro al que admiró a lo largo de su vida. Laycock era un profesor de arte corriente, pero animó a Rodin desde el principio a ser fiel a su verdadero sentimiento artístico en lugar de seguir dogmas académicos. Quizás fue esta enseñanza la que influyó en la vida de Rodin. Durante este período, iba a menudo al Louvre para copiar cuadros famosos de maestros. Al no poder pagar las pinturas al óleo, Rodin se matriculó en una clase de escultura y se enamoró de la escultura. Lecoq le presentó al famoso escultor de animales francés Ballet (1796-1875), donde recibió una buena formación básica. Después de tres años de estudio duro y diligente, Rodin se sentía confiado y listo para ingresar a la Escuela de Bellas Artes de París. Lecoq presentó a Rodin al famoso escultor de la época (Hippolyte Maindron 1801-1884) y le pidió que firmara la solicitud de admisión de Rodin como árbitro, pero fue en vano y Rodin no tuvo éxito. Aún así perdí el año siguiente. En el tercer año, un viejo presentador simplemente escribió junto al nombre de Rodin: "No tengo talento en esta vida y es un desperdicio seguir postulando". De esta manera, este futuro escultor europeo fue rechazado definitivamente por la Academia de París. Bellas artes.
Este fue un duro golpe para el joven Rodin, que anhelaba convertirse en escultor. Siguió un golpe mayor. La querida hermana de Rodin, Marie, ingresó en un convento debido a un amor roto. Dos años más tarde, su mente y su cuerpo débiles no pudieron soportar la vida fría y frustrada, y murió de una enfermedad. El espíritu de Rodin colapsó por completo bajo este doble golpe, y siguió resueltamente el camino de su hermana y se convirtió en monje. Sin embargo, el fuerte cuerpo de Rodin le proporcionó infinitos deseos, y el deseo de crear encendió una llama incontrolable en el corazón del artista, provocando que Rodin, que era igualmente devoto de Dios y del arte, cayera en un conflicto y dolor internos. Emma, la amable y sabia abad, vio los pensamientos de Rodin en su expresión reprimida. Creó las condiciones para que Rodin tuviera la oportunidad de pintar y esculpir. Al ver que Rodin tenía mucho talento, lo convenció de volver a la vulgaridad, continuar su carrera escultórica y "servir a Dios con el arte". Esto animó a Rodin. Con un corazón reconfortante y agradecido, Rodin hizo una estatua para el abad Emma en el monasterio. Esta estatua muestra que Rodin, de 23 años, tenía la perspicacia, la técnica y la habilidad para convertirse en escultor. Rodin regresó a Laycock y, con su ayuda y apoyo, comenzó una carrera de autoestudio mientras trabajaba. Como no podía permitirse un modelo, contrató a una mendiga llamada Bibi para que fuera su modelo. La fealdad del mendigo hizo que Rodin viera en su viejo rostro la tristeza y la desolación compartida por la humanidad. También le recordó a Miguel Ángel, un maestro escultor que trabajó duro toda su vida pero que se sentía solo. Por tanto, la belleza y la fealdad de la vida y el arte tienen significados diferentes a los ojos de Rodin. Al crear, prestó atención a la expresión de la luz en la superficie de la obra e integró la connotación ideológica que quería expresar en la obra, haciendo de la escultura un lenguaje poderoso que los pensamientos y sentimientos de las personas superan con creces los sentimientos visuales. Este concepto artístico fue exactamente lo que persiguió el maestro Miguel Ángel en sus últimos años, y se mostró por primera vez en "El hombre de la nariz rota" de Rodin más de 300 años después. Ha sido el alma y la fuente de encanto durante toda su vida. Rodin no sólo fue un maestro de la escultura, sino también un gran maestro. Sus alumnos o asistentes, aunque solo tuvieran una relación, estaban profundamente influenciados por Rodin en el arte. Sin embargo, como profesor, Rodin nunca restringió a sus alumnos desde el punto de vista artístico, para que sus alumnos pudieran madurar y destacarse, formando su propio. estilo propio y único. Estudiaron el espíritu creativo de Rodin, por lo que muchos de ellos llegaron a ser excelentes y algunos se convirtieron en maestros famosos en el futuro. La vida de Rodin fue una vida en la que fue atacado y ridiculizado, pero también una vida en la que otros lo entendieron y lo apoyaron. Pero siempre lo afrontó todo acertadamente y con una gran personalidad. Rodin fue escalando a lo largo de su vida y finalmente alcanzó otra cima después de Miguel Ángel. Rodin creía firmemente que "el arte es emoción". Todas sus obras demuestran este concepto, revelando profundamente la riqueza de las emociones humanas. En este sentido, Rodin es el maestro más destacado de la escultura romántica. Pero su grandeza reside en su pensamiento profundo: no tiene los defectos fácilmente visibles del romanticismo, como el entusiasmo superficial, la exageración vacía y las connotaciones falsas. Prefiere los temas trágicos y es bueno para encontrar fuerza y belleza en el quebrantamiento. Esto le da a su arte un carácter profundo que es a la vez conmovedor e inspirador, permitiéndonos vagar en las olas del alma, el significado de la vida, los misterios del universo y la maravilla de la creación. Desde este punto de vista, Rodin trascendió el romanticismo, las sectas, las épocas y las regiones y se convirtió en una estrella brillante en la galaxia histórica. Simpatizaba con los trabajadores de abajo, amaba la patria y dedicó su vida a la búsqueda persistente del arte y a pensar seriamente en todo tipo de dolores de la vida. Marcó el comienzo de una nueva era y creó un nuevo enfoque artístico. El encanto ideológico y espiritual reflejado en sus obras siempre brindará a las personas un profundo sentido de belleza e inspirará a las personas a seguir pensando.