¿Cuál es la pintura original en la animación y qué más hay?
La producción de animación es una tarea muy tediosa y ardua, y la división del trabajo es extremadamente detallada. Generalmente se divide en preproducción, mitad de producción y postproducción. La preproducción incluye planificación, entorno de trabajo, recaudación de fondos, etc. La producción provisional incluye guiones gráficos, pintura original, pintura intermedia, animación, coloración, pintura de fondo, fotografía, doblaje, grabación, etc. La posproducción incluye edición, efectos especiales, subtítulos, composición, proyección y más.
En la animación actual, la incorporación de computadoras ha facilitado la producción de animaciones, por lo que muchas personas en Internet usan FLASH para hacer animaciones cortas. El proceso y los métodos de creación de animaciones pueden ser diferentes para distintas personas, pero las reglas básicas son las mismas. El proceso de producción de la animación tradicional se puede dividir en cuatro etapas: planificación general, diseño y producción, creación específica y rodaje. Cada etapa tiene varios pasos:
1. > 1) Guión. El primer paso en cualquier realización cinematográfica es crear un guión, pero los guiones de las películas animadas son muy diferentes de los largometrajes de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de un actor, pero en las películas animadas se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complicados. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de movimientos cómicos, donde no hay diálogos sino creaciones visuales que despiertan la imaginación. 2) Guión gráfico. Según el guión, el director tiene que dibujar un boceto de la historia similar a un cómic (guión de dibujo único) para mostrar las acciones descritas en el guión. Un guión gráfico consta de varios clips, cada uno de los cuales consta de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a una ubicación determinada y un grupo de personajes se puede dividir en una serie de tomas como unidades de imagen para construir la estructura general de una animación. Al dibujar cada toma, el guión gráfico debe tener como contenido las correspondientes instrucciones de acción, tiempo para decir la verdad, instrucciones fotográficas y conexiones de imágenes. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 tomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico. 3) Etapa de rodaje. Este es el cronograma completo de producción cinematográfica compilado por el director para guiar el trabajo unificado y coordinado de todas las partes del colectivo de creación de animación.
2. Etapa de diseño y producción
1) Diseño. El trabajo de diseño consiste en determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios según el guión gráfico, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Además, también debes diseñar la apariencia de personajes u otros personajes y dibujar varios dibujos estándar desde diferentes ángulos para que otros animadores los utilicen como referencia. 2) Sonido. En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe completarse antes de la producción de la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en cada posición de la imagen, es decir, dónde comienza a hablar la segunda (o primera imagen), cuánto tiempo tarda en hablar, etc. Finalmente, todo el proceso de sonido (es decir, la banda sonora) debe dividirse en una lista, correspondiente al sonido de cada posición de la imagen, para referencia del animador.
3. Etapas creativas específicas
1) Creación de pintura original. La creación de pintura original son algunas escenas clave de la animación dibujadas por el diseñador de animación. Por lo general, un diseñador es responsable de una sola función fija u otras funciones. 2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen que comienza desde dos posiciones o marcos importantes, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación hace el dibujo del medio y el resto de artistas interpolan para dibujar el diagrama de conexión de los movimientos del personaje. Interpola el movimiento continuo de la pintura entre las pinturas originales para cumplir con el tiempo de acción especificado, acercándolo al movimiento natural.
4. Etapa de rodaje y producción
Esta etapa es una parte importante de la producción de animación. Se puede decir que aquí se producirá cada detalle de la pantalla de actuación. en la determinación de la calidad de la animación (el otro es el diseño del contenido, que es el guión). A continuación se presenta la división específica del trabajo o los pasos de la animación bidimensional y la animación tridimensional en esta etapa.
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Supervisión de pintura
Modifica las pinturas originales y las animaciones terminadas para ver si los rostros de los personajes se ajustan a la configuración de los personajes, si los movimientos son suaves, etc. Debes poder volver a dibujar cuando sea necesario, por lo que debes ser un artista y animador original senior.
Configuraciones de color, estilos de color, diseñadores de color, coordinadores de color, claves de color
La tarea de especificar colores se denomina configuración de color, a veces denominada configuración de color con diferentes nombres. En inglés, se llama configuración de color, modelado de color, diseñador de color, coordinador de color, clave de color, etc. Además de especificar "la ropa debe ser roja y los pantalones negros", es más importante especificar las sombras y los colores degradados necesarios para pintar celuloide, utilizando pinturas XXX.
Shishang
Clannad
En japonés, el significado original es completar y completar el manuscrito, en chino significa pintar, en inglés significa pintar y completar. significado. Dibuja el reverso de la pieza de celuloide según el número de pintura marcado en cada pieza.
Supervisión de sonido
Responsable del arreglo de bandas sonoras de inserción, preparación de efectos de sonido, grabación de doblaje, supervisión de proyectos de mezcla, etc.
Productor
El trabajo del productor es principalmente planificar el progreso de la producción, organizar el progreso diario de la producción, encontrar el equipo de producción/la empresa de producción y ganar inversores extranjeros. Al mismo tiempo, debe trabajar con la producción ejecutiva para garantizar que todos los componentes del plan se realicen correctamente y a tiempo.
Gestión
Supervisión en realidad está escrita en japonés y en inglés es director, que también es director en chino. El director de producción de animación japonesa es la clave para determinar la atmósfera y el estilo de toda la obra, y está a cargo del ritmo de la historia, la transición de la atmósfera, etc. Incluso con el mismo escenario de personajes, el mismo estilo de pintura y el mismo equipo de producción, habrá estilos completamente diferentes debido a los diferentes directores.
Configuración del personaje
La persona responsable de diseñar la apariencia del personaje se llama configuración del personaje. Su trabajo no es solo hacer saber a los artistas posteriores cómo es la persona a dibujar, sino que también se encarga de diseñar la apariencia del personaje. sino también decirles los rasgos faciales, ojos, expresiones, etc. Para este personaje, la cara del mismo personaje debe diseñarse desde varios ángulos diferentes, así como un mar claro con líneas cerradas, que es diferente de los cómics comunes. El diseño responsable de la aparición de robots, vehículos y armas es el entorno mecánico. Además de dibujar el aspecto mecánico, también se debe marcar la posible estructura detallada, métodos de movimiento, lugares que se pueden abrir, etc. A menos que se indique lo contrario, los diseños son generalmente dibujos de líneas limpias y sin sombreado.
Cinario
Es decir, escritura inglesa y escritura china. Escribe una historia en texto puro, incluyendo escenas, ubicaciones, efectos de sonido de fondo, diálogos de personajes, acciones de personajes, etc.
Espejo dividido
El inglés es Continuity Script, el chino se llama tabla de espejos. Este paso de trabajo es el primer paso para transformar verdaderamente lo que está en el papel en la imagen que se presentará en el futuro. La persona sentada frente al espejo sigue las instrucciones del guión, las convierte en imágenes en su mente y luego las dibuja en un papel. El propósito de dibujar un guión gráfico es descomponer las acciones continuas de la animación en una unidad de corte y marcar al lado el método de movimiento de la cámara, el diálogo, los efectos especiales, etc. Lo más importante es el tiempo, número de hojas, etc. También estará escrito en el extremo derecho del soporte del espejo.
Diseño
La composición tipográfica es un trabajo relativamente raro y es similar en naturaleza a la composición china. Solo se puede utilizar en algunas obras dramáticas, como el diseño de un fondo de varias capas para que cada capa del fondo se mueva a una velocidad diferente para mostrar una sensación realista de distancia. La persona que dibuja el diseño debe ser consciente de la existencia de la cámara en su mente, mirar las plantas y árboles de la escena desde la perspectiva de la cámara y luego dibujar estos dibujos en detalle. Este trabajo consiste principalmente en compensar la mesa de espejos dibujada por el director que no es bueno pintando, y presentar cuidadosamente la imagen simple y desordenada, que servirá como base para futuras pinturas originales, animaciones, fondos, especificaciones de color, etc. En las obras de Mamoru Oshii, como "Mobile Police The Movie", "Mobile Police The Movie 2", "The Ghost in the Eggshell", etc. son todos ejemplos del uso extensivo del diseño, caracterizados por "la pintura 2D también puede expresar con precisión efectos visuales 3D".
Actuación
La palabra japonesa "actuación" es un título único en la producción de animación japonesa.
En pocas palabras, es el asistente del director y su papel en la serie de televisión es diferente de su papel en OVA y películas. En los dramas de televisión, debido a que el director está demasiado ocupado para encargarse de cada episodio, la "actuación" de cada episodio equivale al "director exclusivo" de ese episodio. Él controla toda la producción del episodio de acuerdo con las intenciones del director en jefe. . En OVA y Película, la posición de "actuar" es más como ayudar al productor (asistente de dirección), comprender la intención del director y ayudar a manejar los detalles del trabajo de actuación ("trabajo de actuación" es el proceso de convertir el texto del guión en planos e imágenes, un poco como en Occidente (la llamada puesta en escena de una película o de una obra de teatro). Su trabajo es bastante similar al de un supervisor. Debe ser alguien que esté bastante familiarizado con el lenguaje de la animación, pero no necesariamente tiene que ser bueno pintando (al igual que un director no tiene que ser bueno pintando). , por lo que algunas personas lo traducen como "subdirector" y otras lo traducen como "subdirector" o "director ejecutivo".
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1. Storyboard (guión gráfico) Una vez que tengas una idea para una buena historia, puedes dibujarla en una animación del guión gráfico. Esto puede reflejar la expresión básica del personaje, la postura, la ubicación de la escena y otra información. Un poco como una versión simplificada de un libro ilustrado. Todo el trabajo posterior se basará en esto, y si hay modificaciones el coste será mínimo. 2. El paso del cambio de escenario es perfeccionar la escena y no requiere modificaciones con iluminación y efectos especiales. Pero esta es la base para los antecedentes de los próximos pasos. Además, en este paso es necesario establecer muchos modelos (como edificios, plantas, etc.); Estos modelos suelen ser complejos y constan de miles de polígonos. Para que parecieran reales y naturales, los animadores tuvieron que esforzarse mucho para lograrlo. 3. Diseño Este paso consiste en diseñar la escena tridimensional de acuerdo con la versión de la historia. Traducido al chino, probablemente signifique diseño y planificación. Este es el primer paso de bidimensional a tridimensional, que puede reflejar con mayor precisión el diseño de la escena y la relación posicional de las tareas. La escena no requiere detalles como iluminación, materiales, efectos especiales, etc. , permitiendo al director ver información precisa como la posición del personaje, longitud, cambio, postura básica, etc., para lograr el objetivo. 4. Animación en bloque Este paso requiere que el animador cree una animación en bloque basada en las tomas del escenario y el diseño del diseño. Solo entonces comienza la etapa de producción de animación real. Es una postura clave para establecer acciones y ya puede reflejar en detalle los movimientos corporales, las expresiones y otra información del personaje. El siguiente paso sólo podrá darse después de la aprobación del director. 5. Una vez pasada la animación del paso anterior, el animador puede crear más detalles de la animación basándose en la animación del bloque. Además de apretar, estirar, seguir, superponer, acciones secundarias, etc. (Por ejemplo, la forma de la boca al hablar). En este punto, las acciones del animador se han completado. Este es también el núcleo de la película. Otros efectos especiales, iluminación, etc. son cosas que ayudan a que la animación sea más brillante. 6. Simulación y coloración (simulación y configuración de sombreado) Este paso consiste en hacer algo relacionado con la dinámica, como cabello, ropa y telas. A través del mapeo de materiales, las personas y el fondo tienen color, lo que los hace parecer más detallados, reales y naturales. Después de este proceso, el color puede cambiar bajo diferentes luces (por ejemplo, el vidrio puede reflejar el paisaje circundante). 7. Efectos especiales (Efectos) Este paso de los efectos especiales consiste en crear efectos como fuego, humo y flujo de agua. Aunque estas cosas son condimentos, no tienen efectos de animación.
Yo también me sentiré inferior. 8. No importa qué tan buena sea la iluminación, una escena sin una iluminación hermosa es solo un producto semiacabado. Simule la luz en la naturaleza colocando fuentes de luz virtuales y edite la reflectividad establecida y otros datos en función de la escena creada en los pasos anteriores. Una vez iluminada la escena, será casi igual que el paisaje en la naturaleza (por supuesto, solo se puede ver después de renderizar). 9. Renderizado Este es el paso final en la producción de videos animados en 3D. Renderice y genere datos complejos en la computadora, además de la posproducción (agregar audio, etc.), es una película que se puede usar para mostrar, porque los efectos de los pasos anteriores deben renderizarse antes de poder mostrarse ( Las imágenes de alta calidad debido a limitaciones de hardware durante la producción no se pueden mostrar en tiempo real). Hay muchas formas de renderizar, pero todas se basan en tres algoritmos de renderizado básicos: Scan-liner, Ray-trace y radiance ("Cars" utiliza la tecnología de trazado de rayos para hacer que la escena parezca más realista, pero también aumenta considerablemente el renderizado. tiempo. ).
Maestro de animación
Estados Unidos: David Eric, Japón: Osamu Tezuka, China: Brother Wan, Twitter,.
Herramientas de animación
Debido a que la animación requiere una división del trabajo precisa y meticulosa, su método de producción es principalmente de una sola línea, y existen relaciones de límites de color y contrapunto entre escenas y personas, personas y objetos, etc , por lo que existe una serie de herramientas de producción especializadas y sistemáticas para producir películas animadas de forma rápida y precisa. 1. Las tablas de animación también se denominan "tablas transparentes" y "tablas de copia". Se diferencia de los escritorios comunes en que utiliza vidrio esmerilado como escritorio y se instala un tubo de luz debajo para que el escritorio pueda transmitir luz y se puedan ver claramente múltiples dibujos superpuestos, que se utilizan para dibujar y copiar animaciones. dibujos lineales. La parte del escritorio siempre está inclinada para evitar la luz directa de los ojos, facilitando el trabajo. 2. Mesa de copia: La mesa de copia, también llamada mesa de escritura, es una herramienta para copiar manuscritos. Hay una plataforma compuesta por lámparas fluorescentes, paneles acrílicos blancos, vidrios y cajas. 3. La regla de posicionamiento es una herramienta utilizada por los animadores para fijar el papel de animación al dibujar borradores de diseño y animaciones originales, o para garantizar el posicionamiento preciso de borradores de fondo y celofán al realizar fotografías de animación tradicionales. En todos los aspectos de la producción de animación, el diseño del personal de cada departamento es inseparable de su función de posicionamiento. La regla de posicionamiento puede fijar docenas de dibujos con agujeros estándar a la vez y también se puede utilizar para explorar dibujos. 4. Papel de animación El papel de animación generalmente se puede dividir en tres tipos según los diferentes usos: papel de dibujo original, papel modificado y papel de animación. Generalmente, puede elegir papel blanco de 70~100 g/m2 para papel de animación. Al realizar animaciones de cine y televisión, los tamaños de papel se dividen principalmente en dos tipos, los tamaños son aproximadamente 24 cm * 27 cm y 27 cm * 33 cm (comúnmente conocidos como 9F y 12F), que se configuran de acuerdo con las diferentes necesidades del encuadre y la imagen. . El papel de animación debe tener buena transparencia. El papel debe ser uniforme, blanco y liso, con bordes duros y finos y buena tenacidad. Los dibujos originales no tienen altos requisitos de calidad del papel. La mayoría de los papeles de peinado están hechos de papel de seda de color amarillo claro. 5. La función de la punzonadora corresponde a la regla de posicionamiento. La función principal es unir las tres columnas fijas (una columna, dos columnas largas) de la regla de posicionamiento al papel que debe fijarse en la regla de posicionamiento, como dibujos originales, borradores de diseño, papel modificado, papel de animación, papel de fondo, hojas de celuloide, etc. ) agujeros del mismo tamaño y distancia para que estos papeles se puedan colocar con precisión en la regla de posicionamiento. 6. Borrador, borrador, regla, clip de hierro7. Bolígrafos de animación Los bolígrafos de animación se refieren a varios bolígrafos utilizados en la pre y posproducción de dibujos animados. Incluye principalmente lápices, portaminas, lápices de colores, bolígrafos, bolígrafos, rotuladores, pinceles, bolígrafos de acuarela, tizas, etc. 8. La película de celuloide, también conocida como "película transparente", es una película transparente hecha de material de poliéster con una superficie lisa y tan transparente como el papel de seda. Al hacer dibujos animados, el uso de este material no sólo permite dibujar diferentes figuras de acción en diferentes películas para filmaciones de múltiples capas, sino que también les permite superponerse con el fondo para mejorar las capas y la tridimensionalidad de la imagen. 9. Tinta de calco, pigmento colorante 10. Documento de antecedentes 11. Cronómetro12. Los escenarios de fotografía y las cámaras fotograma a fotograma son cámaras que pueden capturar dibujos animados uno por uno. Se coloca verticalmente sobre una columna en una plataforma fotográfica diseñada para fotografiar dibujos animados y se puede mover hacia arriba y hacia abajo mediante una manivela según sea necesario. 13. Hoja de información La hoja de información se utiliza para registrar los requisitos de tiempo, velocidad, diálogo y fotografía de fondo de los personajes animados. Es la base principal para dibujar y filmar cada toma de animación. El formulario está marcado con el título de la película, número de tomas, especificaciones, segundos y contenido, así como sincronización de labios, requisitos de fotografía y otros elementos. Es un puente entre el director, la pintura original, la animación, el dibujo lineal, el color y la revisión. y disparando.